小品藝術

“小品”一詞早在晉代即有了,本屬佛教用語。《世說新語·文學》:“殷中軍讀小品”句下劉孝標註:“釋氏《辨空經》有詳者焉,有略者焉。詳者為大品,略者為小品。”鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》,將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》,較略的十卷本稱作《小品般若》。

概述

可見,“小品”與“大品”相對,指佛經的節本。因其篇幅短小,語言簡約,便於誦讀和傳播,故備受人們的青睞。張融《遺令》:“吾平生所善,自當凌雲一笑。三千買棺,無制新衾。左手執《孝經》、《老子》,右手執小品《法華經》。”(《南齊書》卷四十一)可見他對“小品”的偏嗜。晚明夏樹芳著有《香林牘》,自序云:“長夏居毗山,日禮《蓮花小品》,殿最名香,略摭成篇。”晚明文人為逃避政治禍患,嗜佛成風,但只是逃於禪、隱於禪,大多數人並未真的遁入空門。所以他們根本沒有耐性鑽研深奧玄秘、卷帙浩繁的佛典,卻對“小品”情有獨鍾。隨著“禪悅”之風的興盛,文士們將“小品”概念移植到文學中,便成為很自然的事了。
萬曆三十九年(1611),王納諫編成《蘇長公小品》,最早將“小品”視作文學概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敘》云:“如欲選長公之集,宜拈其短而雋異者置前,其論、策、封事,多至數萬言,為經生之所恆誦習者稍後之。如讀佛藏者,先讀《阿含小品》,而後徐及於五千四十八卷,未晚也。此讀長公集法也。”(《眉公先生晚香堂小品》卷十一)提出“短而雋異”作為“小品”的特徵,並比之為《阿含小品》,也可見“小品”概念是由佛經移來的。這是晚明人最初的“小品”觀,大體上指散文體,篇幅短小,雋永新異。陳繼儒是晚明文壇“山人”一族的領袖人物,經他一號召,“小品”一詞遂不脛而走,一時人人競相寫小品、選小品、論小品,蔚然成為風氣。

具體釋義

小品,顧名思義是小的藝術品。 小品的名稱大致起源於藝術學校和演藝團體。在美術界,一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有複雜的內涵,只反映事物的一個側面或現象,表現形式較單一。如國畫小品,版畫小品,油畫小品。在演藝界,通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演,也稱為小品。 小品最早是演藝界考試學員藝術素質和基本功的面試項目,一般由錄取單位老師現場出題,應試者當場表演。大約在80年代初,由於春節聯歡晚會的媒介,小品作為獨立的節目參與到演出中。因其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛而一枝獨秀。較早的小品演出可能是陳佩斯、朱思茂的《吃麵》,其滑稽、幽默的形象動作獲得了民眾的高度讚賞和認可。其後,趙本山、范偉、黃宏、郭達、趙麗蓉、鞏漢林等一大批小品明星脫穎而出,小品這個新的演藝形式空前火暴,它的題材也空前豐富,小品反映社會現象的深度、廣度及其表演形式也愈趨多樣化。從此小品成為文藝舞台上不可或缺的獨特的藝術表演形式。 小品的特點是什麼?我認為不外乎以下幾點: 1、短小精悍,情節簡單。這是小品與其它藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。小品屬於“文化快餐”,它是一碟精美的“小菜”,而不是什麼火鍋大燴菜。 2、幽默風趣,滑稽可笑。小品是“笑”的藝術。好的小品大多有足夠的笑料,讓人在笑聲中受到啟發,得到教益。 3、雅俗共賞,題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的對象,都可以通過小品這種形式在藝術上得到升華,在舞台上進行演出。 4、貼近生活,角度新穎,語言精練,感染力強,這是小品創作的基本要求。只有貼近生活的作品,民眾才喜聞樂見,才易於接受。源於生活,高於生活,適度誇張,事例典型,這是成功小品的要領。 5、針砭時弊,內含哲理。透過表面現象,諷刺一些不合理的事物,揭示一定的哲理,寓教於樂。這既是小品的本意也是人民民眾對它的進一步要求。 要演好的小品,必須有好的小品腳本。正如唱紅一首好歌必須要有好的歌詞和好的曲子一樣。 近年來,隨著小品的“走紅”,不少從事藝術的新老同志加入到這個行列里,業餘文藝工作者也積極寫稿和參賽。但往往由於把握不好小品的特點和“度”,小品腳本寫的不夠“味”,演出效果不盡人意。就連小品演義界的一些“大腕”,也常常為沒有一個好的腳本犯愁。 如何寫好一個下品?我認為應從以下幾點努力: 1、深入生活,貼近生活,體驗生活,從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材,挖掘題材。象黃宏、宋丹丹的小品《超生游擊隊》,趙麗蓉、鞏漢林的小品《如此包裝》,趙本山、范偉、高秀敏的小品《賣拐》、《賣車》等,都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事,通過他們活靈活現的演出,使觀眾捧腹大笑,回味無窮。 2、題材宜小不宜大,要“大題小做”,不要“小題大做”。切忌包羅萬象,搞“高大全”,一個小品最好只反映一件事物,或者只反映一件事物的一個側面。內涵豐富,說理充分的題材,是電視系列片或長篇小說的事,不要混為一談。 3、要有笑料和“包袱”,語言要生動、幽默、詼諧,不要扳著面孔說話。小品最寶貴的,是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法,切忌平鋪直敘。有時一個“借用”語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的“一顆潔白的門牙前年也光榮地下崗咧”,趙本山在說到與老伴重新和好時的“後來又淘聲依舊”了 ,都是高超的借用語言的範例。 4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇,要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦,立意也不錯,總想把小品寫的很有思想性,對人有教育意義。但表演效果適得其反,就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。 小品與相聲、話劇、折子戲的相同與不同之處在於: 相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點,以及其它一些共同的特點,但不同點在於:相聲是“說學逗唱”,重在“說”,一般不用道具,不化裝;而小品不僅用道具,要化裝,而且重在“演”,通過表演取得效果。說的多演的少,容易使人視為相聲;光演不說,成了啞劇。 小品與話劇、折子戲的的相同點是:在形式上,短小,情節不複雜,都具有“戲劇”性或“喜劇”性;區別在於:在內容上,話劇、戲劇的內涵豐富,時空較長,說教成分較多,思想性突出,有的看後給人以沉重的感覺、悲壯的感覺,甚至催人淚下。而小品則不必有較多的內涵和思想性,只要將具體事物的“一面”表現得活靈活現即可。不少觀眾反映,小品不歡迎眼淚,只歡迎逗笑,這是有一定道理的。 如果說戲劇是社會生活的一幅畫面或鏡子,小品則是一幅漫畫,是一個“哈哈鏡”。它的特點是用“笑”和誇張的語言反映事物、折射事物;如果說戲劇是以劇情和腳色的台詞直接感染人,使人們受到正面教育的話,小品則既不屬正面教育,也不屬反面教育,它是用一種“啟發式”的形象思維激活人的感官,使人們從笑中受到感悟。 鑒上,我覺得小品的形式較適宜於諷刺、暴露、辛辣的題材,不適宜正面或直面教育的內容。 評價一個小品腳本優劣高低的標準是什麼? 我贊成大部分人的看法:能讓人看了哈哈大笑是小品的第一個評判標準,其次才是題材、內容、語言、思想等藝術和政治標準。

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