簡介
舒柏特的《未完成交響曲》
舒伯特和威伯是同時代的作曲家，也是德國早期浪漫派的代表，他創作了大量的藝術歌曲，著名的有《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》，還有聲樂套曲《冬之旅》等，他的歌把詩詞融於音樂，而他的器樂作品（鋼琴曲、交響曲、重奏曲等），也充溢著詩情畫意的抒情性。因此，李斯特曾以“前所未有的最富詩意的音樂家”的評價，來讚頌舒伯特。
舒伯特的創作盛期，正是貝多芬聲名大振的時候，舒伯特一方面熱愛、尊重大師，一方面也有苦惱困惑之感，他說過：“在貝多芬以後，誰還能做出些什麼更多的呢？”但正是他自己做出了獨特的貢獻。舒伯特在音樂創作（也包括他的交響曲創作）中，繼承了古典傳統，又體現出前輩們所沒有的個性氣質，比如他的《未完成交響曲》、《C大調交響曲》等。
介紹
在舒伯特作品編號中，列為《第八交響曲（b小調）》的《未完成交響曲》，創作於一八二二年，舒伯特將它作為完成了的作品獻給奧地利格拉茨市的音樂協會，以表示對協會授給他榮譽會員證書的謝意。人們在他死後的一八六五年，才發現了交響曲的總譜，因為它只有兩個樂章，所以被稱為“未完成”。雖然，按照古典交響曲的範式，僅有第一樂章的快板，加上個第二樂章的慢板，是不能算“完成”的，但舒伯特打破傳統，兩個樂章交響曲的創作構思已充實完整、自成一體，顯示出絕無僅有的藝術魅力。
第一樂章，按傳統作法，用奏鳴曲式。速度是“適中的快板”。
引子主題雖短，但在整個樂章中起了很重要的作用，它那色彩暗淡的鏇律，明確地揭示出樂章的b小調性質，而且內含著在展開部里得到發展的動機，尤其是其中的小二度音程：
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這之後的樂隊伴奏音型，預示了主部主題出現時繼續保持的狀態，而主部主題就在這個背景上開始呈示：
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大家可以拿主部這個鏇律與貝多芬或海頓的主題鏇律比一比，它不再是那種短小、可分割的動機性質，而是具有宜於抒發情感的歌曲性質，它寬廣、悠長，小調的性質，加上一直處於波動不安的伴奏音型，使鏇律顯得抑鬱、哀怨。
連線部和引子後部的4個小節一樣，沒有任何展開的性質，大家還記得貝多芬在奏鳴—交響套曲中，曾大大發揮了各個連線部分的發展因素，而舒伯特在這裡僅用了6個小節的、3個簡單的和弦連線，就完成了調性的轉換，進入了副部，因此它象是夾在主部和副部兩個長大鏇律之間的小連句。
在b小調的關係大調（G）上的副部主題，它那大提琴的起句、小提琴聲部重複句時的柔美音色，與主部主題的雙簧管、黑管的音色，形成對比，音樂性質更為溫暖、熱情，但主部、副部二者都是富於歌唱性的鏇律，這點上是共通的：
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副部的結構要比主部大，而且它獨特的處理引人注意。副部本身可以分成三個段落，第一段小提琴重複句的結尾音，被1小節的休止突然替代，接下去，調性突轉到同名小調（g小調）上，副部的材料在這一段里轉換於不同的調性中，造成了一個戲劇性的小高潮，然後，稍有變化的副部主題又回到G大調上。
以這種大調、小調調性色彩的對比變換，來體現對比性的情感，是舒伯特常用的手法，他的聲樂套曲《冬之旅》中的《菩提樹》、《春之夢》都用了這個手法，旅人在現實生活中所感受到的黑暗、寒冷與孤獨，和對過去的回憶與夢中的境界絕然相反，那裡，故鄉的老家有門前的水井、菩提樹的濃蔭，充滿幸福和安寧，在甜蜜的夢中，處處是鮮花小鳥、愛情歡樂，但從回憶的夢中驚醒，一切如舊，美麗的幻夢消失殆盡。舒伯特這部交響曲，也充分顯示出他所擅長的浪漫主義的藝術表現手段，就象他的那些歌曲一樣，包含著突變的戲劇性，交響曲體現了舒伯特對生命與藝術的豐富情感。當我們聽舒伯特的交響曲或鋼琴等器樂作品時，可以聯想到他的歌曲，就象聽莫扎特的交響曲要想到他的歌劇一樣，這不僅因為在他們的各種音樂體裁創作之間，音樂語言上相通是必然的，而且這種聯想，會幫助我們理解和欣賞他們的無標題音樂。
呈示部和展開部的連線，也象主部副部間的連線一樣，用圓號、木管長音上的幾個和弦，簡單地實現過渡，而且這裡和海頓的習慣用法不同，又回到主調性上來。
展開部是以b小調引子的動機，作為戲劇性發展的基本因素，這個小動機的原型、倒影、擴充及在一系列調性上的發展，構成交響曲典型的展開部那種緊張的氣勢和力度，它的內在潛力被發揮得十分充分，主部副部的鏇律，在展開部中，從沒有完整地出現過，但它們的伴奏音型，作為象徵它們的因素，與引子的動機衝突、並置。
再現部里副部和主部的調性並沒有統一，緊接再現部的是用引子動機構成的尾聲，到這時，音樂才回到了樂章的主調——b小調上來，整個樂章結束在b小調，突出的不僅是引子的調性、它的材料，而且是引子所帶來的第一樂章的總的氣氛。
從第一樂章奏鳴曲式的創造性處理，就可以領會到舒伯特創作的個性，讓我們再來看看《未完成交響曲》的第二樂章。
首先，對於交響曲套曲的樂章間關係來說，舒伯特的調性安排是不尋常的，從b小調一下轉到E大調，屬於交響曲主調性的遠關係調，但這個調性，在舒伯特的創作中，經常用來體現最美好、最溫柔的情感和境界。
樂章仍採用奏鳴曲式，但這是一個省略了展開部的奏鳴曲式。它的特殊處理，完全是出於舒伯特創作內容的需要，這個樂章中的兩個主題雖有對比，但總的氣質是相近的，主部副部互為補充，形成一個安祥、寧靜、遐想、幻夢的氣氛。
第一主題的E大調的鏇律，由弦樂聲部平靜、柔和地奏出，由低音提琴的撥弦、管樂的和弦構成的和聲背景，輕柔地為之襯托。中間有一小段較為滯重、有力的音樂，後又回到開始的鏇律：
第二主題，起初是黑管在升c小調上奏出悠長的鏇律，它單純而帶些愁思。這支鏇律結尾時，已轉入升C大調的主和弦，而此時雙簧管再次重複這個鏇律時，已在降D大調上陳述了，這裡通過一個“等音轉調”的手法，即升C大調與降D大調相同的主音“等音”，一下子就完成了從升c小調向降D大調的“遠關係”轉調，這種手法在古典樂派的創作中，是極為少見的。正是這種突變的調性色彩與樂器音色，顯示了舒伯特在這個樂章里所需要的飄忽、幻覺、萬千思緒的境界。請看下面的譜例：
副部轉換調性陳述之後，又用它的後半材料，形成一個激情衝動的小高潮，當它平息下來的時候，再現部的主部進入。
這樣分析下來，看出樂章中的對比因素，只存在於主部內部，及副部導向主部再現時的發展與連線，而這些情緒的起伏波動，並沒有改變樂章突出抒情性的整體構思。
從《未完成交響曲》這個具體的作品，可以明顯地感到舒伯特的創作追求感情和幻想，他繼承古典交響曲的傳統形式，但他更著力於個人主觀情感的抒發，舒伯特力圖用自己純真的音樂藝術，建造一個幻想的王國，以熱愛生命與大自然，鍾情於藝術和愛情的理想世界，取代那令他感到孤獨、寂寞、痛苦、壓抑的人生。他曾說過：“幻想”，“你是人類的至寶，你是取之不盡的源泉”，貝多芬要用音樂“喚起人類心靈的火花”，舒伯特則“儘可能地用我的想像力來裝飾這個現實”。
他的交響曲雖不具備貝多芬式的氣魄和廣闊天地，但他並不乏自己獨有的戲劇性，音樂中那突然爆發的熱情，以及它瞬息間的變換與消失，既有激奮，又有幽怨。舒伯特的音樂同時給人們帶來了親切、溫暖而又深沉的情感。
