人物簡介
朱佩鴻，1987年生於中國上海，抽象繪畫藝術家。朱佩鴻從小跟隨父親朱玉祥學習繪畫。2001年入上海大學美術學院附中。2005年入中央美術學院造型學院，次年進入版畫系第四工作室。2010年畢業於中央美術學院版畫系。2011年入於中央美術學院版畫系就讀研究生，導師蘇新平教授。2014年畢業於中央美術學院版畫系獲碩士學位。畢業至今工作生活於中國北京與上海。
朱佩鴻藝術理念
在朱佩鴻的作品中，最持久的思考是對都市痕跡與色彩的關注，這與朱佩鴻的都市生活密切相關。《我的空間》畫面中那些不明出處的“形”與看似美麗的“色”，形成一種荒誕並且怪異的組合空間。作品在最後完成時，這些組合空間與外界產生豐富的視覺感官體驗。朱佩鴻曾經寫過“都市充滿了霓虹燈、車流、樓群、股票信息、各式各樣的顯示屏和遍地的廣告牌。視覺上的衝擊，讓朱佩鴻開始反思人們生活的狀態。創作的結果已然不是重點，.......作品的意義只能基於過程，變化服從個人體驗的變化。”
藝術家朱佩鴻工作照《我的空間》具有這樣一種狀態：我表達“我所意識到的現實”。任何現實的存在都通過意識而存在，即繪畫讓看不見的部分成為可見，而非讓看得見的部分重現。朱佩鴻畫畫的時候會把作品平放在一張桌子上，像畫一張中國畫一樣而非一張油畫。不同的顏料會在畫布上等待凝固，反反覆覆繪製折騰許久直到完成。繪畫的時間無限的延長，使得創作的開始與結束的界限模糊。這種繪畫的體驗是很微妙的，產生了與其他作品不一樣的畫面效果。近些年，經過幾次的變化和推進，朱佩鴻打破繪畫的空間關係，突破二維畫布對於繪畫的局限性。現成品、潑灑的顏料、挺健的筆觸形成了一個具有生命力的在場空間。
《我的空間》它既是語言形式又是朱佩鴻生活的氣質。它是朱佩鴻構建“色彩空間”，“在釋放個人情緒的同時，也為觀眾的解讀留下餘地。當視覺“愉悅”起到作用的時候，作品與觀眾的距離也就大為縮小。”
展覽簡介
個人作品展覽
形式的意味－青年抽象藝術展2016 無形有畫，TwinsArt藝術空間，上海
2015 自如的印痕，名泰空間，北京
雙人展
2016 追尋城市缺失的色彩－走近光明，世博展覽館，上海
2015 追尋城市缺失的色彩－璀璨季節，上海世貿商城，上海
2014 追尋城市缺失的色彩－朱玉祥朱佩鴻父子雙個展，上海世貿商城，上海
部分群展
研展／延展2017
向心力－中國青年藝術的四個維度，悉尼大學美術館，悉尼
2016
初•新－年代青年藝術展，年代美術館，溫州
中國當代－盧森堡大公國迪基希市美術館巡展，盧森堡大公國迪基希市美術館，盧森堡
吳語•方言－上海藝術家作品邀請展，中華藝術宮，上海
宋莊美術館建館十周年系列展之二－尖先生與卡小姐項目B，宋莊美術館，北京
造化－中國當代藝術展，204藝術空間，墨爾本
2015
民間的力量，北京民生現代美術館，北京
年輕力量－青年100推薦展，南京尚東當代藝術中心，南京
形式的意味－青年抽象藝術展，鳳凰藝都，上海
2014
瞭望之塔－中國版畫名家邀請展，中央美術學院燕郊美術館，北京
腹花集－青年藝術邀請展，虛苑美術館，北京
研展/延展：來自CAFAM的策展實驗，中央美術學院美術館，北京
學院新藝術第一季，羅湖美術館，深圳
慶祝建國65周年上海美術作品展暨第十二屆全國美展選拔展，中華藝術宮，上海
2013
學院力量－新繪畫報告第一回展，羅湖美術館，深圳
NETWORK21cARTFestival2013，全北市美術館，全州
首屆CAFAM未來展：亞現象，中央美術學院美術館，北京
2012
時代風采－2012中國百家金陵畫展，江蘇省美術館，南京
兩代人－中國當代藝術20年，悉尼市政廳，悉尼
千里之行：中央美術學院畢業生優秀作品收藏展，Art@GoldenSquare藝術空間，倫敦
2011
十年－中央美術學院基礎教學展覽，中央美術學院美術館，北京
師法自然－上海美術家寫生作品展，香山美術館，上海
白兔十年－中國當代藝術收藏展，白兔美術館，悉尼
2010
第十屆全國高等院校版畫創作與教學年會作品展，廣西藝術學院美術館，南寧
千里之行－中央美術學院2010屆畢業生優秀作品展，中央美術學院美術館，北京
多稜鏡－版畫的n中可能性，今日美術館版畫藝術中心，北京
美術館與公共收藏
千里之行白兔美術館，悉尼
Twinsart藝術空間，上海
南方報業傳媒集團，廣州
哈哈當代美術館，北京
今日美術館版畫中心，北京
中央美術學院美術館，北京
中央美術學院版畫系，北京
中央美術學院基礎部，北京
上海大學美術學院附中，上海
榮譽
2017 N.A.I.CPROJECTXArtDeport藝術倉庫新銳藝術家
《我的空間 2015-7》2017 提名2017屆BOYAPRIZE博雅藝術獎藝術家
2014 入選中央美術學院版畫系畢業創作優秀作品
2014 中央美術學院版畫系優秀畢業生
2010 入選第十屆全國高等院校版畫創作與教學年會作品展
2010 獲中央美術學院畢業創作優秀作品二等獎
2009 獲中央美術學院優秀學生二等獎學金
2003 獲上海大學美術學院附中優秀學生三等獎學金
駐地
2015 柏林畫室－藝術家駐地計畫，KIDSGOLBEe.VBerlinDeutschland，柏林
2015 Tallerdemosaicoworkshop，TrozoXTrozo，巴塞隆納
2012 6thTropicalLab，Lessale藝術學院，新加坡
客座講師
2016 版畫體驗，TwinsArt藝術空間，上海
2015 游弋的形體講座，名泰空間，北京
2014 意境體驗，藝美基金會，北京
社會活動
2013 社區成長嚮導計畫－北京移民民工子弟志願者項目，冷泉社區中心，北京
2012 學前教育－活力社區基金打工子弟愛心會志願者項目，黑橋社區中心，北京
2012 好男人有一手－新家美食美課第一期，西門子旗艦店，北京
2011 向東出發－意利藝廊藝術咖啡杯設計活動，僑福芳草地，北京
作品評論
《我的空間－Crystal 2016-7》朱佩鴻的繪畫經過近幾年的變化和推進，可以說又有了一個新的進展。從這個進展可以看出朱佩鴻已經在當年畢業創作的基礎上，將自己對繪畫的空間關係，包括線條和布局的關係推向了一個更加開闊更加自如的境地。從這意義上講，朱佩鴻找到了一條表達藝術感覺、藝術理解的方式，打破了三維空間，突破了二維畫布對於繪畫的局限。從最近的新作來看，這些線條、色塊組合和結合的方式，以及畫面中略有具象的物品用來提示空間在場的關係。這些其實都顯示了藝術家對於痕跡和印跡的深入理解與推敲，也就是說藝術家已經將“表現”即藝術家自我意識的表現進入到一種非常自如的狀態。我在這裡用“自如”，而非用“自由”。因為“自由”在某種意義上是不加推敲，可能是表現性更強。“自如”則是強調藝術家自我意識的有序和節奏以及自我意識的完整反映，“自如”在中文的語境裡，更表現了藝術家的獨立價值和主體意識的確證。
在中國畫壇上，朱佩鴻的印痕獨樹一幟。朱佩鴻對於印痕的處理和把握已經找到了很多具體的方法，它不是單一線條的有規則的幾何組合，也不是塊面的有機組合。恰恰相反，朱佩鴻是在看似凌亂中實現了線條與空間的關係，與塊面的關係，這是一種內在空間，而不是實際空間。朱佩鴻的印痕，也就是由線條、色塊組合而成的印痕，形成了一個獨立、自主、自如的空間，這個空間形成了自己的完整性。朱佩鴻在這個空間裡可以無窮的穿插和環繞，形成了一個自由的天地，成為一種創造獨立世界的象徵和表征。在這個層面上，朱佩鴻讓繪畫進入到一個很好的發展領域。在國際繪畫領域當中，以消除具象、消除敘事甚至是非繪畫方向上，20世紀以來一直是藝術家不斷探索的領域，究竟空間有多大，或者說是以這種形式表達的可能性有多少，一直在探索中。朱佩鴻作為中國青年藝術家的一員，在這方面做出了自己的回應、答案，甚至是可喜的成績。
朱佩鴻在這個方面的探索可以做的更好。可以橫向比較，國際上很多在消除具象、消除敘事這種方式的繪畫，可以有無數的變化和無窮的展示，潛在的空間關係非常大。可以橫向比較很多藝術家，這種處理畫面、線條、組合與塗鴉的關係，形成新的繪畫意味，都是值得探索的。
