——讀包文聰山水畫的筆墨氣象
王慧涌
包文聰是在新時期這樣的大環境下湧現出來的山水畫家。是在十年的寒窗苦讀，前述的中國山水畫的歷史中不斷地回望，基於這樣的認識，包文聰絕去模擬蹊徑，擺脫世代相襲的陳舊意境和早已僵化的定型圖式，而以造化為師呼吸時代清光、吐納山川嵐氣、寄託高邁情懷，並借徑龔賢、黃賓虹而上窺宋元，從描繪實境入手，以丘壑帶動筆墨，著力表現山川河嶽的壯偉雄深，又以豐富的空間層次，表現大自然的風雨情晦、日月星辰、冬去春來的變化，把一度遠離現實的傳統山水畫重新引向充滿生氣與感情的人間，在“情隨筆轉，景發興新”中達到了隨心所欲的境界。
包文聰走的是寫實而不忽視筆墨的路子，正是他在行萬里路中不斷地從自然造化中吸取素材，用來自於傳統的筆墨描寫得之於各地實景的感受。他不滿足於筆墨再現丘壑的狀物功能，也不囿於一家一法的局限，而是含英咀華，集眾家之長，自成家法。細細品讀包文聰的作品，可以發現他在尊重師造化的傳統宗旨下，不是對自然的模擬，而是強調自我的介入，以主觀精神把握對象、調動筆墨，對自然的體悟性多於對自然的真實性表現。他的許多閃光的藝術靈感都得自於豐富多彩的現實“景語”。但又不是具體的某山某嶺的真實寫照。也就是說，他的山水畫不拘泥於自然。而十分重視“心源”的能動作用。這種能動作用非但不脫離自然的實感，恰恰是他對自然更為生動直觀的“情語”訴說。他遵循“以氣力使筆墨，以筆墨生精神”的原則，下筆趁著痛快，卻筆筆紮實；落墨蒼潤相濟。由此而出現的剛柔兼施的筆力於筆型、由點及面而連續相屬的層層山巒和叢林，由墨層層積染而呈現的鬱鬱蒼蒼的渾厚境界，不僅表現為作品外部的自然特質，也不僅表現為作品內在的錚錚風骨，更是一種山水情懷的獨特表達。
顯然，包文聰是借用轉換了的傳統筆墨語言來應對現實存在的自然現象，是以一個現代人的思考使傳統筆墨在自己的作品中重現活力。在他的筆墨中，有歲月的滄桑，有藝術的靈性，有自我的感悟，有山河的眷念，他把北派的雄強與南派的婉約相融於一，諳熟在胸，任意揮灑，根據畫理畫法，根據自然結構，根據他的想像與創造，使他在表現北方雄闊蒼莽的景觀中融入迷遠幽深之境，而在表現江南山水瀟灑蘊藉的情韻中，又略帶北方山水所特有的顯直清曠。他把北方的陽剛之氣和南方的秀麗之美，滲透于山重水復、雲煙浩蕩之中，筆力雄厚，墨氣雄蒼，滿紙生動。山多為凝重沉雄的渾然之體，樹多為蒼鬱繁茂的疊翠之貌，雲多為浮動飄逸的遊走之形，強調的是點線的交錯與墨色的積染，在虛實與濃淡之間顯出空間層次與構成關係的變化。這裡的墨依託筆出，因筆的雄健老辣而風雲際會，而韻的出現，則在於意境的營造與氣勢的張揚，使畫面中的有限意象墨色豐厚，層次清晰，循環往復、意蘊連貫的整體氣勢的流暢和韻致形態的玄遠。
包文聰山水畫的最大魅力就在於他廣蓄了自然英華，飽覽了真山實水靈氣之後，對於山水造化的領悟，超越了從前賢故紙堆里得來的營養而出現了質的飛躍。他不斷探求著、形成著並改變著他的繪畫樣式，從而構成了他作品蒼潤、渾厚、靈動、飄逸的藝術面貌。包文聰是在創建自己的藝術語言特色，在創造自己的藝術。同時也參與了一個時代對中國山水畫現代形態的建構。
包文聰在當代山水畫推進精神性追求並迫切需要大美與雄風的時期，通過個性鮮明的大山大水的創造，構築了高揚主體審美意識的“真情內蘊,大美不言”的雄偉而廣大的意境，實在是難能可貴。
作品 