概述
明代瓷器青花瓷
青花瓷色有紅、黃、綠、藍、黑、紫等，最具代表性的為成化鬥彩，鬥彩是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工藝。例如成化鬥彩器的釉上彩，彩色品種多且能據畫面內容需要自如配色，其雞冠的紅色幾乎與真雞冠一致，葡萄紫色則幾乎是紫葡萄的再現。所以，彩瓷器一般都十分精巧名貴，如舉世聞名的成化鬥彩雞缸杯等。
在成化彩瓷基礎上，嘉靖、萬曆時期的五彩器又揭開了彩瓷發展史上的新篇章。成化鬥彩瓷，色彩鮮艷，畫染風格以疏雅取勝；嘉萬時期的五彩則是以紅、淡綠、深綠、黃、褐、紫及釉下藍色為常見，彩色濃重，其中紅、綠、黃三重為主，尤其是紅色特別突出，因而使得嘉萬時期的五彩器在總體上有翠濃紅艷的感覺，極為華麗。明代除青花、鬥彩和五彩之外，其單色釉也有突出成就，最具代表性的是永宣的紅釉、藍釉、成化的孔雀綠和弘治的黃釉。
明代瓷器的造型除繼承前朝的（特別是日用器）之外，也有因時代需要變化而新產生的，如永宣時期的壓手杯、雙耳扁瓶、天球瓶等。成化時期則以鬥彩雞缸杯、"天"字蓋碗等為典型器物；正德、嘉慶、萬曆各朝的大龍缸、方斗碗、方形多角罐、葫蘆瓶等也都頗具代表性。另外也有各式文房用具如筆管、瓷硯、水注、鎮紙、棋子、棋盤、棋罐等瓷器傳世。
明代瓷器裝飾手法已從元以前的刻、劃、印、塑等轉為彩繪（繪畫）為主要手法。繪畫紋飾的內容更加複雜多樣，植物、動物、文字、山水、人物、花鳥、魚及蟲等無不入畫。明代早期以寫意畫為主，畫風自由、奔放、灑脫；明後期以寫實為主，畫面抒情達意，簡約輕快，極有漫畫趣味。
明代瓷器上的款式以書寫為主，官窯款工整端莊，民窯款則多種多樣，以吉祥語款為多見。
明代是中國瓷業發展的一個非常重要的時期，在中國陶瓷史上占有顯著的地位。
明代江西景德鎮的瓷器燒造技術，在宋，元的基礎上又有了很大提高，制瓷工藝得到了全面的發展。當時景德鎮已成為全國制瓷業的中心，除開設了官窯——“御窯廠”燒制御用器外，民窯也有很大發展，出現了“官民竟市”的欣欣向榮局面。
宋，元時期，瓷器以單色釉為主，到了明代，五彩，鬥彩以及各色彩釉逐漸發展和流行起來。青花瓷在元代已趨成熟，但存世量極少。經過明代的改進和創新，青花瓷才被推廣開來並成為中國明代，清代及現代瓷業發展的主流。
發展周期
整個明代1368——1644年，先後有十七個皇帝在位執政，共經歷276年{南明除外}。其瓷器的製作可分為三個時期：早期：洪武，建文，永樂，洪熙，宣德;其中洪武，永樂和宣德為最高峰。
中期：正統，景泰，天順，成化，弘治，正德；其中成化鬥彩最著名。
晚期：嘉靖，隆慶，萬曆，泰昌，天啟，崇禎。其中嘉靖、萬曆五彩量最大。
洪武時期（1368—1398年）
明太祖朱元璋在位31年，而事實上江西（包括景德鎮）地區於1361年後就在朱元璋的控制之下。目前為止，尚未發現帶真正洪武官窯紀年款的瓷器實物。但是洪武朝燒造過大量的官窯器卻是毋容置疑的。
從傳世和出土的許多器物分析，再與明初典型器對比，得出的結論是：這類即有元代遺風又貌似永樂，介於二者之間的器物，其製作年代應定為洪武時期。
（1）燒造品種
景德鎮洪武時期燒制的瓷器品種還是比較多的，元代的青白瓷和樞府瓷入明之後仍在燒制。白釉和黑釉也有發現，青花、釉里紅、青花釉里紅、柿色釉、紅釉、綠釉等品種也有實物傳世。從傳世品來看，洪武瓷中有質量較精的細瓷和質量較粗的粗瓷兩大類，細瓷中很大部分應是官窯生產，粗瓷顯然是民間日用瓷。
（2）造型特徵
洪武瓷的造型，多少具有元代樞府窯的古樸渾厚的遺風，尤以民窯為甚。官窯則努力創新，迅速擺脫了元瓷厚重奔粗的風格，開始孕育秀美飄逸的造型風貌，為永宣瓷器大發展奠定了穩固的基礎。
（3）胎體特徵
胎土因淘洗粗細之差，胎質表現大不相同。官窯瓷器瓷化程度較高，因而堅緻細白，稍有厚重感。民窯器物則因胎土淘洗不精，燒制火力不足，致使胎體斷面呈略含雜質的淺灰白色或土黃色。
（4）釉面特徵
釉面呈青白色，是元明兩代瓷器的共同點，只是青白程度各朝略有差異。常見的洪武民窯器，胎體因淘洗不精，胎質呈白或灰白色，在厚潤的青白釉汁的映襯下，釉面顯示出較明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色。而官窯器雖然也為青灰色，卻較民窯器白潤肥厚，玻化程度較高，色澤清雅，柔和悅目。
（5）圖案紋飾特徵
明代早期紋飾，大多簡練流暢，豪放生動。官窯器的紋飾精細秀美，多少流露出一些元代遺風。而民窯器則別有洞天，特別是描寫自然的寫實紋飾，更能體現工匠的豐富想像力，反映勞動人民濃郁的生活氣息。
洪武官窯龍紋兼具元、明兩代龍紋特點，其形象不及元龍兇猛；三爪龍較多。雲龍紋飾中的流云云腳粗短（元代的較長），盤中心的三朵流雲呈“品”字排列。這種呈品字形排列的如意狀雲紋，沿用到明正德年間都無大的變化。
洪武時所繪菊花呈扁橢圓形，折枝或纏枝蓮葉紋大都呈螺絲狀，而常見的元代纏枝蓮葉紋多為葫蘆形，同時，元代的葉形較大，為大花大葉，洪武時花葉明顯縮小。由此可以看出元、明兩代紋飾上的繼承和演變關係。
瓷器上那種一面青花繪畫，一面模印凸花的兩面裝飾手法，是明代洪武窯對元代樞府窯模印凸花技術的承襲和演變。同時成為洪武瓷器脫胎於元瓷的又一明證。
洪武民窯青花的紋飾，繼承傳統的書法和繪畫，創造了明代早期的“一筆點劃”，用筆簡練、純熟，以描寫自然為主，樸實無華，大筆寫意，著意渲染。青花發色比較穩定，少有暈散。但發色並不濃重，趨於清淡，能較好地襯托出紋飾畫意。
（6）底足特徵
洪武瓷器底足中心乳釘狀突起，是元代器足的遺風。這種器足的處理，在當時處於主流地位，成為明顯的時代標誌。同時也興起各種形制的器足，種類繁多。常見的有：圓渦形厚底足；高足；尖圈足；外壁斜削式足；外牆內斂里圓角足等等。
總之，洪武正處於元、明交替之際，是一個承上啟下，繼往開來的重要時期。
瓷器品種
明代景德鎮瓷器品種按其製作工藝可分為：釉下彩，釉上彩，鬥彩，五彩及單色釉，雜色釉。一，釉下彩，主要指青花，釉里紅，青花釉里紅，藍地白花等。明代景德鎮青花瓷是釉下彩發展到最高階段。青花瓷在永樂和宣德時期達到了頂峰，被稱為青花時期的黃金時代。自此，青花瓷成為中國瓷業發展的主流，形成了青花瓷器異彩紛呈的局面，一直到今天。釉里紅創燒於元代，在洪武時期有了很大發展，一度發展到極盛階段。
二，釉上彩，可分為1，釉上單彩：有白地紅彩，白地綠彩，白地黃彩，金彩，黃地紅彩，黃地青花，青花紅彩等。2，釉上多彩：主要是指鬥彩和五彩。鬥彩，又稱逗彩，其意是指釉下彩和
釉上彩拼逗而成的彩色畫面。鬥彩工藝發明於宣德時期，成化時的鬥彩極富盛名。五彩，俗稱“古彩”，也稱“硬彩”，五彩從宋，元的基礎上發展而來，宣德時成就突出。至嘉靖，萬曆時五彩瓷器享譽中外。
三，單色釉和雜色釉，品種繁多，絢麗燦爛，在中國陶瓷史上大放異彩，與青花彩瓷並重。單色釉主要有：銅紅釉，以銅為著色劑的一種高溫油。永樂，宣德時燒制的極為成功，故被世人稱為“寶石紅”，“霽紅”等。之後極為少見，且質量大不如前。藍釉，以鈷料為著色劑，入窯一次高溫燒成。永樂藍釉，藍色純正，釉面滋潤。宣德藍釉，猶如藍寶石，故有“寶石藍”，“霽藍”等之稱。之後，各朝代雖有燒制，但質量明顯下降。甜白釉，是永樂時景德鎮御窯廠燒制的一種半脫胎的白釉瓷，因其具有甜潤的白糖色澤，故而得名。永樂，宣德時達到高潮。以上紅，藍，白單色釉為明代單色釉最名貴的品種。
此外，還有仿哥釉，仿龍泉釉，鐵紅釉，也稱“礬紅釉”，黃釉，灑藍釉，也稱“雪花藍釉”等。雜色釉，是指以多種色釉施於一器的瓷器。興盛於明嘉靖時期，傳世品極少。
主要特徵
明代瓷器的主要特徵：造型——一般都顯豐滿，渾厚，器型線條柔和，圓潤，給人以質樸，莊重之感。
胎體——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明顯；正德以後及明末各朝接痕特別明顯，胎體更為厚重粗糙，民窯器物尤甚。多有“火石紅”的現象，俗稱“黃溢”。
釉面——最大特點為釉質肥厚，滋潤。青花瓷器中，大多皆為青白色，俗稱“亮青釉”，貫穿於整個明代的始末。
紋飾——主要有龍，鳳，麒麟，山水，人物，花鳥，走獸等。畫面豪放而瀟灑，筆意酐暢而純熟，構圖疏簡而高古。
器足——大件器物多為砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形狀有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等眾多形狀。
款識——明代以前，景德鎮瓷器多不署款。永樂以後，開始在官窯器上書寫本朝年號款，乾支款，圖記款等。多以青花書寫，兼有暗刻，凸印等。
款識特徵
瓷器瓶永樂瓷器的款識為“永樂年制”。這是陶瓷史上第一次燒制的帝王年號款，“永樂年制”四字為篆書，四字雙豎行，印、刻寫或書寫於器里心。青花器為用青花書寫；白釉器、青白釉器多為印款；紅釉、青釉器多為刻款。永樂年號款無論刻、印、寫，“永樂年制”四篆體字的字型均較小。
永樂年號款只有四字篆書一種形式。凡見楷書四字、篆書六字或楷書六字，皆為偽托款。四字篆書款後來也有仿的，但仿品款識的字型筆道多為生硬折角，無柔和圓潤之感。
民窯器上的吉祥款仍較多，有福、祿、壽、辰等，字型由洪武時的草書為主，發展到隸、草、行三種寫款皆有。另外，永樂朝也有少量的圖把款。
宣德的款識不似永樂只在器里心，而是任何部位都在書寫。在形式上，宣德款有楷書也有篆書，其中楷書占了絕大部分。字數上，有六字也有四字，以六字為主；有六字雙豎行加雙圈，也有六字一行（橫豎均有）、四字一行橫寫或雙豎行。款識有用毛筆書寫的，也有刻寫的。
宣德民窯器仍有一些草書或隸書的福、壽字，也是多寫於器心。還有寫“大明宣德年造”的，而且"德"心上一橫省略，十分特別。
此外，從花紋、文字上看，偽制的花紋、文字一般都有不太周到的地方，花紋線條、文字筆劃或者殘缺，或者粗細不一樣。有的贗品圖紋甚至於顯得僵硬呆滯，一望而知系臨摹作品。
成化官窯器年號款以青花楷體六字雙豎行“大明成化年制”為主，體式比較統一，款的位置也大多數在器物底部。除六字楷書雙行款外，還有少量“大明年制”四字雙行楷書款。但無論官民窯產品，成化真品均無“成化年造”、“成化年制”四字款。
成化官窯器還有一種罐，款字只有一個“天”字，人稱天字款罐。這種一個字的官窯器為成化獨有，天字也極其有特色，字型極其肥胖弘治官窯瓷器款識大體同於成化，仍以青花楷書六字雙行“大明弘治年制”為主，寫於器底。有少量篆書四字雙行寫款“弘治年制”，多位於器里心。還有少量紅彩楷書雙行“弘治年制”款及刻款。
弘治民窯器的款也較多，但較簡單，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。
正德官窯年號款以青花楷書六字雙行“大明正德年制”和四字雙行“正德年制”為主，其中以後者居多。款字的清花色澤有濃有淡，色淡者顯得灰暗。另有紅彩書寫的楷書雙行“正德年制”款，色澤深者黑紅，淺者十分艷麗。此時的花盆、爐、洗等彩瓷，多為楷書四字一行刻款，位於器口沿下，也有刻於器底者。
民窯器上年號款為“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“長命富貴”、“富貴佳器”等吉祥款。
嘉靖官窯年號款全為楷體，有四字雙行和六字雙行，以六字雙行“大明嘉靖年制”為主。也有六字一橫行、六字環行、四字錢文十字排列的。款識位置主要位於器底，也有寫於器口沿下邊的，還有寫於器物肩部的。除寫款外，也有少量刻款。
民窯器上的讚頌款、吉祥款較前朝興盛，且開始出現堂名款，如“滋樹堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。
萬曆款識以書寫六字雙行“大明萬曆年制”為主，也有六字一行或三行的，還有四字雙行、四字環行、四字錢文十字排列的。款的書寫位置也很不固定，多數在器底，也有在器里心凹處的、肩部的、口邊的等。
萬曆各類民窯款大為增多，齋堂款如“玄陰堂”、“芝蘭齋”等；吉祥款如“萬福攸同”、“德化長春”、“福壽康寧”等；讚頌吉祥款如“玉堂佳器”、“天祿器”、“天祿佳器”、“上品佳器”等。
明末天啟、崇偵年間，署本朝年號款的官窯器少，但署前朝年號款的卻較多。不過，這些署前朝年號款的瓷器多為民窯粗製濫造，款識字型十分草率，排列雜亂。
鑑定
明朝是中國陶瓷史上一個重要發展階段，窯場數目空前增多，明朝生活陶瓷，建築陶瓷和其它類型的陶瓷製造大大地超過了以前歷代，展示了陶瓷業大發展的局面。由於制瓷工藝技術的不斷提高和實行“官搭民燒”制度，即工匠完成官方規定的任務後，可以進行自由經營，客觀上對手工業工人的積極性起到了促進作用。民窯不僅產量超過官窯，而且燒成了許多高質量的可以與官窯相媲美的瓷器。明代青花、五彩、鬥彩瓷器是瓷器生產的主流。如何鑑定明代瓷器，具體說來，要從以下四個方面進行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鑑別真偽的重要依據。這是因為各類器型多能確切表現本時代的生活習慣、審美標準、風俗面貌和技術成就。若能諳熟並善於識別其形狀和神態，就掌握了一種比較可靠的鑑定方法。
對於明代的一些典型器型，特別是名貴品種，更應爛熟於心，形成固有的正宗概念。越是名貴的品種，便越會有人去仿製。在鑑別中，有了準確的器型概念，無須多究，便可一眼識破那些低劣的贗品；有了準確的器型概念，對那些貌似真品的偽作，經細心體察和揣度後，就能看出神離之處，找出其細微差別；有了準確的器型概念，就能善於體會各時代的不同風格和神態，對那些維肖的仿品，便能獨具慧眼，看出其雖維肖但不維妙之處，從而窺出破綻。明初洪武時期的青花瓷色澤暗黑，這主要是元末明初戰爭頻繁，蘇料進口中斷，使用國產青料造成的。
永樂、宣德年間瓷器製做也如明代國力一樣處於一個上升階段，尤其青花瓷達到了一個新的高峰，史稱“永宣瓷”。它的主要特點是：由於鄭和下西洋，從中亞伊斯蘭國家帶回了“蘇麻離青”料。在適當的火侯下，能燒成像寶石一樣的鮮艷色澤，但由於含鐵量高，往往會在青花部分出現黑疵斑點。
在掌握各時代瓷器品種的特徵及時代風貌的同時，應側重對器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲瓏、華麗等不同風格進行研究，詳加分析對比，摸清其演變規律。久而久之，便可充分利用不同器型特徵，熟練地鑑別真偽。明代永樂年間的器型古拙秀美，當時出現的一些精品，如白釉脫胎暗花盤碗，青花壓手杯之類，都是後仿品在造型等方面遠遠不可企及的；宣德時期造型種類明顯增多，並且製作精緻，獨出心裁，有些是空前絕後之作，若不具備很高的技術水平，難以仿製成功。故永宣青花器，僅見清代盛世康熙、雍正、乾隆時的仿品及民國時的贗作，除此而外其他時期少見。至於成化時期，器型惟重纖巧，大器較少，其碗、把杯、天字罐類，都出色地代表了當時輕盈秀致的風格，並為仿品所望塵莫及。弘治、正德時期雖器型品種不多，但卻端莊秀逸。嘉靖、萬曆以後，器型漸趨複雜，又有許多創新之作，風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永宣時期的作品未免粗糙。
對於造型，要從以下幾點去觀察：器口、腹、底、柄、耳、頸、流、系、足以至器里。若能經常測量器體部位，體重厚薄，熟記大小，對於鑑定工作更為有利。
二、紋飾
瓷器上的紋飾，也和造型一樣，具有鮮明的時代特徵。對於明初永宣青花器上的暈散下凹斑痕等特有現象，在後代的仿品中都不能準確再現。在斷代和鑑別真偽時，觀察、比較同時期與相近朝代其他工藝品的圖案畫意等特徵也很重要。例如，明清兩代瓷器的畫面，就與同時代的織繡、竹、木、漆、牙、玉、銅、銀等工藝品裝飾，互有影響，一脈相通；又如成化時期瓷器的海上水八怪，纏枝蓮紋，也與前朝景泰掐絲琺瑯器上紋飾相同。如此等等，便可發現時代的特徵，找出共同的規律，無論是官窯還是民窯器物，都應作大量細緻的對比分析，便如永樂、宣德瓷器的纏枝蓮、海水龍、成化瓷的青花底足雙線特徵，正德瓷的回文，嘉靖、萬曆瓷的道教畫與鏤雕工藝，康熙瓷的雙猗牡丹、回影梅，雍正瓷的過枝花和皮球花等等，在決疑辨偽中，都有著重要的參考價值。
鑑定真偽，還可根據紋飾的筆法，遠近疏密的層次，筆力纖弱等等。
三、胎釉
就瓷器而論，胎為骨，釉為衣。細緻觀察胎體和釉面也是斷代和鑑別中必不可少的一環。
鑑定胎質時，可從器足的無釉處觀察，注意胎土淘煉的純淨與燒結的縝密程度。如著名的永宜細砂底器，露胎處均可見到金屬自然氧化形成的黑褐色星點或火石紅色；另外明代胎體迎光透視，都顯肉紅色而清代及民國仿品則為青白色。如以潔白細潤著稱於世的成化胎體，迎光透視顯牙白或粉白色，具有如脂似乳的瑩潤光澤。
對於明代各種不同的釉面觀察方法，除以眼目直觀外，必要時還可藉助放大鏡。觀察時更要注意釉質的粗細，光澤的新舊，釉面的厚薄，以及氣泡的大小、疏密的程度等特徵。對各時代釉面的典型表現，要牢記心中，如明代瓷器釉面都閃現不同程度的青白色，明早期釉面常有無色的自然開片及縮釉現象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黃釉釉面所閃現的血絲狀小紅點。另外釉面的新舊光澤也可說明真偽。對各時期施釉的厚薄，釉面的瑩潤與乾澀，釉質的縝密和疏鬆及濃縮、積釉等狀態也需掌握，這也是鑑定真偽的一個重要因素。如常見永樂白釉器口，底邊角與釉薄處閃白和閃黃，釉厚處閃淺淡青色。永樂翠青積釉處的氣泡密、玻璃質強，明代藍釉釉面表現的灰黑色調，明代宣德釉面的棕眼現象等等。所以，造型、紋飾、款識、釉色、胎質等鑑定方法必須同時並用，方能收到殊途同歸，全面一致的效果。
四、款識
明代瓷器各代款識千差萬別，憑款識特點來斷代和辨偽也就相當重要。體會各代款識的不同風格，首先可以從研究筆法入手，然後將真假實物款識，相互比照，結合實物，反覆審度其字型的結構、排列的形式、落款的部位，以及款字色澤的深淺濃淡等。另外，也應當注意總結同一時期及早期和晚期款識不盡相同的變化規律。
紋飾
紋飾畫面題材很豐富，人物、花鳥、飛禽走獸無所不有，有些畫面取材於錦緞上的紋飾，或受小說木刻插圖的影響，或取材於戲劇、民間故事傳說等。有些內容尤其是在官窯器物上，反映了當時封建統治者的思想意識，有些則帶有封建迷信色彩。
明代所畫的人物比較挺拔，小孩兒頭比較肥大，不合比例，前額及後腦凸出，明代早期龍鱗畫得草率，龍爪畫得比清代簡單。此時八寶紋的排列多為輪、螺、傘、蓋、花、魚、罐、腸。後仿品有時忽略此點，在鑑定時應注意觀察。以文字作為裝飾內容的有梵文、阿拉伯文、壽字、福字等。
辨識明青花瓷
明代青花與元青花不同。明代青花使用了多種青花釉料。而大家都知道。青花料的主要成分是氧化鈷，而在明代，多為進口。進口青料為產於西亞的蘇麻離青，是高鐵低錳型青料，燒成後青花上局部有黑色結晶斑，繪製的圖案線條有暈散的特點，有下沉並滲入胎骨的特點，看上去好像用工具在胎上雕刻後填色一般，用手撫摸有凹凸不平的感覺。
國產青料種類較多，包括平等青、回青、石子青、浙料、珠明料等，都屬於低鐵型青料，其中的回青屬於低鐵高錳型。國產料繪製的青花，一般線條精細而穩定，不易暈散，圖案不僅沒有往胎骨滲入下沉的現象，反而有非常明顯的往釉上漂浮之感，時代越晚越明顯。但不同品種成色也有差異。平等青產於江西的樂平，又稱陂塘青，發色淡雅、秀氣;回青產於西域，又稱佛頭青，色澤紫艷、藍中泛紅，使用時常和石子青按比例相配;石子青產於江西高安、宜豐、上高一帶，發色特點是清淡無華，但也有個別比較鮮艷的。
明代瓷器的生產和特徵大致可以分為六個時期，各期青花的青料情況不盡相同。第一個時期為洪武、建文兩朝，青花使用進口料蘇麻離青;第二個時期為永樂、宣德兩朝，青花也用蘇麻離青;第三個時期為明正統、景泰、天順三朝，以使用蘇麻離青為主，同時使用國產青料;第四個時期為成化、弘治、正德三朝，主要使用平等青;第五個時期為嘉靖、隆慶、萬曆三朝，嘉靖多用回青，萬曆開始使用浙料;第六個時期為天啟、崇禎兩朝，主要使用國產青料。
明代洪武青花瓷特徵具有承前啟後的特徵。洪武瓷器儘管使用蘇麻離青，但青花呈色不是偏灰就是偏黑，並不漂亮，主要與燒窯溫度及燒成氣氛都有關。
青花瓷發展到了明代永樂、宣德時期，已成為景德鎮乃至全國瓷器製造的主流產品，是明代瓷器發展史上的第一個高峰。永樂青花使用的青料一般較厚，呈色濃艷，線條粗獷，不僅有較濃的黑色結晶斑，也就是我們常說的“鐵鏽斑”，而且還有較為嚴重的暈散與流淌現象，往往滲入胎骨，表現出的一種天然成趣的青花特徵。宣德朝青花成色與永樂青花特徵一致，且器形圖案也有很大的相似性，即俗稱的永宣不分。但二者在某些方面也略有不同。永樂青花的呈色較深，而且流淌大，黑色結晶斑過重，線條暈散比較嚴重，紋飾也不太清晰，青料凹入胎骨的現象也是最為明顯的。儘管宣德青花也有上述特徵，但要輕微得多。因線條穩定，除花卉、裝飾外，人物紋樣也逐漸增多。紋飾風格上，同樣的青花圖案，永樂的紋樣略顯柔弱，宣德更顯粗獷。
北京翰海2013年秋拍拍品明永樂青花纏枝蓮花口盤成交價：920萬北京翰海2013年秋拍拍品明永樂青花纏枝蓮花口盤成交價：920萬
正統、景泰、天順三朝接近三十年，由於戰爭不斷、災荒連年，景德鎮瓷業也受到了干擾，這三朝有絕對年款的瓷器極少，各種論著也少有提及，所以被人們稱作明代瓷器歷史上的“混沌時期”或“空白期”。從有限的出土實物看，多為民窯瓷器。應該說正統時期的風格比較接近宣德晚期，青花色料比前朝要精細一些，以國產青料為主，偶見摻用蘇麻離青。景泰一朝歷時七年，是“空白期”中最低谷的時期，青花瓷器生產基本延續正統朝的風格。而天順時期則與成化弘治的風格接近，多使用國產青料，個別使用進口料，青花呈色濃艷清新，有暈散的現象，青花濃聚處也有下凹不平的褐黑色斑點;還有一種呈色比較淡的灰青色。
成化制瓷是明代瓷器發展的又一個高峰，燒制的青花瓷可以說獨樹一幟，極富時代特徵。成化初期繼承了宣德青花的進口料，但後期則大量使用國產青料，有時兩者混合使用。成化時所用國產青料為平等青，沒有鐵黑斑點;所繪紋飾線條具有不暈散的特點，但青花呈色比較灰淡，並有輕微泛紫的色調。淡雅是成化青花一朝總的特點。弘治青花傳世不多，使用的也是平等青。其胎釉、青花呈色與成化青花大體相同，青花大多發色淺淡，有一種朦朧的感覺，雖沒有成化青花淡雅，但也不乏本朝含蓄的一面。另外也有少數呈色深沉的灰藍色調，與正德青花相差不多，只是呈色有些不純，原因是正德後期平等青已接近用完，改用了江西的石子青，青花發色青中偏灰。正德一朝處在明代中、晚期的轉折、交替時期。此時期的瓷器，一般施釉都比較厚，燒成溫度又低，不利於青花的呈色，釉下青花仿佛罩上了雲霧一樣，青花往往呈現帶灰的色調。正德早期用的是平等青，呈色穩定，顏色清淡閃灰;中期則是典型的正德朝青花瓷器，採用石子青，大部分呈色淺淡灰藍;晚期使用回青料，發色濃翠而泛紫紅，但不如嘉靖朝的濃艷，有的甚至發灰黑色。
北京翰海2011年春拍拍品明中期青花人物梅瓶北京翰海2011年春拍拍品明中期青花人物梅瓶
嘉靖、隆慶、萬曆三朝長達百年，屬於明代後期，國家的政治、經濟開始走向衰落，景德鎮瓷業的發展也受到了很大的影響。嘉靖青花使用回青，高錳低鐵，的色澤呈現出的是一種藍中泛紫紅的鮮艷色調，多是以回青和石子青配合使用，青花呈色濃重，藍色鮮艷。隆慶一朝只有六年，傳世品較少，隆慶青花使用的是回青料，由於選料精細，燒制技術純熟，回青料已經被運用得爐火純青，青花顏色濃艷泛紫，非常漂亮。可以說隆慶時的青花瓷，色澤鮮艷，製作精細，可居三朝之首。明萬曆朝歷四十八年，燒制的瓷器數量多，流傳下來的也多。萬曆初期主要繼承嘉靖時期，混合使用回青和石子青，青花的呈色與嘉靖青花也較接近。到了萬曆二十四年(1596年)以後，因回青料的枯竭，採用浙料繪製。這種鈷料也需要提煉，有級別之分。它的使用一直延續到清朝後期。萬曆青花的呈色沒有嘉靖青花那樣濃艷，有一種藍中微微泛灰的色調，而青花暈染也是萬曆青花的普遍現象。
北京翰海2010春拍拍品明萬曆青花龍紋雙耳四足爐成交：30.24萬元北京翰海2010春拍拍品明萬曆青花龍紋雙耳四足爐成交：30.24萬元
天啟一朝僅有八年，官窯瓷器很少，其特點也不太突出，但造型規整。此時期青料以石子青為主，少量回青。耿寶昌先生把天啟一朝青料呈色分為四類：一是青花色澤不穩定，有深淺不一和暈散現象，紋飾的線條往往與釉面混淆不清，與萬曆民窯的青花器基本相同，所見這類青花器多屬佛前供器;二是青花色澤清淡，呈色穩定，青中閃淺灰，構圖嚴謹、線條細膩;三是青花色調濃重，泛黑藍或黑灰的一類，常見於厚重青花器;四是青花色調淺藍，鮮艷，穩定。崇禎一朝社會動盪、朝廷腐敗、內憂外患、民不聊生，政府已無力支持瓷器的燒造，傳世的官窯較少，多是民窯及一些外銷瓷。青花料採用石子青，發色多樣。一種青花顏色純正，色澤鮮亮明快、青翠欲滴、濃淡分明、層次清晰，這與崇禎時改用火煅法提取青料，大大提高了青料純度有關。此時期還有一種青花呈色，顯得比較沉悶灰青，略有一些暈散，紋飾線條大多數會溢出輪廓線，紋飾顯得模糊不清。
