畫作簡介
【類別】中國古畫
【年代】明代
【作者】唐寅
【級別】國家一級文物
【規格】絹本設色；縱184.8厘米橫89.5厘米
【收藏】南京博物院藏
創作背景
南京博物院藏《吹簫仕女圖》作於庚辰三月，即明正德十五年（公元1520年），唐寅時年51歲，知天命之年的唐寅回首往事，心裡也許非同一般。即便如此，晚年的他還是不忘意情，“但願老死花酒間，不願鞠躬車馬前”，1523年逝世後即安葬於蘇州橫塘鎮王家村，野水叢薄之間，淒涼無比。唐寅雖風流成性，倒也未必貪戀女色，回想起“唐伯虎點秋香”之類的市井之談，把一個窮愁潦倒的唐伯虎糟踐成終日沾花惹草的輕薄浪子，實在是令人扼腕三嘆。唐寅畫山水、人物、花卉、翎毛，無一不能，是個奇才。他的人物畫，特別是仕女畫，以題材新穎，構思巧妙，筆墨美麗娟秀而成畫中珍寶。在畫法上大致可分為兩種：一種是墨筆流動、揮灑自如的近似白描淡彩的仕女畫，一種是線條細緻、設色妍麗的工筆重彩，《吹簫仕女圖》就是這一風格的代表作。
畫作賞析
《吹簫仕女圖》作於1520年；款識：庚辰三月，吳郡唐寅畫；鈴印：南京解元(朱文)、六如居士(朱文)；鑑藏印：吳湖帆印(朱文)；現藏於南京博物院。畫中一女子美麗端莊，雍容華貴，低頭吹簫，全神貫注，但眉間微帶哀愁，似乎黯然神傷，無助而無奈，獨自一人，在空曠中用簫聲傳達出她內心的哀怨，講述那淒涼的陳年故事，這難道不是唐寅晚年的自身寫照——無助的、無可奈何的，只有自己聆聽那委婉的簫聲。勾、點、暈、染，筆筆精到，大有古法，無論仕女的面龐、衣裝的絢麗、以及佇立吹簫的形態，都是地道的行家手筆。畫本身的精妙即有獨立價值，寓意只是建立在其自身的精妙之上而已。但更進一步的含義，還在於唐寅的確有他的兩面性。他既有報效家國、博取功名之志，又有縱酒放浪、頹廢自處的名士做派。
這件作品是唐寅晚年力作，在完成這件畫作三年之後他就辭世了。明代善畫人物者不多，只有唐寅、仇英、陳老蓮數人在藝術上有自己的風格。因為人物畫在這個時代已失其主導地位，讓位於山水與花鳥了。唐寅的人物作品傳世頗多，無論是單幅人物還是群像無不精彩。這件吹蕭仕女圖尺幅巨大，然筆筆精到，無一敗者，可以說是達到了通會之際人畫俱老的境界。他的人物畫有兩種風格，一種是繁筆重彩，另外一種則是簡筆淡彩。前一種畫風是從唐人重彩畫而來。而這張畫則是前一種畫風的傑作。
從線描的技巧來看，他運用了唐代吳道子的蘭葉描。一波三折，如風中不斷翻轉著的蘭葉，充滿著內在的韻律。在仕女面部開相上，豐額細眉，眼小如線。在烘染上則用唐代盛行的三白法，厚而不膩，對比強烈。細觀該畫中的仕女，其頭髮絲的烘染，也是一絲不苟，層層深入的。古人說畫人難畫手，畫樹難畫柳。因為人手部的結構複雜，表現不好不是僵就是軟。而唐寅對手的刻畫真是細緻人微，讓人似乎可以感覺到仕女手部的溫暖。在衣服格紋的鉤染與填色上，也是一絲不苟。從整體上看，這件作品的色彩古雅沉靜，有著青銅器一樣幽深無際之感。表現出晚年唐寅人物畫風的一個重要變化，他試圖在大幅人物畫中將粗筆的寫意與工筆的鉤染相結合起來。這說明他的繪畫藝術還在發展著，可惜的是他這種嘗試還沒有完全成熟就去世了。
古人畫仕女多是借美人香草而別有懷抱的。因這件畫幅只落有窮款，我們無法推知作者在畫這件作品時的喻意。畫中表現的是一個著宮裝的貴族仕女在吹著洞蕭，我們雖然昕不到聲音，但是通過畫面似乎聽到幽怨的蕭聲自畫中傳出來。唐寅晚年是很悽苦的，妻子和兒子先他而去。家庭的溫暖不再可得，故他筆下的人物也多有哀怨之色。這件作品表面上看非常之富麗華貴，而其骨子裡卻是悲涼的。
畫家簡介
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，蘇州府吳中人士，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據傳於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生。人民大眾愛叫他“唐伯虎”，他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱“江南四大才子（吳門四才子）”，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英並稱“吳門四家”。唐寅被世人稱為“江南第一風流才子”，1470年出身於吳縣的一個商人家庭，“幼有俊才，博雅多識”，11歲就文采極好，並寫得一手好字。年長後仕途順利，16歲中秀才，29歲參加南京應天鄉試，獲中第一名“解元”。次年赴京會考，後受徐經考試舞弊案牽連入獄，遭受刑拷凌辱。自此才高自負的唐寅對官場的“逆道”產生了強烈的反感，以詩文書畫終其一生。
這位被稱為“江南第一風流才子”的唐解元，確實才華橫溢，倜儻風流，儀表堂堂，人品出眾。三歲孩童皆知唐伯虎的大名，能認出他的畫，熟誦他的詩。“不煉金丹不坐禪，不為商賈不耕田。閒來寫幅青山賣，不使人間造孽錢”，孩童當成兒歌唱。
祝枝山與唐伯虎為知交，當唐寅謝世時，祝枝山有一番話，說得十分懇切而沉痛，“氣化英靈大略數，百歲一發鍾於人，子畏得之，一旦已矣，此其痛宜如何置？”這是何等的評價，數百年來難遇的奇才唐寅，卻以仕途潦倒而坎坷一生，不僅為時人惜，也為後人惜。
