柳貝特

柳貝特的吉他音樂，魅力在於其中的內在美。 可以說，柳貝特把他的老師泰雷加的音樂風貌，繼承到了最優良的狀態。 柳貝特的吉他音樂蘊含著濃厚的內在美，此點，也正是他和泰雷加相通的地方。

米凱爾·柳貝特（Miguel Llobet 1878-1938）
西班牙古典吉他演奏家，作曲家。他是著名的近代吉他之父塔雷加的學生。他最初學習畫畫，後來對吉他產生濃厚的興趣，也就將吉他放在第一位，畫畫居其次了。
由於他不凡的演出，他在馬德里宮廷有用女王御前演奏的名聲。後來他四處巡遊演奏，先後去了法國，南美等。結識了阿爾班尼斯，德彪西，拉威爾等音樂家。至此他可以說是馳名全歐洲和美洲了。但也就在此時，他結束了四處演奏的生活，專心於吉他教育和研究上。

柳貝特的吉他音樂，魅力在於其中的內在美。他的編曲，將吉他音樂帶入了一個新的境界，如《紅塔》中那管弦樂團般的編曲手法，實在讓人驚嘆不已。他最初的獨奏用編曲有巴赫、莫扎特、舒曼、勃拉姆斯、葛利格、盧賓斯坦和柴可夫斯基等人的作品，還有西班牙的格拉那多斯、阿爾班尼士、馬拉茲、法雅等的曲子，此外還有一些他與學生路易莎、安妮多寫作的二重奏曲。
法雅、布洛卡、庫拉烏等作曲家，曾為柳貝特寫作吉他曲。最著名的是法雅獻給羅伯特的《讚歌——德布西之墓》，此曲因普霍爾的首演而聞名於世。今天，許多吉他演奏家都喜愛演奏這支曲子，而這支樂曲也是法雅唯一的一首吉他創作曲。
柳貝特的吉他代表作品有《阿美利亞的遺書》、《哀歌》、《商人的女兒》、《教師》、《盜賊之歌》、《紡織女》、《王子》、《夜鶯》、《聖夜》等，這些被普霍爾稱為吉他音樂史上的劃時代作品。
可以說，柳貝特把他的老師泰雷加的音樂風貌，繼承到了最優良的狀態。泰雷加在一把吉他的各弦上，可以處理出六種不同的音；柳貝特則將管弦樂的各種音也用吉他各弦去表現，盡力達到管弦樂團般的效果。柳貝特的吉他音樂蘊含著濃厚的內在美，此點，也正是他和泰雷加相通的地方。
無怪乎著名的西班牙吉他大師塞戈維亞要這樣讚嘆：“柳貝特才是最高的吉他演奏家、藝術家。”
1938年，由於西班牙內亂，在一次空襲中，柳貝特在巴塞羅納結束了他屆滿六十歲的生命。