概述
十八世紀管弦樂團1981年，弗蘭斯•布呂根組建了十八世紀管弦樂團，樂團由來自十九個不同國家的六十名演奏家組成。在成立之初，樂團就得到了世界各地的朋友和“伯恩哈德親王基金會”的鼎力支持。自1983至1988年，該團由IBM(歐洲)贊助，自1989年直至1997年，Deloitte和VSB基金會成為樂團贊助商。十八世紀管弦樂團每年巡演三次，這些音樂家都是通曉十八、十九世紀音樂的專家，演奏過古代樂器和這些樂器的現代複製品。樂團的每個人無不是演奏十八世紀音樂的專家，演奏樂器也完全根據當時所使用的而製造，樂團的演出曾被譽為“最接近樂聖譜曲時的原音重現”。
樂團簡介
十八世紀管弦樂團1981年，弗蘭斯•布呂根組建了十八世紀管弦樂團，1991年該團擁有五十名來自世界二十三個國家的演奏家。十八世紀管弦樂團在結構和規模上與當時倫敦、巴黎和維也納最奢華的“古典”管弦樂團相仿。樂團每年進行四次國際巡演，演奏家們都是通曉十八世紀音樂的專家，演奏古代樂器和這些樂器的現代複製品。樂團致力於還原巴洛克晚期和古典時期作品風格，以演奏風格多樣的經典曲目見長，並為Philips Classics 錄製了風格多樣的經典曲目，包括珀塞爾、巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特和孟德爾頌的作品，其中很多唱片獲得了國際大獎。
十八世紀管弦樂團的演奏家們擅長以古樂器和古老的演奏方式還原18世紀的經典音樂。樂團將穿越三個世紀的音樂時空，原音重現“交響樂之父”海頓、“樂聖”貝多芬、“音樂神童”莫扎特的傳世佳作，用精湛的技藝闡述古老音樂的新穎觀點。鍵盤演奏家波澤伊登霍特將演奏獨具特色的古鋼琴，以對作品的完美詮釋令貝多芬再世，莫扎特重生，再現18世紀的盛世華章，邀您共同踏上西方音樂的“復古之旅”。
詳細介紹
在三十年前的歐洲，多數交響樂團都熱衷演繹十九世紀音樂和當代作品，比如拉赫瑪尼諾夫、蕭士塔高維奇等，而且只用一種形式來演奏不同作曲家的作品。很多有志向的年輕音樂家便開始自行組建樂團，這些樂團既有演奏現代作品的，也有演奏古典作品的。在這種趨勢下誕生了十八世紀管弦樂團，它打破了以往歐洲樂團演奏十八世紀與十九世紀早期音樂的傳統。十八世紀管弦樂團的音樂家們研究古樂譜、古代樂器和古代演奏風格，並有機結合。經過近三十年的合作，海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特等名家作品的方式至少比起三十年前的水平有所提高。
十八世紀樂團成立於1981年，由弗蘭斯•布呂根創立。當時的理念與情況有點類似於滾石樂隊和披頭士樂隊，是一個和睦的大家庭。三十年間樂團只有幾位成員變更，擁有新成員的唯一原因是樂團現有規模略大於成立之際，有幾位音樂家年事已高或不幸辭世，在世界範圍內挑選最頂級的年輕音樂家接替他們的位子。樂團成員來自23個不同國家。大部分來自歐洲國家，同時有來自美國、加拿大、澳大利亞、巴西、阿根廷和日本的音樂家。
樂團是一個快樂的大家庭。保持這種和諧氛圍的原因有三。首先是樂曲。海頓、貝多芬和莫扎特等人所處的時期是音樂史上最美妙的階段，在世界巡演的路上與這些堪稱珍品的優美樂曲同行，同時激發大家的靈感。其次是指揮布呂根先生。布呂根先生在領導樂團三十年後還深受大家擁戴，不得不說是一位天才。第三點與樂團的形式有關。樂團的組成是非常獨特的，並非像常規樂團那樣終年進行演出。樂手們一年內只在兩到三周內匯合，演奏四場音樂會。在巡演前大家會先在阿姆斯特丹進行彩排，音樂會結束後則互相道別回到各自的國家。演出絕不是例行公事，每一次的相聚都令人愉悅。其他樂團常年在一起難免產生摩擦，樂團從未出現過這種狀況。另外樂團中所有人得到的報酬是相同的，無論演奏時間長短，樂手和指揮的收入沒有區別。所以，這是一支真正理想化的樂團。
古樂譜會一版再版， 隨著版本的更新，新的錯誤也會產生。樂團會去尋找最忠實於作者原譜的樂譜，就好像一幅油畫經歷了三百年的光陰後會布滿塵土，只有將它們拭去才能重現畫家描繪的顏色。就是這樣把後人出版的古樂譜中的錯誤去掉，重新組織的曲譜會在最大程度上忠實原作。在十八世紀還出版了許多講述音樂技巧的書籍，在研究樂譜的同時也會鑽研這些書籍，藉此研究樂器的演奏技巧以及當時的情況。
樂團使用的樂譜是基於自己的研究總結出來的。關於貝多芬和莫扎特曲譜的完美之處在於源於原作。不會在樂譜架上發現當時的譜子，只會找到近五十年間出版的樂譜，但會儘可能地與原作保持一致。在英國和法國也有其他音樂家與樂團志向相同並致力於此，在全力合作下新版樂譜由擁有悠久歷史的德國出版商出版，也是幾十年研究成果的結晶。
樂團的樂器也是既古老又優美的，很多是與18世紀著名作曲家同時代的珍品。所有的撥弦樂器，無論是小提琴、中提琴、大提琴還是低音提琴都擁有悠久的歷史。像長笛、雙簧管這些木管樂器經過多年使用音效都會打折扣，所以多為十八世紀樂器的複製品。小號和巴松是原品，長笛、雙簧管是複製品。古樂器的音色較弱，比如木管樂器的孔比現在的小，所以無法達到現代樂器的音量，當時也沒有撥片。現代樂團中的樂器演奏時音色會相互融合，而古樂器則相對獨立。
樂團去博物館參觀，同時自己也會進行收集，對古樂器拍照、測量，在此基礎上進行複製。當然第一個作品不令人滿意，但經過三十年的發展，樂器製造工藝也有了進步。因此現在完全可以按樂團所需製造出漂亮的古樂器複製品。
樂團無法與近代作曲家對話，只能聽唱片學習，只能研究研究再研究。必須一再讀譜，花數年時間研究，同時還要研習各種期刊、書籍。在這些材料和二次文獻上花費大量時間後，就算無法肯定自己的演奏水平是否達到巔峰，至少可以斷定和曲作者的思路沒有偏差。正是十八世紀管弦樂團的這種鑽研學習精神使得它與眾不同。就像學習語言，一個人很難同時精通二十幾種語言；作為音樂家首先要明白，是想同時演奏多種風格的樂曲，還是集中精神潛心研究一種。時間長河孕育了不同音樂風格，有現代音樂、古典音樂、爵士樂、民族樂曲和中國風格的音樂等，不可能全部涉足，所以保持清晰的頭腦、做出正確的選擇是很重要的。這也是樂團存在的原因之一。想演奏好十八世紀音樂，必須獻出自己的時間、對音樂的熱愛和天賦，這樣才能達到完美效果。
樂團成員
1.
弗蘭斯•布呂根創建人兼指揮弗蘭斯•布呂根
弗蘭斯•布呂根出生於阿姆斯特丹，在當地大學學習音樂理論。21歲時被任命為海牙皇家音樂學院的教授，隨後在哈佛大學和伯克利大學任校董事教授。
1981年，弗蘭斯•布呂根組建了十八世紀管弦樂團，樂團由來自十九個不同國家的六十名演奏家組成。
弗蘭斯•布呂根最和很多樂團進行合作並擔任指揮，如阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、啟蒙時代管弦樂團、鹿特丹愛樂樂團、歐洲室內管弦樂團、漢堡愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、伯明罕城市交響樂團、維也納愛樂樂團、蘇黎世市政廳管弦樂團、斯德哥爾摩愛樂樂團以及英國室內樂團。
1991年8月，布呂根初次登上薩爾茨堡音樂節的舞台並和啟蒙時代管弦樂團合作演出。在音樂節上，和莫扎特管弦樂團合作奉獻了一系列深受好評的音樂會。1992年10月布呂根與啟蒙時代管弦樂團的西蒙•拉特爾成為聯席首席客座指揮。
2.鋼琴：克里斯蒂安•波澤伊登霍特（Kristian Bezuidenhout）
波澤伊登霍特是一個多才多藝的鍵盤演奏家。21歲時，獲得著名的布魯日古鋼琴比賽（2001）一等獎和聽眾獎。波澤伊登霍特定期在世界各地演奏古鋼琴、羽管鍵琴和現代鋼琴。曾與很多著名音樂家合作過室內樂；與波士頓早期音樂節管弦樂團、科隆古樂團、十八世紀管弦樂團等合作協奏曲。
波澤伊登霍特在卡內基音樂廳的初次演出獲得了評論界的一致稱讚。灌制的名為Sturm und Drang 的莫扎特古鋼琴獨奏作品唱片被認為是“近年來首次錄製的此類唱片中最令人印象深刻且最富有挑戰性的”。
樂團特色
古鋼琴荷蘭十八世紀管弦樂團雖有27年樂齡，有著一批觀眾從未見過的神秘古樂器。十八世紀管弦樂團的國家大劇院之行，專門從當地帶來一架精緻的古鋼琴，這架琴完全不同於現在人們見到的鋼琴，由於用鳥的羽翎作為撥片，因此有著纖細和韻味十足的音色，演奏時人們還能聽到金屬音色的聲聲作響。除古鋼琴外，樂團的大部分弦樂器以及小號和巴松也都來自古老的十八世紀，它們都是經歷近三個世紀的古董，價值連城。
古樂器可以讓觀眾將注意力放在更多美好的細節上面。在這些古樂器當中，最為特殊的是管樂器，比如長笛、雙簧管，它們的聲音品質與音準非常好，而且聽上去豐潤、清澈。
