挪威音樂

挪威音樂

位於北歐斯堪的納維亞半島西部的挪威,有很豐富的民間音樂,其中有古老的敘事歌曲,反映勞動和日常生活的歌曲以及宗教歌曲等。在中世紀,挪威民間已有多種樂器流傳,如彈撥樂器豎琴、弓弦樂器菲德爾以及各種管樂器等。所演奏的樂曲主要是一些民歌和民間歌曲。常見的有兩拍子的哈靈舞曲、三拍子的斯普靈加爾舞曲、緩慢的古典甘加爾舞曲和婚禮進行曲等。挪威的專業音樂文化在中世紀基本上是在教會範圍內活動。12世紀時,在奧斯陸、卑爾根和斯塔萬格等地建立了教會的神學院,向教士傳授格列高利聖詠。挪威的近代音樂文化的發展是和19世紀挪威人民爭取民族獨立,民族意識不斷高漲的歷史背景相聯繫的。19世紀下半葉,挪威出現了引人矚目的民族樂派,並取得具有世界聲譽的藝術成就,成為歐洲音樂文化的組成部分。

發展歷史

19世紀初民族樂派

挪威民族樂派的形成是經過許多音樂家共同努力的結果,其代表人物是E.格里格。1814年,挪威脫離丹麥從屬於瑞典後,在民族運動日趨高漲的形勢下,產生了一些早期的具有愛國主義精神的歌曲。R.諾拉克是挪威國歌的作者,也寫過若干鋼琴曲、歌曲和配劇音樂。他一生致力於對挪威民間音樂的收集研究,積極倡導發揚民族文化。但由於早逝,他在音樂上的許多理想未能實現,而由格里格和J.斯文森(1840~1911)繼承下來。諾拉克是格里格的好友,他的藝術觀對格里格產生了深刻影響。格里格在創作上概括了挪威音樂文化的發展成果,寫出許多出色的鋼琴音樂、聲樂、室內樂和樂隊作品,這些作品以其濃郁的民族特色而享有世界聲譽。斯文森善於在自己的創作中吸收挪威民間音調,他的重要作品包括兩部交響曲、交響詩《索拉海達》和 4首《挪威狂想曲》。與格里格和斯文森同時期的挪威作曲家,尚有第1部挪威交響曲的作者O.溫特爾-耶爾姆(1837~1931)。

近代音樂

19世紀末,挪威一些作曲家明顯受到後期浪漫派、特別是受德國作曲家R.華格納的影響,在創作上出現追求標題性的傾向。這些作曲家有J.P.塞爾默(1844~1910)、C.辛丁(1856~1941)、G.謝爾德魯普(1859~1933)和H.博爾格斯特勒姆(1864~1925)等。20世紀以來,挪威的作曲家們在繼承民族樂派傳統的基礎上,致力於把現代寫作技巧和挪威民族風格相結合的探索。在這方面引人注目的作曲家有D.M.約翰森(1888~1974)。他寫過 4部大型聲樂作品,1部交響音詩,1部小提琴和鋼琴奏鳴曲以及若干無伴奏合唱和鋼琴作品,他的清唱劇《沃盧斯帕》頗有影響。H.塞韋魯德是另一位重要的挪威現代作曲家,他的創作主要有大型聲樂作品、樂隊組曲和鋼琴音樂。在反法西斯戰爭時期,塞韋魯德以他的創作投入鬥爭,寫出了像《革命之歌》、《多洛羅薩交響曲》這樣具有愛國主義精神的作品。除上述2人外,在創作上較活躍的還有L.I.延森(1894~1969)、K.埃格(1906)V.瓦倫(1887~1952)、G.特韋特(1908)等。第二次世界大戰後,現代主義的各種流派對挪威年輕的作曲家產生了很大影響。1970年,挪威作曲家諾德海姆為自由低音手風琴與電子音響寫的《大阪音樂恐龍》,1975年,他又寫了一部手風琴協奏曲《Spur》,為以後的現代音樂發展奠定了堅實的基礎。

音樂配器

概述

人們都知道西歐國家的音樂從12世紀以來就發展迅猛,配器變化十分顯著。然而,位於歐洲西北角的挪威,音樂發展較為趨緩,所以樂器的變化是較為平穩的。

發展歷程

12至18世紀初

除了小提琴與民間樂器以外,其他樂器很少使用。但隨著基督教從荷蘭、丹麥、英國傳來,挪威也開始了宗教音樂的歷史,管風琴也安置在挪威的教堂內。

18世紀末至19世紀初

挪威終於有了一些小型的管弦樂隊 ,可以用來演奏各種動聽的小夜曲,並湧上挪威海畔的一些城市(例如卑爾根),標誌著挪威音樂已進入古典主義時期。

19世紀末

隨著資本主義勢力的擴張,挪威產生了一系列浪漫主義、印象主義作曲家, 這是挪威音樂發展的黃金時期,廣大公民多有權參加演出、欣賞音樂。

20世紀至現代

隨著電子技術的發展,越來越多的人對音樂產生濃厚的興趣,並開始進行音樂創作。他們通過MIDI編程,並互相傳唱,形成了挪威流行音樂體系,最終傳入全球。

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