個人簡介
嚴鳳英嚴鳳英(1930~1968),出生於安慶,乳名鴻六,1950年左右流落南京時曾化名嚴黛峰。童年在桐城羅家嶺度過。純樸的鄉情和優美的山歌滋養了她,為其日後形成清新、真摯、優美的表演風格奠定了基礎。嚴鳳英13歲起偷偷向本族黃梅調藝人嚴雲高學戲,後因此事觸犯族規,酷愛黃梅調的她不得不背井離鄉,隨戲班四處闖蕩。在此期間,她得到了諸多老藝人的指點,藝術上得到了很大的提升。15歲主演《小辭店》中柳鳳英一角,受到了很多觀眾的喜愛,經師兄張雲風建議,改藝名為嚴鳳英。在艱難的學藝歷程中,她博採眾長,逐漸摸索出了最適合自己的演唱及表演方式。她擅長多種行當,戲路非常寬,在繼承傳統的基礎上,不斷致力於創新。在她和同伴們的努力下,黃梅戲逐漸成為在全國較有影響的戲曲劇種之一。正當她的藝術逐漸走向成熟之時,十年動亂使她的身心受到了前所未有的折磨和打擊,1968年4月8日凌晨,她服下安眠藥,永遠地離開了這個世界,時年三十八歲
藝術風格
在23年的藝術實踐中,嚴鳳英在唱腔和表演方面都有新的創造,為黃梅戲藝術的發展作出重大貢獻。她嗓音清脆甜美,唱腔樸實圓潤,演唱明快真摯,吐字清晰,韻味醇厚,並注重從人物感情出發,力求達到聲情並茂具有耐人尋味的藝術魅力。表演質樸細膩、塑造過許多具有鮮明性格的人物形象,如《打豬草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女駙馬》中的馮素貞、《牛郎織女》中的織女,以及現代戲《豐收之後》中的趙五嬸等。其中《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》均攝製成影片。她的唱腔圓潤明快,表演質樸細膩,吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等之長,融會貫通,自成一家,世稱嚴派。
生平經歷
嚴鳳英
嚴鳳英家庭狀況
與王冠亞五十年代初,嚴鳳英與王兆乾跳交誼舞時相識,未婚生子。1953年分手。1954年,嚴鳳英和甘律之結婚。甘律之當年事南京有名的“甘家大院”的三少爺。不僅老生、小生都能唱,還拉得一手好京胡。1950年二人相識。1956年二人離婚。1956年,嚴鳳英在排演《王金鳳》時認識了導演王冠亞並結婚。嚴鳳英丈夫王冠亞於2013年4月16日早晨5點30分在合肥逝世,享年84歲。
緬懷紀念
1973年4月14日,周恩來總理在人民大會堂接見以廖承志為團長的中日友協訪日代表團全體成員。對張瑞芳等人難過地提起嚴鳳英的死,沉重地強調“要關心人!”“要有人關心吶!”1978年5月23日,在安徽省文藝工作者大會上,安徽省委宣布為嚴鳳英同志平反昭雪。1978年8月31日,安徽省文化局在合肥為嚴鳳英舉行了隆重的骨灰安放儀式。
1985年,長江文藝出版社出版傳記文學《嚴鳳英》(王冠亞著),黃山出版社出版傳記《嚴鳳英》(殷偉、王小英著),上海滬劇院以嚴鳳英一生為素材編排的《黃梅戲女皇》公演(編劇俞雍和,主演茅善玉)。1986年5月,安慶市在市區菱湖公園舉辦黃梅戲卓越藝術家嚴鳳英漢白玉雕像落成儀式。嚴鳳英的骨灰就安葬在雕像下面。1987年,戲曲廣播劇《嚴鳳英》獲全國廣播節目評比特等獎(道士註:編劇王冠亞,主唱:吳瓊;另有一反映嚴鳳英生平的廣播劇《鳳靈》,編劇:王長安、侯露,作曲:時白林,主唱:吳瓊)。江蘇省拍攝的電視劇《嚴鳳英》(道士註:編劇王冠亞、顧爾鐔,導演:金繼武、葛曉英,主演:李蓁、馬蘭、韓軍等)在全國播放,產生強烈影響,獲得飛天一等獎。1989年6月,嚴鳳英《天仙配》唱腔唱片榮獲中國唱片公司首屆中國金唱片獎(1949—1989),這是安徽唯一得獎的戲曲唱片。1990年,安慶市黃梅戲劇院舉辦紀念嚴鳳英誕辰60周年王少舫誕辰70周年紀念活動,同時舉行嚴鳳英、王少舫舞台藝術研討會。1996年底,中央電視台“東方時空”欄目拍攝紀錄片《嚴鳳英》,由郭宵珍主演,但因故沒能播出(註:此一條為道士增補,具體何故,不詳)。1998年5月—9月,安徽省文化廳與安徽省黃梅戲發展基金會舉辦首屆青年演員“嚴鳳英獎”大賽。1999年,《天仙配》、《女駙馬》被國家公布為建國以來的精品劇目。2000年5月,安徽省文化廳、安徽省黃梅戲發展藝術基金會、安徽省電視台聯合舉辦紀念嚴鳳英70周年系列紀念活動。其中有安徽衛視一套“相約花戲樓”播放“紀念嚴鳳英誕辰70周年特別節目”、“嚴鳳英攝影藝術展”、“嚴鳳英藝術研討會”,開展“嚴鳳英藝術專題科研”等內容。中央電視台一套“九州戲苑”、四套“國際頻道”,都錄製播放了紀念嚴鳳英誕辰70周年的專題節目。2002年,桐城“嚴鳳英故居”落成典禮。2003年11月,中國安慶第三屆黃梅戲藝術節期間,召開“嚴鳳英表演藝術研討會”,國內外專家學者和有關領導及嚴鳳英生前同事出席會議。2004年6月,中央電視台戲曲頻道“錦繡梨園”欄目拍攝播映採訪紀實節目《關於一個女人的回憶——嚴鳳英的故事》。安徽省黃梅戲發展藝術基金會編輯出版《嚴鳳英、王少舫藝術歷程》一書。2005年5月,戲迷自發組織了“紀念嚴鳳英誕辰75周年”等系列紀念活動。
唱腔藝術
中國戲曲從形成之初始,其藝術表演手段中就有了不可缺少的一項--歌唱,這是它有別於西方話劇藝術的明顯特徵。觀眾步入劇場的心態既是“看”戲,更是“聽”戲,在相同腔調和其他演員演唱的比照之下,他們審聽著眼前演員的演唱是否動人,技巧是否高超,希冀自己被征服。因此,一個戲曲演員,其成就的高低首先就表現在歌唱水平上。嚴鳳英也不例外,她的唱腔,極富藝術魅力,令每個聽眾都過耳難忘。嚴鳳英的先天嗓音好,沙甜的音色尤其適合演唱黃梅戲。但是,她的唱腔之所以能夠傾倒觀眾聽眾,更重要的原因還在於她善於創造。戲曲演唱的美學標準,古代曲論家們作過較多的探索。生活於元雜劇興盛時期的胡祗遹《<黃氏詩卷>序》中就提出過“九美”說:女樂之百伎,惟唱詳焉。一、姿質濃粹,光彩動人;二、舉止閒雅,無塵俗態;三、心思聰慧,洞達事物之情狀;四、語言辨別,字真句明;五、歌喉清和圓轉,累累然如貫珠;六、分付顧盼,使人解悟;七、一唱一語,輕重疾徐,中節合度,雖記誦嫻熟,非如老僧之育經;八、發古人喜怒哀樂,憂悲愉快、言行功業,使觀聽者身臨其境,諦聽忘倦,惟恐不得聞;九、溫故知新,關鍵字藻時出新奇,使人不能測度,為之限量。九美既具,當獨步同流。在九條標準中,一、二、六項指演員的先天條件與外在神態,其餘均是歌唱的具體要求。嚴鳳英的唱腔藝術正是符合了這些美學標準,才傾倒了觀眾聽眾。嚴鳳英的唱腔,首先貫穿著一個“情”字,在深入把握人物性格、測度具體戲劇情境後,以聲傳情,以情帶聲,即所謂“洞達事物之情狀”,“發古人之喜怒哀樂,憂悲愉快”,也是李漁所指出的“唱曲宜有曲情”,有了“情”才能“變死音為活曲,化歌者為文人”。《天仙配》是她演唱十分成功的一部作品,她曾應中央人民廣播電台之邀,談過自己的演唱體會,充分表明了她對七仙女在特定情境中情感的把握,並介紹了自己在演唱中的處理方法。例如:“我本住在蓬萊村”一句,她的理解是:“當董永問'但不知大姐家住哪裡,要往哪道而去?'這個意外的問題假如答不出來,或者答遲了,都要露出馬腳。”所以馬上接唱。“前半句七女的心情有點發慌,後半句則是撒謊,謊撒得比較圓滿,還帶著有幾分自我欣賞的情緒。”撒謊--心慌--自我欣賞,她正是在把握了特定情境和七仙女欲愛還羞的情感基礎上,完滿地處理了這一句以及這一段唱腔。再如“分別”一場中,“董郎昏迷在荒郊,哭得七女淚如濤”兩句,嚴鳳英理解是“好像是壓在肚子裡的一肚子苦水,'蓬'地一下突破了一個缺口,迸發出來,所以感情是非常激動的”;而於“你我夫妻多和好,我怎忍心將你拋”兩句,“雖然也是悲慟的,但要平穩些、纏綿些,這樣才好表示她和董永夫婦恩愛的感情”。理解得如此深入,唱出後才十分打動人心,唱腔才有了靈魂,有了魁力。也因為如此,她在不同的劇中扮演不同的人物,乃至同一劇中同一個人物,聲音色彩都有差異。《打豬草》中透出的是嬌稚明亮的奶腔,《夫妻觀燈》中給人以爽朗與寬厚的感受,《天仙配》“路遇”中的唱腔流露出的是嬌羞與自信,《牛郎織女》中她的音色中就可以直接傳達出的是沉鬱和壓抑。不必觀看舞台演出,從她的唱腔中就可以直接領悟到人物身份、性格和情感,她的唱腔足以“使觀聽者如在目前,諦聽忘倦”,僅僅靠聲音,她就把人們帶入了豐富多彩的藝術世界。嚴鳳英的唱腔不僅“動聽”,而且“好聽”,這是她恰當地運用嗓音對黃梅戲聲腔進行處理的結果,使演唱“清和圓轉,累累然如貫珠”,“關鍵字藻時出新奇,使人不能測度,為之限量”。對於這一方面的成就,申非伊的《嚴鳳英唱腔初探》作了細緻的分析。她既遵從傳統戲曲演唱“字正腔圓”的標準,更追求“囀”、“潤”的效果。比如《天仙配》“滿工對唱”這段唱腔的處理方法,就是在準確把握字音聲調基礎上,大量運用前倚音,造成下滑、上掛的效果,並且按字調字情的不同,每句都有不同的唱法,使得唱腔生動而不呆滯,既明快又有濃厚的抒情意味,既純直又圓潤豐滿,令人品味不盡。此外,她還經常運用顫音、擻音、頓音等方法,一方面服務於人物情感的表達,另外一方面又使唱腔更加婉轉動聽。“語音辨別,字真句明”,這是胡祗遹提出的演唱要求,也是戲曲演唱的基本準則。如果達不到這個要求,演員就未能將曲意傳送到觀眾的耳中,藝術效果必然大打折扣。嚴鳳英在演唱中十分注重一點,她的咬字吐字異常清晰,字音結實豐滿,觀眾易聽易懂。她既學習京劇的吐字方法,又注重保持黃梅戲語言的地方特色,將兩者糅合使用,力求最佳歌唱效果,她對徒弟田玉蓮曾說過一段關於吐字的認識:“我是借用了京劇的一些吐字方法與安慶話糅合在一起的。比如安慶話念'春風送暖'的'暖'字,就念成'卵'字,這樣就不好聽,就得改用國語,念'暖',這樣音就圓了。又如:'我有一言奉勸君'中的'勸'字,安慶話念'串'字,這也應該改用國語的'勸'字音。但是'小女子也有傷心事'的'事'字,就不能按國語來念,就得按安慶話來念,把'事'仿成'四'音,如念'事'就不像黃梅戲了。”由此可見她在演唱中對咬字吐字的講究,這同樣是她的唱腔廣受歡迎、時被模仿、影響久遠的原因之一。社會影響
嚴鳳英雖然只活了38歲,但她對黃梅戲的發展作了卓越的貢獻,影響極為深遠。嚴鳳英從15歲開始登台演出,她天賦的嗓音、藝術領悟力以及向前輩藝人虛心學習的精神,使她所扮演的舞台形象受到觀眾的熱烈歡迎。尤其是在新中國成立後,她先後主演了50多部大小劇目,塑造了陶金花、七仙女、馮素珍、織女、江姐,以及《春香傳》中的春香、《打金枝》中的公主、《桃花扇》中的李香君等一系列人物形象。正因為她對形象塑造得成功,黃梅戲由流傳一隅的小劇種迅速引起廣大觀眾的注意和喜愛,從1952年在上海演出《打豬草》而獲得交口稱讚,到1954年華東地區戲曲觀摩演出大會獲演員一等獎,再到她主演的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》被搬上銀幕,嚴鳳英個人的表演與黃梅戲的聲譽鵲起緊密聯繫在一起。觀眾對黃梅戲熟悉是從對她的熟悉開始的,對黃梅戲的喜愛和迷狂也是從對她的表演、對她塑造的人物形象的欣賞開始的。嚴鳳英的表演,既為自己創立了典範之作,又為黃梅戲劇作家、音樂家架起了一座通往觀眾的橋樑。沒有嚴鳳英,黃梅戲或許仍然能夠發展但不可能在全國眾多劇種中迅速崛起。嚴鳳英是一位富於學習與創造精神的藝術家。從她登台演出到新中國成立初年,黃梅戲的生存環境艱難,表演藝術水平也處在粗糙的狀態之中。新中國成立以後,嚴鳳英和一批新文藝工作者為提高黃梅戲的藝術水平做出了巨大的努力。她既虛心向前輩藝人學習,借鑑傳統,更注重向兄弟劇種學習,曾拜北昆名家白雲生為師學習京昆的程式動作,並融會貫通,用之於自己的表演中,為塑造人物性格服務。1954年華東戲曲會演期間,她“向范瑞娟學習她扮演嚴蘭貞的感情處理與水袖運用”。在音樂唱腔上,她支持音樂改革,經常提出建議並帶頭試唱,同時又在充分把握角色思想感情後賦予自己的創造。嚴鳳英所作的努力,使黃梅戲的表演水平躍上了一個新的台階,其藝術表現能力和張力大大的增強。嚴鳳英的表演藝術,對黃梅戲劇種的特色和風格,還起到了極大的強化作用。這主要反映在兩個方面:其一,黃梅戲源於農村,帶著樸實自然的氣息,嚴鳳英的演唱使之更加優美動聽,形成了黃梅戲不同於京劇的沉厚、越劇的清麗、豫劇的豪邁的自然、優美、親切的音樂風格;其二、由於嚴鳳英表演藝術精湛,唱腔優美動聽,逐漸形成了觀眾的審美心理定式,更加喜愛女性形象和女聲唱腔。這種審美心理定式反饋到劇種自身,又使之在女性角色、女聲唱腔本來已占優勢的傳統上,更加強化了這一特色,旦角戲在黃梅戲中占著最重要的位置,與其他劇種相比,黃梅戲的這一特色也十分明顯,它與嚴鳳英的表演藝術成就是密切相關的。代表劇目
嚴鳳英婚姻生活
第一段婚姻
50年代初,嚴鳳英生下第一個兒子王小亞,那時她與王小亞的父親王兆乾還未結婚。未婚生子,在那時算得上一件轟動的大事。那時開她的會,讓她為這件事做檢討,不讓她穿列寧裝。她把頭髮一梳,穿上旗袍,胸脯一挺:不讓我穿列寧裝我穿旗袍。蹬蹬蹬出去了。
如果她不是那么要強,也許她的婚姻不會那么波折。
王兆乾是安慶軍區的業務骨幹,在安慶他住在伯父家,他的伯母是德國人,伯父有錢。是南京大學的教授,很有學問。”
王兆乾和嚴鳳英是一起學跳交誼舞認識的。王兆乾是個很有才氣的人,1947年在大別山時,即開始蒐集民間音樂和黃梅調。1949年9月,將《王貴與李香香》改編為黃梅調上演,首次為黃梅戲改革探索了道。他是《黃梅戲音樂》的作者,50年代即開始研究“儺戲”。
那時嚴鳳英曾經寫情書給王兆乾:“不了解我的人把我看得比紙還輕/只有你不愛這些虛名/我是一無所取之人/為什麼能博得你這樣的愛情?/因此我感到慚愧萬分,/但是又為此感到無比的榮幸。/告訴你,愛人,我誓以一切來回答你不移的愛心。”
兩個人分手的導火索,據說是因為嚴鳳英舊日的過往:嚴鳳英在南京舞廳謀生時,認識了當時南京有名的“甘家大院”的三少爺甘律之。
第二段婚姻
南京甘家,居南捕廳100多年,從抗戰始至解放後,梅蘭芳等多位梨園英華都是甘貢三的座上賓。甘家的三子甘律之不僅老生、小生都能唱,還拉得一手好京胡。1950年春,他與幾位名票發起“友藝集”京劇茶座,認識了正流落南京的嚴鳳英。“友藝集”活動中,嚴鳳英出演過《御碑亭》等戲,她曾與甘律之合作《梅龍鎮》,扮演李鳳姐,獲得好評。嚴鳳英曾經在甘家居住,學習“京、昆”藝術。1951年,嚴鳳英回安慶,甘律之為她購置行頭,支持她重登黃梅戲舞台。
從家庭關係看,甘家解放前是個大戶,嚴鳳英是個歌女,他們雖然在一起,但一直沒結婚,既然同意她回安慶,也就意味著關係將來也難說了。
1953年夏,嚴鳳英隨安徽省黃梅戲劇團到南京,在南京大戲院公演《打豬草》,為感謝甘家的幫助,她買了許多禮品去看他們。
去南京時,王兆乾也跟過去了,還跟甘律之碰上了,嚴鳳英挺大方,給他們互相介紹。但王兆乾沒睬他,甘律之跟他握手,他也沒握,據說還打了嚴鳳英。嚴鳳英氣得要命。這樣以後,兩個人就分手了。
然而,性格和觀念的不合也許才是兩個人分開的最終原因。
小亞出生前,嚴鳳英曾托人帶信給王兆乾,說孩子要生了,但王兆乾沒去。1954年,嚴鳳英和甘律之結婚了。
甘律之曾有回憶:“婚後,我與鳳英同去合肥,夫妻感情一直很好。以後我隨汪劍雲(甘律之姐夫,梅派青衣)赴山東、河北一帶演出,夫妻分居。後因歷史原因,夫妻離異。儘管如此,離婚後鳳英還多次在朋友面前稱讚我為人忠厚,對她體貼關心,在藝術上對她幫助極大。”
1954年,嚴鳳英演出了《天仙配》,在安徽省內聲名日隆,和甘律之之間出現了差距。甘律之在那個時代每況愈下,他到合肥做生意,但很不成功,那是國有化時期,你私有化怎么搞得起來?嚴鳳英是蒸蒸日上。省委書記找她開會,看她演出。兩人之間出現差距。再加上1954年以前甘律之有門房意識,嚴鳳英也受到傷害。1956年,嚴鳳英和甘律之離婚。
第三段婚姻
1956年下半年,嚴鳳英在排演《王金鳳》時認識了導演王冠亞並結婚。1954年的華東區戲曲會演,是嚴鳳英事業走向輝煌的重要一步。1952年夏,嚴鳳英參加安徽省暑期藝人訓練班時曾講過:“舊社會把我當成草,新社會把我當做寶。”
1954年華東區戲曲會演,嚴鳳英主演的《天仙配》獲得了一等獎,這次匯演直接為1955年電影《天仙配》拍攝奠定了基礎。
1954年,為慶祝合肥江淮大戲院落成典禮,嚴鳳英主演了改編成黃梅戲的朝鮮古典名劇《春香傳》。
1955年,電影《天仙配》開拍。隨著電影的播映,黃梅戲從安徽省的一個地方小劇種,變成了全國皆知的劇種。
那應該是嚴鳳英最好的時光。鄰居們時常看到她趴在三樓的窗戶上雙肘支頤。問她在等誰,她道:“等我的小亞哥哥回家吃飯。”
那時嚴鳳英每個月的工資有300多塊,經常慷慨地借錢出去。團里夫妻吵架
嚴鳳英和丈夫王冠亞
打碎了什麼,嚴鳳英看到,也會主動掏錢幫他們補上。
嚴鳳英過世後,王冠亞一直未再娶。他把精力用在給嚴鳳英寫傳、拍傳記電視劇上。80年代紅極一時的電視劇《嚴鳳英》,就是他的編劇。不過,王冠亞於2013年4月16日早晨5點30分在合肥逝世,享年84歲。遵照王冠亞的遺囑及子女的意見,喪事從簡,家裡沒有設靈堂,也沒有擺放花圈,不時有生前好友從各地趕來,送別這位戲曲界的泰斗。
最後時刻
大概23點鐘,全家人都睡著了。“然後我被叫醒了,我爸爸說,你媽媽吃了什麼東西,趕快叫醫生來檢查。”嚴鳳英的兒子王小亞後來回憶說。大院裡有醫務室,醫生來了以後,發現血壓太低。
這時候門開了,進來一大撥人,軍代表來了。軍代表對生死懸於一線的嚴鳳英開始了床頭審問:“你怎么回事?你裝病!你想自絕於人民!”審問持續了大概有半小時,“然後我爸爸找到了板車,回來了。我爸爸跟一個要好的老演員借了板車,老演員實在看不下去,求軍代表,你讓她去看病吧。人送下去以後,我就發現,在床頭櫃那個地方有一個瓶子倒了,我一看是一個空瓶子,我知道這個瓶子裡原來有很多安眠藥,現在一點都沒有了。我趕快跟我爸說,是不是吃了安眠藥?這時候我爸爸看到瓶子,他說不得了,這是大事了。再到醫院跟醫生說,醫生說這沒辦法,要送到住院部去。從門診部送到住院部耽誤了很長時間,住院部的醫生一看說,你服毒活該,你是反革命。我們要搶救的話,要有證明檔案,沒有檔案我們怎么搶救?像這種反革命,死一個少一個。”
證明開出來以後,病人已經連呼吸都沒有了,那已經是凌晨4點多了。
嚴鳳英死後,被軍代表以尋找“特務發報機”為由,割開喉管,挖出內臟。“嚴鳳英死後不到一個小時,劇團的領導就趕來了,任務只有一條:嚴鳳英之死有不少疑問,有人檢舉她是國民黨特務,是奉了上級命令自殺而死的,所以要剖開她的肚皮挖出她的內臟,檢查她肚子裡的特務工具!醫生也不同意開,他們只會按醫療的方法開,而這是公安部門刑偵的技術,他們沒學過,不會開。而領導講,現在不是治療的問題!
“他們開刀時,紅梅劇團排了四個人在嚴鳳英身邊監視,‘屁排’一個男造反派頭頭,‘積排’一個女造反排頭頭各站兩邊,上方站的是‘革命幹部’,下方站的是那個軍代表劉萬泉。醫生用手術用的小斧頭從咽下砍起,向下一根肋骨一根肋骨地砍,然後把內臟拉出來,剖開,找他們聽到檢舉的所謂‘發報機’、‘照相機’……等‘特務工具’——當然一無所獲!只查到一百多粒安眠藥片!當劈到恥骨時,膀胱的尿噴了出來,那個軍代表悻悻地說:‘嚴鳳英,我沒看過你的戲,也沒看過你的電影,今天我看到你的原形了!’
據說,軍代表叫劉萬泉,現居南昌東湖,74歲。
那天是1968年的4月8日。再過5天,4月13日,就是嚴鳳英的生日。再過12天,4月20日,安徽省“革委會”就成立了,運動開始正規化,她也許就能長久地活下去,和丈夫王冠亞一樣,活到今天,活到80歲。
活動年表
1944年12月,農曆甲申年:嚴鳳英首次登台1945年9月,農曆乙酉年:嚴鳳英入程積善戲班,拜程積善為師
1947年,農曆丁亥年七月:嚴鳳英與王少舫在蕪湖相會
1950年3月,農曆庚寅年:嚴鳳英與甘律之相識
1953年4月30日,農曆癸巳年三月十七日:安徽省黃梅戲劇團成立
1954年8月,農曆甲午年:安徽省黃梅戲劇團排演《天仙配》
1954年12月30日,農曆甲午年十二月初六日:嚴鳳英首演朝鮮古典名劇《春香傳》
1955年5月,農曆乙未年:黃梅戲藝術片《天仙配》開拍
1955年5月31日,農曆乙未年四月初十日:嚴鳳英加入中國共產主義青年團
1956年,農曆丙申年:嚴鳳英與王冠亞結婚
1956年1月1日,農曆乙未年十一月十九日:嚴鳳英首演《打金枝》
1956年2月28日,農曆丙申年正月十七日:嚴鳳英首演《王定保借當》
1957年2月,農曆丁酉年:嚴鳳英首演《碧玉簪》
1957年6月3日,農曆丁酉年五月初六日:嚴鳳英首演全本《菜刀記》
1957年6月6日,農曆丁酉年五月初九日:嚴鳳英首演《排環記》
1959年1月1日,農曆戊戌年十一月廿二日:嚴鳳英首演《拉郎配》
1959年1月5日,農曆戊戌年十一月廿六日:嚴鳳英首演《牛郎織女笑開顏》
1959年1月12日,農曆戊戌年十二月初四日:嚴鳳英彩排《王金豆借糧》
1959年1月31日,農曆戊戌年十二月廿三日:嚴鳳英首演《女駙馬》
1959年3月,農曆己亥年:嚴鳳英首演《黨的女兒》
1959年6月,農曆己亥年:黃梅戲藝術片《女駙馬》開拍
1959年11月18日,農曆己亥年十月十八日:嚴鳳英首演《鬧金階》
1960年1月29日,農曆庚子年正月月初二日:嚴鳳英首演《對課》
1960年6月29日,農曆庚子年六月初六日:嚴鳳英首演《金黛萊》
1960年10月13日,農曆庚子年八月廿三日:嚴鳳英加入中國共產黨
1960年10月30日,農曆庚子年九月十一日:嚴鳳英首演《程紅梅》
1960年12月4日,農曆庚子年十月十六日:嚴鳳英首演《劉三姐》
1961年2月9日,農曆庚子年十二月廿四日:嚴鳳英首演《趕郎》
1961年3月4日,農曆辛丑年正月十八日:嚴鳳英首演《韓寶英》
1961年4月29日,農曆辛丑年三月十八日:嚴鳳英彩排《玩會跳船》
1961年5月16日,農曆辛丑年四月初五日:嚴鳳英彩排《碧玉簪》
1961年6月23日,農曆辛丑年五月十四日:嚴鳳英彩排《香羅帕》
1963年,農曆癸卯年:嚴鳳英首演《三里灣》
1963年7月,農曆癸卯年:神話故事片《牛郎織女》開拍
1964年,農曆甲辰年:嚴鳳英首演《紅色宣傳員》
1964年3月14日,農曆甲辰年二月初一日:嚴鳳英首演《豐收之後》
1965年2月,農曆乙巳年:嚴鳳英首演《江姐》
1965年2月23日,農曆乙巳年正月廿二日:四個江姐座談會召開
作品簡介
《小辭店》又名《蔡鳴鳳辭店》,還有《菜刀記》、《牌刀記》(因望江一帶稱菜刀為牌刀)之稱,是黃梅戲傳統劇目中最具魅力的戲之一,是嚴鳳英大師早期代表作之一。“嚴鳳英演店主姐劉鳳英像是合二為一、嚴鳳英就是劉鳳英,劉鳳英也是嚴鳳英,看戲時分不出誰是誰。演戲演到如此境界,當屬少見!”《小辭店》有兩個魅力,一是劇目本身的魅力,二是嚴鳳英表演的魅力。
戲目描繪
《小辭店》有當時社會的市井風貌,飽含安慶一帶的民間生活氣息,像是一幅皖江地帶的局部《清明上河圖》。它不是寫歷史上重大事件,只是寫一些芸芸眾生的小人物,寫他們生存狀態,喜怒哀樂,家長里短。劇本中說的唱的沒有一句“豪言壯語”,都是土得掉渣的語言。像朱茂青在監獄裡的唱詞:“倘若是到頭來一刀斬首,捨不得我家中許多的東西:捨不得老布襪子有幫無底;捨不得雞塞頭上一頂斗笠;捨不得床底下三升糯米;捨不得我家中一窠小雞;捨不得木床上兩床破絮;捨不得土磚壁上一頂蓑衣。”鳥之將死,其鳴也哀。朱茂青的哀嘆也忒實際了,什麼“老布襪子”、“斗笠”、“小雞”、“蓑衣”,都是拿不上桌面的生活里拉雜的東西。但這就是一個農村中的老農,他是一個過日子的人。“辭店”中,蔡鳴鳳與劉鳳英分別,互相囑咐的也都是生活小事。我佩服的是老藝人創造的“來來來來,來來來來來”九個“來”字的唱腔。這是《小辭店》精彩的核心唱段,也是《小辭店》的神來之筆。對這九個“來”的運用,各位方家可能有各種不同的解釋,我理解的是女主人公在未說話之前的梗咽,是涌動,是千言萬語一時湧上心頭,不知從何說起。她只得一下激動地“拉住哥哥的手,敘敘你我當初”,這才打開閘門,讓情感的波濤宣洩而出。下來男女對唱有三四百句。在那個農耕社會,唱戲要唱到“兩頭紅”(從落日紅到朝陽紅),聽兩個戀人分別時的說不完的情話,纏纏綿綿、如泣如訴,給觀眾一種酣暢淋漓的快感,觀眾聽得“過癮”。可以說,《小辭店》是草根百姓的戲。人物塑造
嚴鳳英塑造的劉鳳英,是黃梅戲人物譜中獨特的“這一個”。她是一個小鎮上開飯店的買飯女,她既不是“被侮辱與被損害的”,也不像潘金蓮那樣,更不是反抗型的烈女節婦。她與蔡鳴鳳的三年戀情,是值得同情也是爭議最多的地方。她是有家室的人,可是,她的丈夫不是一個體貼入微的人,還沾染上賭博的惡習,不養家,不顧家。生活的重擔就落在劉鳳英一個弱女子身上。由於她開飯店,接觸了社會上各種人等:“到春來宿的是蕪湖、南京、上海;到夏來宿的是宿松、望江、石牌;到秋來宿的是桐城、岳西一帶;到冬來宿的是徽州、屯溪、石台。”她也算是見過世面的人,但還不是一個靈牙利齒圓滑世俗的人。且她長得很好看:“奴店中來往的客人山人海,哪一個不想我,他除非是個痴呆,就是那正人君子奴心不愛,就是那富豪客小女子也不貪財。也只有蔡客人令人可愛,瞞公婆和丈夫我們私配了鸞偕。”這個戲不能用“婚外情”的現代道德評判來指責,要用歷史唯物觀來看待。要知道,在那個以男人為主宰社會,只能是男人“休妻”,不許女人“休夫”。嚴鳳英塑造的劉鳳英,把握的尺寸非常準確,很到位,且不過火。好比形容美人:增一分顯胖,減一分顯瘦。觀眾看到的是一個多情善良、楚楚動人、活靈活現、可愛可憐的基層社會的小女人。
![嚴鳳英[著名黃梅戲表演藝術家] 嚴鳳英[著名黃梅戲表演藝術家]](/img/3/622/nBnauM3X1ETO2ETN0kTM4kTO5MTM1kzM3ITNyQTNwAzMwIzL5EzL0MzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg)

