希臘服裝

希臘女神形象的深入人心,白色成了希臘服裝的代表色。 綜上所述,我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為:1. 20世紀初,古希臘服飾風格再一次大放異彩。

約公元前4世紀,世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代,這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情,創造出了服裝藝術無比幽雅,無比輕鬆的整體形象,從而被後世樹為楷模,稱之為古典而完美的形式.後來的羅馬文明也深受其影響
在古希臘,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有兩個選擇,1服裝2海洋生物)男子常服,勞動服也可簡稱CHITON,採用的是快料橫向對摺包住身軀,一方面與他們的審美觀有關,另一方面則取決紡織技術.
美索不達米亞及美洲常見的原始腰織機所織的布門幅比較窄,只有30CM左右,希臘採用的懸掛式織機可織出1米以上的布料,沒一件CHITON都可以用一整塊布料製作
CHITON最常見的兩種款式都是在前面那種橫向對摺後縫合套頭式CHITON基礎上發展起來的
古希臘服飾以優雅、飄逸見長,輕薄的紗質、緞質面料及雪紡能夠體現出希臘服裝所特有的垂順感。
希臘女神形象的深入人心,白色成了希臘服裝的代表色。事實上,古希臘服裝中最常出現的還有紫色、綠色和灰色。古希臘服飾整體感覺舒適慵懶,突顯上身,不注重腰身,胸線以下多為直筒輪廓。寬鬆的設計加上褶皺、垂墜和立體花卉的白色也幾乎成了希臘式服裝的經典搭配。
腰帶:古希臘女子懂得用腰帶使服裝變得立體而富於變化。古希臘人的服裝,通常由幾塊布料圍住身體,再以胸針或扣結系固,形式簡便。
服裝主要有兩種形式:希瑪申和基同。
希瑪申是古希臘男子穿著的一種服裝,通常用長4-5米,寬1.2-1.5米的面料製成,最先使用的是羊毛織物,適合在戶外穿著,一些輕薄材料被發現後,希瑪申也就不再受時間的影響。它最初被當作大衣,但之後,人們故意把下擺拖得很長,它的長度也就比原來多出許多。
基同可分為多利安基同(又稱佩波洛斯)以及愛奧尼亞基同。多利安式用一整塊面料構成,是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣,呈矩形,其長邊大於著裝者的高度,寬為伸直手臂、指尖到指尖的兩倍。它用軟羊皮製成,多為紫色、紅色或藍色。穿著時,將多餘的部分向上摺疊,使矩形對摺,並圍繞身體褶襉垂披於左邊,將腰部與胸部用扣針固定於肩,胸部用腰帶稍加懸吊,兩側各留穿孔以便雙臂伸出。由於腰帶上部將其拉出縮短了衣長,從而形成了一個寬大的罩衫。手臂裸露,右邊散開並未加連線,為的是便於活動。多利安基同的圖案通常分為四種:格子、波浪線、條紋及花卉圖案。愛奧尼亞式是一種長至膝蓋的短袖束腰外衣,基同的上身沒有向外面的翻折,只是用腰帶將寬鬆的長衣隨意系扎一下既可。兩肩繫結處不止一個別針,而是多少不等,形成自然的袖狀。別針多為金屬,體積較小,式樣繁多,加之精細,本身就是一件絕好的工藝裝飾品。
一、 古希臘服裝的基本類型和風格特點
 古希臘的服飾多採用不經裁剪、縫合的矩形面料,通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式,形成了“無形之形”的特殊服裝風貌,其樣式主要有:多立安旗同(Doric chiton)、愛奧尼亞旗同(Ioric chiton)、克萊米斯(Chlamys)、佩普羅斯(Peplos)、希馬申(Himation)、克萊米頓(Chlamydon)等。其中可以劃分為“披掛型”和“纏繞型”兩大基本類型,前者以“旗同衫”為代表;後者以“希馬申”為典型。披掛型的服裝主要藉助於飾針和繩帶,將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部、腰部等關鍵結構部位,使寬大的面料收縮,形成自然下垂的褶襉,人體在自然的服裝中若隱若現,服裝被賦予了一種生動的神采。不僅如此,繩帶使用的根數、在服裝上系束的位置和方式,以及褶襉在人體上的聚散分布,可隨穿著者的審美心愿和不同的穿著需求,進行自由的調節和變化,使其呈現出靈動的個性。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹,形成延續不斷、自由流動的褶襉線條,圍裹的方式不同,所造成的款式各異。同樣,隨意、自然、富於變化也是這類服裝的重要特點。
綜上所述,我們可將古希臘服飾風格的特點歸納為:1. 服裝的披掛性和纏繞性;2. 服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性;3. 服裝的自由性和變化性;4. 服裝的舒適性和功能性;5. 服裝的簡潔性和富於內含的單純性;6. 以無形之形的方式表現人體。
二、 古希臘服飾風格魅力在服裝發展歷程中的彰顯
 
古希臘服飾風格的魅力是無限的,它所代表的精神,所體現出的人類對自然的崇尚和對人性的尊重,在許多歷史時期都散發著巨大的影響力。與此同時,它又在不同的歷史時期與當時的審美情趣、時代背景相融合,以不同的演化形式發生著豐富多彩的變化。
1. 古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響
古希臘服飾風格最直接地影響到古羅馬的服飾,最具典型代表性的服裝為“托嘎”(toga)和“斯拖拉”(Stola)。斯拖拉基本就是古希臘愛奧尼亞旗同的延續;而托嘎則是希馬申的演變。但相比較而言,古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上,將其演化成較為複雜、凝重、富麗的感觀形式。
2. 18世紀末19世紀初古希臘服飾風格的復興
1789年,法國大革命將世界推入到資本主義時代,在經歷了好幾個世紀服飾裝飾過剩、矯揉造作的狀況之後,此時期服飾最顯著的變化是流行古典簡樸的風尚。人們以健康、自然的古希臘服裝為典範,追求古典的、自然的純粹形態。古希臘服飾風格復興並煥發出迷人的魅力,它以其自然的造型、流動的線條、高腰的形式、單純的色彩、清新的風貌滋潤著人們的眼睛,撫慰著人們嚮往自然和古典文明的心靈,與浮華的羅可可服飾形成了鮮明的對比。
3. 20世紀初古希臘服飾風格的顯影
20世紀初,古希臘服飾風格再一次大放異彩。首先是法國設計師波阿列特(PaulPoiret)以敏銳獨特的眼光洞察到“新女性”的需求,將希臘服飾與東方服飾風格相結合,廢除了女性傳統的緊身胸衣和繁複的裙撐及裝飾,推出了自然外觀的服裝。接下來是20世紀30年代的服飾,設計師們紛紛從古希臘服飾中尋求設計靈感,將20年代流行的“男童化”硬挺、短縮的款形柔化為富有女性優美、舒展特徵的造型線。設計師為了強調作品的古希臘服飾風格,特意模仿希臘雕塑的樣式布置服裝作品,給人們以深刻的印象。尤其值得一提的是:以維奧尼特(Vionnet)夫人為代表的設計師們,創造性地採用了“斜裁”的方法,雖然與古希臘服飾造型的手法不同,但卻獲得了自然、柔和的效果,具有鮮明古希臘服飾風格的外觀造型以及懸垂流暢的褶襉線條。
4. 20世紀七八十年代回歸自然浪潮中的古希臘服飾風格的身影
古希臘纏繞類型的服飾在20世紀70年代末和80年代初得以發揚光大。以日本設計師群體為代表,他們把握了時代的脈搏,掌握住了人們渴望返樸歸真的心理,掀起了“反時裝”(Anti-fashion)浪潮。此時流行的服裝一反歐洲傳統的精美裁剪、人為造型的風貌,採用了古希臘服裝披掛、纏繞的方式,融入了日本民族服裝的內容,為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝上布滿了自由、柔軟而流動的衣褶,單純樸素的服裝面料,無形之形的造型,磨損的外觀……將古希臘服飾的神韻帶入到了新的時代。
三、古希臘服飾風格魅力永存
進入21世紀,人類對生態環保投入了更多的關注,成為新世紀發展的主鏇律。古希臘服飾風格在此主題之下散發著無限的活力。它表現出來的人類追求自然、美好、和諧的精神境界已成為一種超越歷史而存在的崇高象徵;它的鬆弛、舒展、隨意的造型風貌已凝練為一種跨越時間長河的經典風格;它的靈動的褶襉線條、多變的款樣形式、精彩的系扎、別針、裝飾細節等已化為穿越時空隧道的典型符號,成為人們創造新世紀美妙樂章的重要音符。它們在設計師們的指尖中不停地穿梭著;在新世紀生態環保主鏇律的奏鳴中歡快地跳躍著,與高科技相結合,與其它服飾文化相組合,與當代人們的生活方式相融合,與大自然的節律相重合。它們在不斷的複合中得以持續地延伸和升華,又在延伸和升華中煥發出旺盛的生命力。正如法國著名的服裝設計師夏奈爾說過的:“時尚將隨時間而逝,但風格是永存的。”

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