《太極旗飄揚》

《太極旗飄揚》

《太極旗飄揚》,2004年韓國戰爭大片。是韓國大導演姜帝圭繼《生死諜變》後闊別5年的全力巨作。投資140億韓元,拍攝歷時8個月,動用了2萬5千名民眾演員,主演陣容方面有張東健、元斌兩大韓國當紅演員聯袂主演,堪稱韓國電影史上最大規模的製作。這部電影不僅改寫了韓國商業電影的新紀元,創造了1174萬觀影人次的歷史票房紀錄,而且還衝擊了國際影壇,在日本創造了1500萬美元的票房紀錄,在歐美也引起極大迴響。為了突出影片的韓戰效果,攝影指導洪金彪採用了類似張藝謀《英雄》的拍攝手法,將《太極旗飄揚》一分為四,運用4種方式拍攝片中的4大戰鬥場面。

基本信息

故事梗概

《太極旗飄揚》 《太極旗飄揚》

一九五零年春天,朝鮮南北戰爭爆發的前夕,鎮泰(張東健 飾)生活在漢城一個普通的家庭,母親父親先後去世後,她和常年生病在床的繼母和弟弟相依為命。鎮泰靠每天上街為人修補鞋子,艱難地支撐起整個家庭,和未婚妻英順(李銀珠 飾)結婚後,他最大的願望就是供弟弟上大學。弟弟鎮錫(元斌 飾)正在高中讀書,他非常渴望考上大學,以後讓哥哥嫂嫂和後母過上好的生活。

夏天到了,6月25日戰爭爆發,在鎮泰生活的漢城,開始並沒有什麼變化,他照樣上街為人修鞋。可是,第二天,弟弟鎮錫從學校里回來了,同時帶回了戰爭爆發這個驚人的訊息。很快,他們生活的街道鍾路變得緊張起來,戰爭的氣息波及到了這裡,以前繁華的街道響徹著戰前動員的喇叭和口號,滿載大兵的卡車整日轟隆隆呼嘯而過。

不久,鍾路越來越亂,人們開始了戰前的逃亡。鎮泰根本無法做生意了,他感覺到一場災難即將發生,所以帶著家人逃到了偏僻的大邱。可是,大邱並非像他們想的那樣平安無事,戰爭的紛亂同樣攪得這裡不得安寧,更可怕的是,代表南韓的總統頒發了命令,青壯年全部徵召入伍,鎮泰和鎮錫兩兄弟就這么迷迷糊糊地被強行推上了開往前線的軍車。

來到硝煙瀰漫的戰場上,雖然掛念無依無靠的後母和英順,面對逃跑無望兄弟倆只好無奈的接受了這個事實。他們經歷的第一場戰鬥,就是在洛東江前線與北韓軍隊展開激戰,殘酷的戰爭慢慢使他們清醒過來。

每一場戰鬥都吞噬幾千人的命,想到這個後果鎮泰就感到可怕,他不是自己怕死,而是擔心弟弟戰死沙場。為了保護弟弟讓他能活著回家,鎮泰決定爭取立功受勛以免除弟弟出現在危險的戰場,於是,他轉眼間變成一個戰爭狂人,不顧一切地沖在戰鬥的最前面。弟弟鎮錫得知哥哥打頭陣時,這個從小到大對哥哥百依百順的大男孩,這次決定不聽哥哥的話,跟著他同樣衝到最前沿的陣地……

演員介紹

太極旗飄揚 太極旗飄揚
張東健 張媽媽給他一張MBC的演員申請表,使他踏入了演藝圈,而後一躍成為韓國最受歡迎的明星。1994年,張東健獲得了百想藝術大獎最佳新人獎。在1997年,張東健憑藉在 《敗者復活傳》中出色的演出,在 韓國青龍電影節上獲得最佳演員獎,這個獎項是韓國最有權威的獎項,而張東健是獲獎者中最年輕的演員。

而後,張東健以一個嶄新的面貌出現在觀眾的面前。一套隨意的皮裝代替了過去西裝筆挺的形象,並一改以往粗曠的線路,開始飾演一些溫柔細膩的角色。在《假日在漢城》《戀風戀歌》中,都給人們耳目一新的感覺。1999年,他又因為電影《毫不留情》獲得了青龍電影節最佳男配角獎。2000年,他出演了《無政府主義》(又名《上海風雲》),同年,獲得了青龍電影節最佳明星獎。

張東健不僅創下了韓國國內廣告費的最高紀錄,更是成為影迷們最想見到的演員。不光在韓國,就算是在遙遠的越南,張東健也同樣以《醫家兄弟》中,成功塑造的惡毒醫生形象,給越南觀眾留下了深刻的印象,在越南影壇占據了一席之地。張東健依靠他那黝黑的皮膚,輪廓分明的容貌,以及風趣幽默的談吐,在國外取得了比國內更大的成功。2005年,他在陳凱歌的影片《無極》中扮演崑崙奴,雖然影片總體評價不高,但張東健用心的表演仍獲得了影迷的肯定。

元斌, 原名金道振。出生於江原道旌善的礦工家庭。元斌高中前一直生活在純樸的鄉間,高二時因參加電影演出而出道。在那部電影當中,他飾演跆拳道國手,這恰恰是元斌從小的夢想———喜歡拍照、打籃球和打電玩的元斌,可是一個跆拳道三段高手喔!

1995年,元斌參加第一屆韓國無線電視台新人選拔賽,脫穎而出,正式踏入演藝圈。他被稱為“韓國的木村拓哉”,因演出韓劇《愛我好不好》後,在韓國急速竄紅,當地媒體並喻他為千禧年新偶像。元斌在《愛我好不好》裡面飾演攝影系學生,為配合劇中角色,刻意把短髮留長。由於神韻、外貌,和日本超級偶像明星木村拓哉極為相似,因此,使他躋身為韓國最新人氣偶像。加上他性感的嘴唇及謎樣的眼神,已成為年輕女性心中幻想對象。

元斌因為在演戲方面,還過於青澀,所以也不那么積極地接戲。為加強演戲基礎,還去上了表演課,結果一上就是一年。再回到工作崗位,接拍的電視劇就是《愛我好不好》元斌稱職的表現,讓觀眾耳目一新,成為韓國二千年偶像明星,除了將元斌的演藝事業推向高峰。他在《藍色生死戀》中所塑造的“韓泰錫”成熟了不少,完全擺脫了“稚氣”的影子,將一個外表不羈、內心卻充滿柔情的公子哥演繹得淋漓盡致。他還遠赴香港和吳倩連合作拍戲,讓他與香港演員有切磋演技的機會。2001年元斌拍攝了電影《Guns and Talks》。2004年他又接連拍攝了《太極旗飄揚》《我的哥哥》兩部電影。

元斌韓方經紀公司明示:元斌的中文名字應為「斌」,希望以後的影迷及媒體,不要再誤用「彬」字。 
元斌的名字一直處於“斌彬”混淆的狀態,竟然韓國方面有所正名,我們應當尊重元斌,希望廣大媒體、網友更正。謝謝! 
此斌非彼彬:元彬為香港資深武打明星

幕後花絮

《太極旗飄揚》 《太極旗飄揚》
《太極旗飄揚》早於2001年便開始籌拍,由導演姜帝圭親手打造的劇本也幾經修改,創作人員在初稿的基礎上不斷的修改劇本,並考證了當時的歷史和戰爭,還邀請了國防部軍事專家、大學歷史教授等組成顧問團,對影片的背景和細節精挑細琢。2003年2月10日,做足了6個月前期準備的《太極旗飄揚》在全州開拍,從此沿著全州、慶州、蔚山等地拍攝了8個月。 為了突出影片的南北戰爭效果,攝影指導 洪金彪採用了類似 張藝謀 《英雄》的拍攝手法,將《太極旗飄揚》一分為四,運用4種方式拍攝片中的4大戰鬥場面。剛好這幾大場面都是影片的轉折點,第一場戰鬥以完全大場面的手法,突出戰爭的現場感,將觀眾迅速拉入影片戰爭的環境。 第二場戰鬥以鎮泰為中心,大量的槍戰拼殺畫面突出細節真實殘酷感;第三場戰鬥是平壤巷戰,以跑擊轟炸和逃命的人群突出戰爭對人們帶來的災難;第四場是高地衝突,純粹是慘烈的肉博戰,畫面驚心動魄。
在拍攝影片的過程中,劇組遇到了颱風'鳴蟬'的襲擊而損失慘重,尤以慶南地區災情最嚴重,偏偏當時《太極旗飄揚》正在那裡拍攝,眾多劇組成員不得不撤回,在那裡搭建的布景也幾乎毀於一旦,封鏡日期也不得不推遲。雖然沒有人員損失,但電影公司花了兩個月在當地興建的,面積達66116平方米及模擬平壤戰場的大型布景,卻慘遭'鳴蟬'蹂躪。         
可以說《太極旗飄揚》的拍攝有悲有喜,在拍攝進行到3個月之後,平時一向謹慎的劇組迎來了一大群美女,原來來自日本的350名女影迷趕到了片場探望張東健和 元斌這兩位韓國超級帥哥。一些女孩還特意穿著印有 張東健元斌名字的T恤衫,激動得掉下了眼淚,她們還備著橫幅而來。當時的慶州拍攝基地要拍的正是大場面的戰爭戲,兩大帥哥在片場滿眼的鐵絲網和戰壕的襯托下,更顯得豪武非常,電得一眾日本美眉差點暈倒。
關於影片:韓國史無前例的超強大製作 本片具備的雄厚實力於韓國電影而言是史無前例,不僅由擁有自己的電影公司的韓國大導演姜帝圭繼 《生死諜變》後闊別5年的全力巨作,又有兩大韓國當紅男巨星聯袂主演,以及強大的投資和製作隊伍。

顯然,《太極旗飄揚》在這些超級製作外,擁有的是巨大的野心,它不僅要描繪那場影響韓國歷史最重要的戰爭,表現普通人家兄弟在戰爭中的手足情,更要再現戰爭給朝鮮南北人民帶來的災難。

《太極旗飄揚》劇組由200多名工作人員組成,拍攝動用了2萬5千多名臨時演員,純製作費也高達130億韓元。影片光搭建一個外景地就花了20億,除此之外,影片動用巨資再現了50年代漢城街市。為了再現真實的戰鬥場面,負責製作的姜帝圭電影公司電影公司,在實景拍攝之外使用了大量的CG電腦製作,力求戰鬥場景和爆破場面不遜色於好萊塢。
相比引人注目的拍攝製作來說,影片的發行上映同樣成績顯著,在去年第56屆坎城電影節的影片銷售中,影片首先敲定了日本的發行,其它各國尤其是東南亞國家也對本片虎視眈眈,已經確定了1000億韓元的海外銷售額。遺憾的是,未能通過中國電影的審查將在大影院與中國觀眾失之交臂,看來又只能在碟片上相見了。

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《太極旗飄揚》影片評論:本是同根生,相煎何太急!
當上級把太極旗(韓國國旗)綁在鎮泰的刺刀上的時候,影片已經對這場戰爭進行了最大限度的反思與嘲諷。“當年打日本鬼子是為了保衛家園,可打這場戰爭是為了什麼?”為了什麼?為了“意識形態”。
鎮泰非常愛鎮錫,他對弟弟的愛超越了對母親和妻子的愛,甚至超越了對國家的忠誠。他所做的一切都是為了讓弟弟“安全回家”。為此他絲毫不顧戰友的死活,他以戰友的傷亡為代價,幹掉了朝鮮的小分隊,炸掉了機槍碉堡,活捉了戰地指揮官,目的只有一個:獲得榮譽勳章,以便讓弟弟退伍回家。當然他這樣做有充分的理由,因為弟弟鎮錫是全家未來的希望。但他的種種極端的做法卻嚴重傷害了鎮錫單純善良的心,他的邏輯是:不能把自己的幸福建立在別人的痛苦上。他反對哥哥為了獲得榮譽勳章而不擇手段。在這裡,兄弟之間產生了矛盾,一方面哥哥強制性地、暴力式的“給予” ,是一種極為自私的愛(只愛弟弟);另一方面弟弟無力而又堅決地“拒絕”,是一種悲天憫人般的“博大”的愛(愛吾愛以及人之愛)。有趣的是,這裡同樣存在著兩種“意識形態”的對立衝突。
因此,鎮泰與鎮錫兩兄弟之間的愛恨糾葛與韓國朝鮮兩國之間的“意識形態”之戰被並置在一起,就夠成了一個絕妙的“對比蒙太奇”,前者正是後者的具象化縮影。
什麼是意識形態?說白了,就是同樣一件事情,你說是對的,我說是不對的,你人行靠右走,我人行靠左走,其中並無多少道理可言,而且往往為某些人物或集團作為卑劣的手段使用。韓戰本來就是一場“糊塗仗”,就像兄弟兩個分家掐架,後來還各自都找來了幫手,最後誰也沒打過誰,只得“維護現狀”。真是浪費!
在所有的精神產物中,意識形態是最無聊的玩意兒,它實質上就是一種“政治宗教”,為了“宗教目的”就不惜如驅馬牛一樣讓無數年輕生命去當炮灰,打“聖戰”,結果怎樣?當然是沒有結果。就像什葉派和遜尼派一場彆扭鬧了一千多年,還是誰也不服誰。“神聖目的”的外衣之下,不過是“世俗權力”的爭奪罷了。

幕後製作

史無前例的韓影大製作

《太極旗飄揚》 《太極旗飄揚》
本片具備的雄厚實力於韓國電影而言是史無前例,不僅由擁有自己的電影公司的韓國大導演姜帝圭繼 《生死諜變》後闊別5年的全力巨作,又有兩大韓國當紅男巨星聯袂主演,以及強大的投資和製作隊伍。

顯然,《太極旗飄揚》在這些超級製作外,擁有的是巨大的野心,它不僅要描繪那場影響韓國歷史最重要的戰爭,表現普通人家兄弟在戰爭中的手足情,更要再現戰爭給朝鮮南北人民帶來的災難。

《太極旗飄揚》劇組由200多名工作人員組成,拍攝動用了2萬5千多名臨時演員,純製作費也高達130億韓元。影片光搭建一個外景地就花了20億,除此之外,影片動用巨資再現了50年代漢城街市。為了再現真實的戰鬥場面,負責製作的姜帝圭電影公司電影公司,在實景拍攝之外使用了大量的CG電腦製作,力求戰鬥場景和爆破場面不遜色於好萊塢。

相比引人注目的拍攝製作來說,影片的發行上映同樣成績顯著,在去年第56屆坎城電影節的影片銷售中,影片首先敲定了日本的發行,其它各國尤其是東南亞國家也對本片虎視眈眈,已經確定了1000億韓元的海外銷售額。遺憾的是,未能通過中國電影的審查將在大影院與中國觀眾失之交臂。

《太極旗飄揚》 《太極旗飄揚》

電影巨頭和超級帥哥

自從5年前拍出《生死諜變》後,姜帝圭就被譽為韓國電影大師,甚至得到歐洲電影界的推崇,儼然把他當作與好萊塢媲美的亞洲電影第一人、韓國的斯彼爾伯格。現年42歲的姜帝圭出生在京畿道安養市,畢業於中央大學影畫學專業,他執導的電影聞名的包括這部《太極旗飄揚》只有三部:1996年的《銀杏樹床》和1999年那部驚世之作《生死諜變》。

並不是說姜帝圭自從《生死諜變》之後,姜帝圭就江郎才盡了,而是那之後他開始退居幕後打理姜帝圭電影公司,全力支持電影業,近年來製作了許多優秀的電影作品,像《彩虹》、《夢精記》和講述海軍故事的《海底深藍》都是出自這間電影公司。

張東健主演的電影一部比一部引人矚目,《朋友》、《2009失去的記憶》、《海岸線》幾乎能代表近年來韓國的動作片。他飾演的角色都有股樸實的死勁,在《太極旗飄揚》里他飾演的鎮泰,沒有父親的他,和後母、弟弟一起長大,具有強烈的責任心。在艱難的生活中保留樸素的夢想,所以為了弟弟,他會毫不猶豫地獻出一切。

原先元斌僅僅是個小螢屏里的偶像人物,在2001年他憑藉那部另類動作風格的《殺手公司》衝進電影圈,立刻躍升為新一代的銀幕巨星。在本片中,27歲的他飾演的角色仍然是那種迷倒小女生的青春善感角色。鎮錫是個多愁善感以哥哥為父親的年輕人,為了實現父親的遺願而學業有望的他,意外被捲入了戰爭,在殘酷的戰爭下得已感受生命的真諦。

看點

“韓國的史匹柏”傾心力作

恢宏大氣的表現力
無論在內地還是韓國,觀眾基本都是從《生死諜變》這部影片開始接觸韓國電影的,導演姜帝圭是韓國挑戰朝韓敏感關係的第一位導演,《生死諜變》回報他的是4小時內首映票被一掃而光,超過600萬的觀眾和3500萬美元的票房,有超過37%韓國人走入電影院,更為可貴的是這部電影敲開了中國內地的國門,從《生死諜變》之後韓國電影開始湧入中國市場,也是由姜帝圭開始,韓國電影開始被世界重視,姜帝圭是韓國電影重整旗鼓的開創者。

《太極旗飄揚》是姜帝圭繼《生死諜變》5年後推出的第一力作,真實地再現了那個風雲變幻的年代,並且在亞洲等國家產生了強大的影響力。影片借鑑了很多歐美大片的電影手法,也動用了大批的資源和金錢,是韓國投資最大、票房最高、觀眾最多的代表影片之一,可謂亞洲電影界的經典之作。

整部影片昏暗的基調更貼切地強調了那個特殊年代的壓抑、恐怖與扭曲,整體布局凝重大氣。可貴的是導演姜帝圭並沒有通過說教等方式來強調戰爭的正義與否,而是從戰爭本身說起,從人性角度出發,深切地表現了殘酷的戰爭扭曲了人性,南北分裂的局面撕裂了兄弟之情。同為兄弟,為什麼要相互殘殺,為什麼要兄弟反目,南北分裂沒有贏家,對於這場戰爭雙方都是失敗者。

當紅偶像傾情演繹兄弟情
如果沒有戰爭,張東健飾演的李振泰將是一個優秀的修鞋匠,如果沒有戰爭,那么元彬飾演的李真石將是一個有著幸福生活的中產階級。因為戰爭的影響,他們踏上了殘酷的征程。在影片中,血濃於水的兄弟情被表現得淋漓盡致,也將張東健與元彬的演技上升了一層。無論是鞋店裡的皮鞋,還是哥哥送給弟弟的鋼筆,抑或是誘人的冰棍,每一個鏡頭都牽著觀眾的心……戰爭使這兩個手足兄弟互相殘殺,走上了截然相反的道路。弟弟的善良果敢與哥哥殺戮征戰的對比。在影片中張東健與元彬的表演都值得稱道,哥哥的眼神時刻傳達著他內心的感受,或孤獨;或冷漠;或溫情;或激動,將情感複雜的鎮泰刻畫的入木三分,讓觀眾產生深深的共鳴和同情。

元彬一直被認為是偶像派演員,但在本片中我們所熟悉的那個羞澀清純的大男孩不見了,取而代之的是一個英俊明朗又稍顯靦腆的男人。通過幾個戰爭場面豐富了他的人物形象與個性,雖然在火候的拿捏上,與張東健相比還稍顯清澀,但卻不失為一個好演員。

影片特色

韓國電影面向世界的“處女秀”
影響之大
由韓國頭牌商業片導演姜帝圭與亞洲兩位超人氣偶像張東健元斌歷時一年多打造的力作《太極旗飄揚》上映之日就在韓國403家影院掀起了強大的攻勢。影片不但吸引了亞洲媒體的眼球,美國、歐洲等多家海外媒體也對該片進行了全程跟蹤報導。
從籌拍到上映,《太極旗飄揚》一支吸引著眾多國內外媒體的視線。148億韓元的大投資是一個因素之外,當紅小生張東健、元斌的加入也是吸引媒體的主要原因。《太極旗飄揚》首映之日就吸引了包括美國在內的《Variety》、《Screen》等電影專業報刊和索尼、米拉麥克斯等主要發行公司,亞洲各國著名媒體的人。導演姜帝圭還邀請了眾多日本、中國的客人參加,日本演員仲村亨、導演本廣克行也到場參加了首映式,這在韓國影視界還尚屬首次,被韓國媒體稱為是韓國電影面向世界的處女秀。
表現之強
雖然從影片整體架構上看,《太極旗飄揚》和很多好萊塢大片有著很多相似之處,如以人性化的角度描述戰爭,親情無價,政治利益完全被拋棄,更注重人性自由與情感的歸屬,這些都是好萊塢大片經常表現的東西。在導演姜帝圭的手中,這些東西更加人性化,哥哥鎮泰對弟弟鎮錫的照顧,他可以拋棄任何東西,自尊、感情,也不屑於別人如何看他,為了這份親情,為了肩負哥哥的責任,他甘願犧牲自己的一切。這種親情至上的表現恰恰是國內影片非常缺少的,是韓國的《拯救大兵瑞恩》和《兄弟連》。
製作之精
《太極旗飄揚》製作費高達148億韓元,劇組工作人員200多名,動用了2萬5千多名臨時演員,在韓國電影界陣容空前絕後。僅僅光搭建一個外景地就花了20億,除此之外,影片動用巨資再現了50年代漢城的街市。為了再現真實的戰鬥場面,負責製作的姜帝圭電影公司,在實景拍攝之外使用了大量的CG電腦製作,力求戰鬥場景和爆破場面不遜色於好萊塢。電影上映時在本國觀眾超千萬並刷新了票房紀錄,海外發行一路看好,坎城電影節上就被歐美各國片商虎視眈眈,這在韓國影史上尚屬首次。
責任之重
姜帝圭有“韓國的史匹柏”之稱,對此他說:“我很高興能獲得這個稱號,我自己也非常喜歡史匹柏的表現方法。”他還提到自己曾到史匹柏的電影公司去訪問,雖然沒有遇到他本人,但和那裡的美國電影人進行了交流,他們還很驚訝於《太極旗飄揚》的風格真的和史匹柏非常相似。
姜帝圭在談到這兩年韓國電影的飛速發展時進行了如下總結:一是韓國10年左右沒有電影審查制度,這給了導演和製片人很大空間;二是為了發展韓國電影,在韓國國內掀起了全民性的觀看本國電影的熱潮。沒有這兩點,韓國電影可能也達不到目前的高度。姜帝圭說:“韓國人從前不看國產片就是因為國產片千篇一律,沒什麼新意。作為電影人,我的想法就是把韓國電影的固有模式打破,把觀眾心目中對國產影片的陳舊印象完全剔除,創造一種新的電影類型,才能把觀眾吸引到影院中去。”而姜帝圭的方法也很簡單實用:“既然好萊塢電影在世界上最受歡迎,那么我就分析好萊塢電影,尋找那些吸引人的元素,取長補短自然能拍出觀眾想看的電影。”

導演簡介

姜帝圭 姜帝圭

姜帝圭

姜帝圭無疑是目前韓國最具票房號召力的導演,在絕大多數中觀眾的印象里,韓國電影就是從《生死諜變》開始的。姜帝圭挑戰了朝韓關係的敏感題材,市場回報他以首映影票4小時內被搶購一空的空前歡喜。超過600萬名的觀眾和3500萬美元的票房對小國寡民的韓國來說,足以使姜帝圭榮膺韓國百年影業里程碑奠基者身份。直接間接地,《生死諜變》吸引了韓國人對本土電影的熱情,使進入影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%,韓國電影重整旗鼓之日由此開始。

姜帝圭進入電影圈後寫過5部電影劇本,處女作《銀杏床》在韓國的走勢凌厲,為進一步商業探索積蓄了經驗。姜帝圭的商業影片明顯從好萊塢類型片中汲取了充沛的養分,其敘事之流暢、細節之考究,都足以令人欽佩其學技之精。但是影片成功的真正原因是他對韓國社會熱點和民眾心理的敏銳把握,這是區別於好萊塢空中樓閣式視聽享受的文化特質。《生死諜變》在南北分裂的背景下講述政治角色和情感角色的不可調和,《太極旗飄揚》則大開大閡,展現同胞戰爭帶來的人性痛苦。兩片在情感上一脈相承,姜帝圭的歷史反思視角昭然若揭。拋開政治外殼,關注個體情感命運折射下的朝韓分治創痛,使人們對韓戰歷史意義和南北冷戰的弊端進行反思,是姜帝圭影片商業化包裝後呈現的溫暖人性核心。

自《生死諜變》後,姜帝圭退居幕後打理姜帝圭電影公司,製作了許多優秀的電影作品,《彩虹過後》、《夢精記》、《海底深藍》都出自他的公司。面對《指環王3》和票房大熱的《實尾島》的雙重夾擊,在業內人士普遍不看好《太極旗飄揚》票房時,姜帝圭採取一系列強勢電影宣傳手段,使《太極旗飄揚》刷新了《實尾島》剛剛創下的票房紀錄。可見,姜帝圭不僅能夠對作品藝術質量進行掌控,在影片運作上也具有一個優秀電影商人的敏銳和行動力。隨著商業回報的豐裕和在國際上的聲勢漸大,他對於自己作品的控制力也空前高漲。姜帝圭的下一步影片與過往的本土題材不同,將是一部“國際化敘述”的影片。從中我們能夠看出,在經歷了迅速的資本原始積累後,姜帝圭的視野更為廣闊,使他不愧“韓國的史匹柏”的盛名。

獲獎履歷

太極旗飄揚 太極旗飄揚
Political Film Society, USA(PFS Award)  2005
Peace
Exposé (提名)
Grand Bell Awards, South Korea(Grand Bell Award)  2004
最佳攝影 Kyung-Pyo Hong
最佳音響效果 Taekyu Lee
最佳音響效果 Suk-won Kim
最佳藝術指導 Bo-kyeong Shin
Blue Dragon Awards(Blue Dragon Award)  2004
最佳剪輯 Kyeong-hie Choi
最佳攝影 Kyung-Pyo Hong
Blue Dragon Awards  2004
最佳男演員 張東健
Asia-Pacific Film Festival(Best Director)  2005
姜帝圭
最佳影片
姜帝圭

精彩評論

《太極旗飄飄》是尋常意義上的大片,這毋庸置疑,內地沒能引進,也在意料之中,但凡這種有表達主義之嫌的電影,大陸通常是不會公映的,這也沒關係,資訊那么發達了,想知道什麼信息不一定非得通過政府。 
更何況,關於主義的追求和表達,現在的人們也沒有過去那么迫切,據說,文革那時候,好好一家人,往往會因為主義,形同陌路,甚至家庭分崩離析。我不可能理解那種情形,正如我相信,影片中的振泰也決不可能理解主義之爭對他家庭的傷害。當兩個主義產生衝突,大打出手的時候,這個厚道的擦鞋匠心裡只有一個主義,讓他的弟弟穿這他親手做的皮鞋風風光光地去上大學,然而,個人的主義絕逾越不了國家的主義,個人的決策也無法替代階級的戰略,所以,即便是個英雄,當所謂國家的主義來臨時,你就只能服從,否則,只有死路一條。 
開始,哥哥振泰服從了,弟弟振錫沒有服從,他始終勸他哥哥,別為了所謂的國家主義去當英雄、去殺害自己的同胞,然而哥哥卻試圖把個人的主義融合到階級的主義中去,以拯救他的家庭,他雖然衝鋒陷陣,屢立戰功,得到嘉獎,卻不被弟弟理解,甚至換來弟弟的厭嗤。 
最後,當他看到,自己的拼搏換來的只是妻子無辜地倒在主義的槍口之下、只是心愛的弟弟死在主義的火焰之中,他完全迷失,頓時崩潰。 
可以說他是個狹隘的人,他不會對主義產生多大的興趣,他關心的僅僅是自己的家庭。也可以說他是個純粹的人,家庭一旦崩潰,關於好的壞的,社會主義的資本主義的,根本不重要,敵人可以是自己的鄰居,朋友也可以是自己的敵人。 
影片表達了一個道理,關於主義,我們都知道的不多;關於戰爭,我們都怕被傷害;關於親情,我們都寄予了希望,關於理想,我們都奢望和平。 
對於我,我只想說,振泰好樣的,讓主義去死,讓感情繼續。 

經典的戰爭片

酷愛軍事是人都喜歡看戰爭片,而且會很懷念它,但是我們往往只是關注那些精彩的場面,卻沒有思考戰爭的由來和危害以及戰爭的可怕。  

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