影視作品

影視作品

影視作品是一種通過攝影機拍攝記錄在膠片上,通過播放器放映出來一種已完成藝術作品的統稱。影視作品也是一種藝術作品,它由攝影藝術以及聲音結合,融合了視覺與聽覺藝術。

基本信息

定義

電影作品和以類似攝製電影的方法創作的作品統稱為影視作品。它是指攝製在一定物質上,由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成,並且藉助適當裝置放映、播放的作品。影視作品不是電影劇本或腳本,而是指拍攝完成的影片。

電影藝術

電影藝術的誕生

火車進站火車進站
1895年12月28日,盧米埃爾兄弟火車進站》,標誌無聲電影正式誕生。
中國電影的誕生:1905年,北京豐泰照相館拍攝了我國第一部電影《定軍山》。
電影藝術的發展(5次重大變革)
第一次大變革(從無聲到有聲)
有聲電影誕生的標誌:1927年,《爵士歌王》;中國第一部有聲片是1931年《歌女紅牡丹》
第二次大變革(從黑白道彩色)
1935年,世界上第一部彩色電影《浮華世界》;中國第一部彩色電影是1948年舞台藝術片《生死恨》
第三次大變革(立體電影的出現)
中國第一部立體電影:1981年《歡歡笑笑》
第四次大變革(進去電子計算機時代)
代表作品有《阿甘正傳》、《真實的謊言》、《侏羅紀公園》、《鐵達尼號》、《玩具總動員》
第五次大變革(進入數位技術時代)
2009年,詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》開啟3D電影元年,電影已經進入數字電影年代
影視藝術作為綜合藝術
影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,以造型作為一種信息傳遞手段,又通過造型性給人藝術感染力。
電影藝術與電視藝術比較
電影藝術與電視藝術相比,兩者在藝術表現形態上非常接近,都是時空融合、視聽融合、逼真與虛擬融合。電影與電視的合流趨勢越來越明顯,人們越來越多的通過電視機、監視器來觀看電影。同樣敘述故事的電視劇藝術和電視電影的界限已經越來越明顯。
電影與電視有著不同的藝術特徵:電影銀幕與電視螢幕不同,影院觀影方式與家庭收視行為不同,電影在故事的容量、接受的方便性、消費的經濟性等等方面存在局限,但是電影也有自己獨特的媒介優勢,以及與電視不同的敘事特點。

基本流程

構思階段

核心人物:製片與編劇
目標:完成整個作品的構想,並確保可行性
製片(producer):負責制定整個拍攝計畫,做好財務和組織工作
編劇(screenwriter):完成劇本

準備階段

在商業製片中,這個階段又被稱為“前期製作”(preproduction)。
核心人物:導演與製片。導演是完成影片的畫面和聲音的總負責人。
目標:組織整個拍攝劇組。挑選演員、勘景;按前期計畫確立拍攝進程;布景、道具、服裝、造型等的準備工作;以及預視化的過程,如“故事版”、“動畫版”等。

拍攝階段

在工業化的方式下,拍攝階段一般會將工作人員分為不同的組別來進行合作。有導演組、攝影組、錄音組、美術組、製片組。

組合階段

剪輯和合成。

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