人物簡介
周午生，生於內蒙古包頭市，祖籍河北任丘。2000年畢業於天津美術學院中國畫系，碩士學位，並留校任教。現為天津美術學院中國畫學院副院長兼花鳥系主任，副教授、碩士生導師，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，天津美術家協會理事，國家“131”創新型人才。
展覽與出版
作品曾在北京、上海、天津、廣州、蘭州、台灣、日本、韓國展出並發表。
出版有《周午生畫選》、《當代中國畫壇十家精粹——周午生卷》、《當代名家工筆花鳥——周午生卷》、《中國當代畫家周午生專輯》、《當代名家工筆花鳥——周午生》、《中國畫技法叢書——周午生》、《沒骨花鳥技法叢書——周午生》《當代中國畫名家——周午生》。
作品欣賞
沒骨花鳥系列
沒骨水墨系列藝術年鑑
1999年《白頭春淺》入選中國當代牡丹書畫藝術大展，《雪》入選全國第二屆中國花鳥畫展覽。
2001年《幽谷先春》獲天津市首屆花鳥畫大展銀獎。
2002年《滿園清》獲紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展覽銀獎。《嬌艷醉色》參加大陸高等美術院校畢業生作品赴台展覽。
2003年《滿園清》參加首屆中國北京國際美術雙年展序列展，全國當代花鳥畫藝術大展並獲銀獎。
2004年《竹石圖》參加全國梅蘭竹菊中國畫大展。
2005年獲天津青年藝術節十佳優秀青年藝術家稱號。《晨露濕新妝》參加’05全國當代名家邀請展。
2006年參加紀念紅軍長征勝利70周年中國畫名家邀請展，《歲朝昌和》參加2006韓國青年雙年展。
2007年《松鷹圖》參加日本國際現代美術展，廣東東莞舉辦首屆個人畫展，參加中國美協第二十次全國新人新作展《暗香蹤影》入選第三屆全國中國畫展。
2007年《夢筆生花——周午生花鳥畫首展》在廣東東莞成功舉辦
2008年參加紀念日中友好條約締結30周年中國現代繪畫作品展。
2009年參加“水墨傳承”天津美院國畫系花鳥教師作品巡迴展，參加“十月微涼”中國畫名家邀請展。
2010年被評為中國畫名家50強，70年代領軍畫壇十人物。
2012年參加第四屆當代中國學術論壇，參加日本東京都美術館中國當代水墨藝術展。
2013年參加“源流善下”天津當代中國畫青年精英提名展。
2014年2月參加“澄懷·觀象”——當代青年水墨名家邀請展。
2014年8月《周午生精品系列展之一》（水墨小品）在壽光書畫藝術城止逸齋舉行。
2014年8月參展“ART-濱海”文創展交會。
2014年8月參展“2014南京青奧會美術大展”。
2014年10月參加“情系延安——65周年國慶全國中國畫名家邀請展”。
2014年10月參展“和光同塵”當代水墨專題展。
2014年10月參加“金品·中國津派水墨名家精品展（淄博）暨天津美術學院美術創作研究院創立紀念展”。
2014年11月參展“2014藝術澳門博覽會”。
2015年1月參展“大美中國行-首屆中國畫名家提名展”。
2015年1月《周午生精品系列展之二》（沒骨蔬果寫生）在壽光書畫藝術城止逸齋舉行。
2015年2月參加“竟尺幅”－－當代學院六人迎新展”。
2015年5月周午生作品亮相藝術北京博覽會
2015年5月中國畫家周午生沒骨花鳥個展亮相羅馬
2015年6月參展在香港舉辦的“時代風骨·當代沒骨畫邀請展”
2015年8月參展“筆墨丹青”名家邀請展—慶祝中華人民共和國成立66周年
2015年9月參加“齊物見心——當代中國寫意花鳥畫七人展
2006年3月周午生老師參加“返璞歸真”——中國畫名家邀請展
2016年5月周午生老師參加《花之魂》當代花鳥畫提名展
2016年6月周午生老師參加七零七零·當代中國畫70後藝術家提名展
2016年8月周午生老師參加首屆中國美術館收藏青年美術家作品展
2016年12月周午生參展“花之魂·當代中國花鳥畫邀請展”
2016年12月應義大利羅馬美術學院邀請，著名畫家、天津美術學院中國畫學院副院長周午生老師赴義大利羅馬美術學院講授中國畫課程，並被聘為該學院客座教授。
2017年2月周午生參展齊物見心——當代中國寫意花鳥畫九人展
2017年3月周午生|參加「畫語詮·新語境」—全國高等藝術院校花鳥畫教學與研創學術論壇
名家評論
能工能破，能狂能變！
鄭工談周午生：午生沒骨，一次無聲息的變革
沒骨畫不是一個新概念，歷代沒骨花鳥畫也不缺乏大家，但周午生對沒骨畫的再解釋卻讓他的繪畫走出了一片新天地，讓他在當代花鳥畫領域贏得了自己的地位。中國畫的傳承性很強，創新不容易，要贏得一席之地更不容易，這不僅需要畫家具有質疑與批判的精神，而且還需要對傳統有著深刻的理解，需要有深厚的學養與紮實的繪畫基礎。周午生做到了，並做的很出色。他用他的“沒骨法”取代了“兼工帶寫”的老方法；他“變墨法為彩法點染而就”，強調用筆的重要性，“在極似中求不似”，追神韻達妙趣。故而周午生的畫，能工能破，能狂能變，既淡逸又雅正，耐看耐讀，令人反覆琢磨，體味再三。更因為他知道，“歷代創新大家，多吸收沒骨法以櫱新生。”（周午生《我對花卉沒骨法的一些想法》）故而周午生，能在群雄並峙的當代畫壇，悄悄然地以平常心態，利用沒骨法進行一次不期引人關注的繪畫實驗，實現一次無聲息的變革。
周午生的繪畫實驗有兩種極端現象，一是極簡，一是極繁，也可說一疏一密。其實，或簡或繁或疏或密只是表象，不涉及本質問題。因為無論簡繁疏密，周午生還是周午生，其繪畫的本質不變，所探討的問題也不變。
所謂簡者，即疏體，擇其要述之一二，不及其餘。繪畫的主體十分突出，四周大片留白，畫面空靈而生動。這些畫多是冊頁，如《柚子》（2007年）《榴槤》（2012年），以及一批折枝花卉，諸如海棠、山茶、芍藥、枇杷、桃花、竹枝、玉蘭花、映山紅，或間之以湖石、禽鳥，或雙鉤或墨色暈染，直取形意，畫面寧靜，蘊含深遠。還有近年所作的兩幅《貓》（2012年；2013年），極具媚態，周邊空無一物。“媚”是一種表情，而周午生畫中之“媚”，不僅僅是對象的表情更是畫之趣味，散發在畫面中的各個細節，極具“雅興”。雅，是古雅，而“媚”則具有當代性。因此，周午生的畫能親近大眾，又遠離世俗。從古典的審美原則出發，從用筆的基本法度出發，探求現代藝術的精神，使之繪畫能跨越古今，融合中西，消弭工筆與寫意的分界，在多種文化的相互滲透中顯示著他對“純粹”與“超然”的理解。如《碧煙染秋》（2008年），略加暈染的背景，空濛而有意境。為什麼我們會被周午生的畫打動？就因為他知道他為什麼要畫畫，他要表現什麼。周午生的繪畫意識很明確，關注點很集中，捕捉事物神情的能力也很強，能將一切景語化情語，能將畫之空白推向想像的極致，隨畫之主體而動，構成特殊的繪畫語境，並在我們可見的範圍之外起作用。簡之者的審美原則是意向性而不是被動性的，周午生注意調動觀眾的視覺經驗，同時也在調動自己的審美體驗，但他的體驗又是建立在對宋元經典繪畫閱讀的基礎上。以此形成審美預期。在周午生新沒骨法的實驗中，疏體畫最能說明他在筆法方面的變革意圖。
周午生沒有因沒骨法限制了自己的創作，他是自由的也是自覺自律的，更重要的是他會思考。激進的文化革命已經過去了，生活還在繼續，傳統的繪畫樣式延續著人們的文化記憶。周午生巧妙地掂起了“沒骨法”，假借這一傳統的概念，將自己的創作納入到歷史的話語系列，使他的畫擁有一種厚度。周午生又沒有停留在過去，他用包容的方式甚至是混搭的形式重新書寫了沒骨畫在當代的意義，這是他的智慧。
