數繪抽象攝影

由中國當代藝術家傅文俊於21世紀初提出並創立的 “數繪抽象攝影”，是通過數碼後期調整與多重曝光攝影圖像，並融合繪畫視覺表現而形成的攝影藝術語言。

傅文俊作品《一抹千秋》

“數繪抽象攝影”由中國當代藝術家傅文俊於21世紀初提出並創立，是通過數碼後期調整與多重曝光攝影圖像，並融合繪畫視覺表現而形成的攝影藝術語言。它以攝影為媒介進行藝術表達，綜合了觀念藝術、波普藝術、達達主義、抽象表現主義等當代藝術思想精髓。數繪抽象攝影在脫離攝影客觀記錄特性要求的束縛的同時，融入繪畫性元素，猶如中國傳統藝術中的大寫意，酣暢淋漓，一氣呵成。但卻不拘泥於攝影單一性，它以來自藝術家本源的主觀思考和藝術創作形成了一種新的視覺觀看經驗。這一藝術流派由中國當代藝術家傅文俊提出並創立。

藝術特點

傅文俊作品《遠行》

攝影術發明一百餘年來，在日常生活和世界發展的記錄方面發揮了巨大的作用。而攝影從發明之初就開始介入藝術領域，逐漸成為當代藝術中不可缺席的藝術表現媒介，藝術類攝影在各個時期以及地區和國家的發展與演進中，出現了眾多的流派，以各自不同的方向探索攝影藝術的可能性。
中國攝影的發展與世界攝影的發展保持了幾乎同步的步伐。20世紀90年代觀念攝影進入中國，攝影成為藝術家觀念闡釋的載體。藝術家傅文俊所提出的“數繪抽象攝影”，綜合了觀念藝術、波普藝術、達達主義、抽象表現主義等當代藝術思想，宗旨是為了表達藝術家主觀的批判性思考、看法與觀念。他將拍攝的大量圖片聚集在電腦螢幕上，對它們進行撕裂、分割、拼貼、重組等種種操作，打破形象上、時間上、空間上的限制，畫面的各元素只為藝術家的觀念表達服務。同時，嘗試以各種藝術門類之間的跨越、交織與組合，讓攝影作品無限地趨近於繪畫語言的表達，將繪畫性的透視、構圖、色彩等要素自然而然地融入攝影作品中。
傅文俊創作的《攝影敘事》、《迷思之像》、《是與不是》等系列作品是數繪抽象攝影的代表作品。

學術評價

傅文俊作品《期待》

藝術批評家、四川美術學院教授王林認為“他（傅文俊）的攝影是不斷被繪製塗改的攝影；他（傅文俊）的繪畫是手工性無法完成的繪畫。正是在真與幻、實與虛的無窮變化中，藝術或能捕捉到歷史與人、人與歷史的秘密。”
2015年10月由廣東美術館時任館長羅一平策展的個人展覽“迷思之像——傅文俊抽象攝影作品展”在廣東美術館舉行，展出《是與不是》系列攝影作品，展覽序言中羅一平說“《是與不是》打破條框的圈囿，通過對圖像的捕捉、解構與重構，將觀者引離對象的真實，而引至圖像元素契合下的隱喻含義”。