溪山清遠圖

溪山清遠圖，屬於文物，紙本墨筆淺設色 46.5cm×889.1cm，構圖疏密相間，剪裁巧妙，筆法堅挺峭秀。

溪山清遠圖卷　南宋 夏圭（傳） 紙本墨筆淺設色 46.5cm×889.1cm 台北故宮博物院藏
《溪山清遠圖》是南宋夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，縱46.5厘米，橫889.1厘米。描繪晴日江南江湖兩岸山色空濛、水光瀲灩的清遠秀麗景色。畫面從霧景開始，近處的巨崖大石清晰可見。一片茂盛的松林在陽光下生機勃發，密林深處的樓閣院落若隱若現，院前有小橋流水和往來行人。
圖中大刀闊斧的皴法和細小的短斫交替使用，濃淡乾濕的靈活處理，使畫中山石堅挺，樹木潤秀。全圖生動活潑，意境深遠雋永。中國畫。宋代夏圭作。紙本長卷。水墨。畫面上山勢起伏綿亘，危峰如削；平丘如砥，岩樹茂密，溪流迴旋，草廬竹林邊有高士徜徉；江上則煙波浩渺，漁艇輕泛。筆墨蒼潤，極盡山水淡遠微茫之趣。
作品簡介
《溪山清遠圖》描繪江南晴日湖山景色，圖中群峰、山石、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃到淡，由濕漸枯，變化無常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，營造了一個清淨曠遠的意境。
作品賞析
《溪山清遠圖》構圖疏密相間，剪裁巧妙，筆法堅挺峭秀。筆墨蒼古，墨氣明潤，點染煙嵐，恍若欲雨，樹石濃淡，遐邇分明。因為運用更多的水分(同馬遠相比)，所以更具有“墨汁淋漓”的效果。其皴法為“拖泥帶水皴”或“帶水斧劈皴”，是先用水筆，再用墨筆渲染。
松林之後是一片浩蕩的江水，江岸有幾艘泊停的漁舟，遠處山色迷濛，依稀可見江對岸的綠樹村舍。一座大山的一角有綠竹、草亭，幾個文人在其間悠閒漫步，茫茫江水中帆影浮動。一段山坡過後，江天一色，顯得幽遠清曠，一座亭台式的竹橋，通向水邊的農家茅舍。河邊漁人撐渡，深山集市隱現。全卷最後一段以茂林村舍之景結束。綜觀全卷，可見作者布置景物經過周密思考。高遠與平遠、深山與闊水緊密相接，氣脈通連。3 丈長卷，並無堆砌拼湊之感，反而讓人覺得空靈疏秀。
作者以其熟悉的上虛下實的構圖形式來布置景物，所描繪的山坡、巨石、江岸、樹木、橋樑等都集中在畫面下部，畫面景界顯得開闊，給人一種登高俯視的感覺。畫面上半部，或以清淡的筆墨表現遠山，或留出大片空白表示江水、煙雲。全圖疏密關係處理，真正達到了所謂“疏可走馬，密不通風”的境地，使畫面產生一種輕鬆強烈的節奏感。懸崖直插江邊，起伏險峻的遠山，顯得非常深邃雄偉。全卷用筆剛勁，沉穩，山坡用一筆長線畫過，線條簡潔、疏鬆，但由於作者線上條中加入了充沛的力感，所以畫中並無輕薄之感。巨石山崖運用了斧劈皴，筆法沉著、純熟，如匠人砍木一般，留下了一片片斧鑿的痕跡，山岩堅硬凝重的質感頓時顯露出來。
作者非常重視墨色的濃淡對比，近景用墨較濃重，遠景墨色清淡。從局部看，畫樹點葉用墨較濃，而山石用墨相對較淡較乾，石上苔點用墨較重，這樣在黑白對比中，顯示出山石的明潔、清潤。
後人稱夏圭為“夏半邊”，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被後人題稱“溪山”。
作者簡介
夏圭，南宋畫家。字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人。宋寧宗(1195-1224)時為畫院待詔，與馬遠同時，都師承李唐，風格相近：構圖簡括深遠，筆墨峻峭爽利，擅用“斧劈皴”，後人並稱“馬夏”。但如細察，兩者還是有明顯的區別：相對而言，馬遠重筆，轉折頓挫，凝重峻利。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”；構圖上，馬遠刻意將近景置觀者目前，所畫人物五官清晰，姿態生動，樓閣則以“界畫”法刻畫精細。而夏圭則將景物遠置觀者身外，畫人物僅圈臉勾衣、點簇而成，樓閣隨手勾畫，筆簡而形具。這影響延及元代：王蒙畫中近景人物其衣冠、五官、舉止皆精細生動；倪瓚畫中幾乎無人，而黃公望與吳鎮畫中人物的簡筆則顯然取法夏圭，畫面之空寂，也分明承襲李唐以至馬遠、夏圭的簡略遺風。
夏圭的筆簡意遠，遺貌取神，應該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創“南北宗”畫論，提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”；崇尚率真，反對寫實；注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑。實際不能因為“馬夏”出自畫院，就被貶為“畫工”而不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補短。被標為文人畫典範的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風。如果說馬遠刻畫精細的人物、樓閣尚有過於雕飾之嫌，那么夏圭極其簡括的勾、皴，應該無悖於董其昌畫論的核心——禪宗關於“脫落實相，參悟自然”的理念。
畫風影響
夏圭的筆法雖然師從李唐，但他的作品也有自己的個性。他創造了著名的“拖泥帶水皴”（或稱“帶水斧劈皴”），將水墨技法提高到“醞釀墨色，麗如傅染”、“淋漓蒼勁，墨氣襲人”的效果，筆法簡勁蒼老，而墨色明潤。另一種畫法，幾乎不用明顯的斧劈皴，完全是信筆揮毫，水墨渾融，蒼茫淋漓，後者可能是受了米友仁畫風的影響。
另外，他畫點景人物，多是點簇而成，畫樓閣不用界尺，信手繪成。夏圭的畫法多少受到佛教禪宗的影響，筆簡意遠，遺貌取神。從他的作品《溪山清遠圖》、《西湖柳艇圖》等畫上看，江南山靈湖秀之景象被展現得淋漓酣暢。夏圭與馬遠的畫風極大地影響了明代山水畫的發展，也對日本的“狩野派”繪畫產生過深遠影響。明代王履曾有詩讚夏圭：“粗而不流於俗，細而不流於媚；有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙塵之鄙格。”董其昌也曾對夏圭贊曰：“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者。”