淚橋[伍佰音樂專輯]

淚橋[伍佰音樂專輯]
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專輯《淚橋》,伍佰:演唱。語言:國語 。公司:艾回唱片。發行日 期:2003.12.05。

基本信息

專輯信息

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專 輯:淚橋

歌 手:伍佰

語 言:國語專輯1CD

公 司:艾回唱片

日 期:2003.12.05

曲目列表

1 淚橋

2 晚風

3 活下去

4 街角的薔薇

5 再度重相逢

6 花不香

7 頑石的飛行

8 海浪

9 生命之歌

10 沒有頭

11 敵人

12 破碎的收音機

歌手簡介

伍佰,台灣歌手,本名吳俊霖。是華語區最知名的搖滾歌手、詞曲創作人、音樂製作人,是已成軍十五年之搖滾樂團China Blue的主唱及吉他手,1992年出道。專輯《樹枝孤鳥》曾獲第十屆金曲獎最佳演唱專輯獎,個人並以《雙面人》專輯獲得第十七屆金曲獎之最佳台語男演唱人獎,除個人專輯之演唱製作詞曲外,也為其他多位亞洲知名藝人製作及詞曲創作,如劉德華,張學友,王菲,那英,周華健,莫文蔚,翁倩玉,徐若瑄,譚詠麟,謝霆鋒,蔡依林等。

創作背景

這張專輯製作想要追求溫暖的、人性的音色,於是伍佰搬出大家已棄之不用的24軌盤帶錄音機,更遠赴美國混音,要讓"歌曲是溫暖的"這件事更表現出來。

創作過程

伍佰談專輯‘淚橋’的創作過程

從思考的寫歌 到自然的寫歌

開始寫歌時,確實有想過找一些力量出來;後來發現光以力量是不夠的,必須有附著點。至於附著點是什麼,必須要等寫完才知道,所以就憑直覺為了這些歌。

因為是憑直覺,就沒有刻意想到要從哪裡切入。

以前的歌比較屬於思考過後的,這次只是單純想寫一些有感情、更到肉的東西。因為感情定抓不到的,所以生活化一些的素材會比較能抓住;以前特別要去找些什麼東西,這次就不特意去找些什麼。

這部分要推到我演連續劇的時候(與小S台演的一出電視單元連續劇);那時他們就叫我演得伍佰一點,我就很納悶:我就是伍佰,為什麼還要我丟演伍佰?我就在這裡而別人卻不知道…這件事讓我想了一下。我想他們還是有一些的stereotype,但是我不是化石,會隨著年齡經歷而一次次累積改變。所以當我寫歌的時候,我要去找誰?那就找自己。我就是伍佰,我只要把自己寫出來就可以了,把我生活中關切的在乎的東西寫出來就好了;我並不需要像以前找一個攻擊力、一種姿態,我不要盲目的去創造:只是單純唱,也就是你們現在聽到的‘淚橋’。

唱片中伸出一雙朋友的手

我一開始先錄了“壓力”(此曲後未收入此專輯)和“活下去”這兩首歌,然後中斷去拍戲。回來再聽時,覺得不對!我沒有被滿足到,就先停頓了一下,再重新思考。

就像一幅晝、一幅攝影(指構圖中焦點的深淺),你不可能要每個東西都放到前面都是重點,它也需要一些後面的東西、情感的血肉支撐起來。所以這次我反而是先寫後面的、感情的因素;做完之後,才發現這張唱片會有“一雙手要伸出來跟你握手”的強烈存在感,好像是你身法的一個人,去唱出他的世界、他所接磅的人的感情啊…為主題。

這次的音樂,不特意給東西,唱一些自己覺得有趣的、好聽的,應該說是邀請吧!而不是給的。有一個朋友說我這次的言樂是"吸入式",而非"放射式"。

缺陷其實就是魅力

這種改變心境上最大的不同,就是真正承認自己。並不是說之前不承認,以前比較曹想要創造自己,現在則是承認自己,承認自己一切的優點缺點、承認自己有時就是會走音、承認自己吉他彈得沒那么好……我不要刻意去把它唱得很好,讓追求準確成為唱片的中心。

至於去美國做混音(mix down),是為讓歌曲是溫暖的這件事情更表現出來,不必強調什麼,只是把特質突顯出來,是比較大方的。現在聽到以前的歌,會想為什麼要唱的這么用力?混音完成後的淚橋,發現這是張開朗的專輯,把所有的美好、不美好都呈現(承認之後的舒坦),我覺得很好。

我會是伍佰,表示一定有我的魅力。我現在發現一個人的缺陷,其實就是他的魅力;這張唱片其實是發現自己的缺陷就是魅力,承認這些為先,發現唱片中有一雙手伸出來要同你握手則是額外的收穫。我做完自己聽發現最大的不同是,這個唱歌的人會關心別人超過注意自己,歌曲裡頭有種關心別人的感費。專輯取名叫淚橋,指的就是“每一個人和人之間都有一座橋;而這座橋,是用眼淚做成的”這個概念。

關於專輯‘淚橋’的製作

⊙只有大家都棄之不用的24軌盤帶錄音機,才能有的溫暖音色

‘淚橋’專輯的製作想要追求溫暖的、人性的音色。於是伍佰放棄了目前大家普遍使用的電腦錄音軟體pro tools,搬出大家都已棄之不用的24軌盤帶錄音機--相對於pro tools的方便(存檔容易,體積小)。盤帶錄音機在錄完十首歌后,相對產出的是五卷母帶(每一卷就重達十幾公斤的盤帶),這樣的類比錄音是非常費工的;但為了達到想要的效果,只能做此選擇。據說,在這幾年的機器汰舊換新中,台灣錄音室很可能只剩下月光錄音室的盤帶錄音機還能使用。

與Bill Schnee再度重相逢

與美國明星級錄音大師Bill Schnee的再度重相逢

從2003年初開始,伍佰一直忙於一些活動,包括代言三個廣告、演電視連續劇等,因此‘淚橋’的錄製分為三階段陸續進行,橫跨了六個月,而有不少歌曲就是伍佰在往返或等待在拍戲現場時,一個人在車上寫出來的,最後產出了十四首新歌;但因為專輯的長度有限,也只能割愛兩首,在十月錄音結束後,選擇赴美做混音。

‘淚橋’專輯的混音師Bill Schnee就是七年前負責伍佰‘愛情的盡頭’的混音師,(大師級的他除了做Whitney Huston等眾多西洋巨星外,同時也是小田和正二十年的混音師兼好友),在近十年大部分都轉為數位的Home Studio錄音室情況下、類比錄音的製作越來越少,他不但是現在少數可以處理類比錄音的世界級大師,同時Bill也以處理溫暖的音色見長,而"溫暖"就是‘淚橋’首重的考量。於是伍佰和錄音師Kenny(樊乃綱,伍佰長期合作的錄音師),就抱著五大疊的母帶飛到加州。

在錄音室,Bill Schnee對伍佰的相認方式相當戲劇化。製作無數國際性專輯的Bill先生,對於七年前來製作的伍佰的記憶已有點模糊,但當新專輯的音樂放出來後,Bill立刻恍然大悟的說:“啊!我認得你的聲音,angry young man!你現在已經很有進步!”Bill隨即問起為何七年都沒有再來找他。伍佰笑說:“因為你弄得很好,所以我們就想自己做做看。結果,試了七年,發現不可能。”

伍佰在錄音室和Bill工作七天,聽著一首首歌mix down出來,泰半結果都有預期外驚喜,每天都好像等待開獎一樣;Bill Schnee給了歌曲不一樣的視覺!同行的錄音師Kenny表示:“如果在台灣,沒有人會這樣mix,歌曲的處理很3D,很耐聽!”

完成專輯mix down後,伍佰在錄音室的牆上籤名;並且對Bill寫下“you are in my music”。

歌曲簡介

淚橋

一個下午伍佰從南部開重回台北,經過一座大橋,被陽光的耀眼燦爛吸引而為的,是一次伍佰對自然的感動記錄。

(伍佰)“淚橋”的語法比較好玩,我把一些我認為不必要、我免得可以省略的字省去,有些主詞我覺得可以省去就拿掉,把重點的字湊在一起,看看會變成什麼樣子;就算不懂我意圖的人光看字眼,也會感受到有種似懂非懂的氣氛就夠了。我寫“淚橋”這首歌時,我並沒有想要去做一首什麼樣的創作,只是想做一首可以唱得很開心、一堆人可以圍在一起唱的歌而已。

敵人

前奏非常緊張的怪音效,是因為找不到適合的警報器sample聲言,所以靈機一動,用手觸碰效果器的接頭,發出雜訊聲做成的。

活下去

在台年伍佰代言的台啤廣告中曾小露一下主鏇律,現在終於得以一窺全貌。

(伍佰)有點像“真世界”的part2。主歌一直在提出疑問,副歌則回以一連串的答;兩首歌都是描述這個世界的真實狀態,“活下去”則多了一份理解、包容、接受的溫暖。

破碎的收音機

“破碎的收音機”和“沒有頭”這兩首,是伍佰自認這張專輯做的最好的兩首歌。

(伍佰)不少人都有失去親人的經歷-----就像一台破碎的收音機,有時會突然響起來,突然唱起歌來;是心裡不時會竄出的記憶。

晚風

這首是因為和小s一起演了豆導的連續劇,以劇中人心情寫的歌。

(伍佰)這首歌的歌詞是我喜歡的結局。寫的是兩個原本分開的人再度遇見,他們當作沒發生過什麼事、像從前般相處;最後發現還是行不通,又回到各自的生活。

街角的薔薇

(伍佰)我不喜歡用刻板的社會印象看事情,我會把社會的濾鏡拿掉來看事情。"檳榔西施"這個concept讓我很開心,因為它讓我想到美的事情,如此而已。

再度重相逢

(伍佰)很早以前就有一個想法:愛得愈簡單,世界愈大。愛得很簡單,就不會被其它雜念干擾,有一度覺得這種想法似乎口氣太大,但是已經寫了所以……兩個個性那么不同的人卻會在一起,一定是前輩子曾經深愛過,說好這輩子要再度在一起。

淚橋 歌詞

無心過問你的心裡我的吻

厭倦我的虧欠

代替你所愛的人

這個時候

我心落花一樣飄落下來

頓時 我的視線

失去了色彩

知道你也一樣不善於表白

想想你的相愛編織的謊言懈怠

甜美鏡頭

竟也落花一樣飄落下來

從此 我的生命

變成了塵埃

寂寞的人

總是習慣寂寞的安穩

至少 我們直線 曾經交叉過

就像站在烈日驕陽大橋上

眼淚狂奔滴落在我的臉龐

啦~~~~~~~~~

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