簡介
冉國洪，畢業於四川美術學院，西南師範大學美術學院碩士研究生學位班結業，現為廣東高校教師。廣東美術家協會會員。作品參加全國和省美術展覽部分作品被國內外機構和私人收藏。
藝術觀點
靜物素描是繪畫學習的基礎。在西方藝術史上湧現出了許多對靜物情有獨鐘的畫家，如夏爾丹、莫蘭迪、塞尚等，他們對靜物的研究成為我們現在學習的寶貴資料。從有記載的第一幅早期靜物畫《蛋和獵物》(公元前2世紀)開始，靜物畫都打下了時代發展的烙印。面對我們日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、
花卉等，我們要去研究它、畫好它，並教會學生如何去描繪它，也不是一件容易的事。
首先，我們必須培養對靜物的感情。情感是繪畫創作的源泉，有感情才會用心來感悟，用心去體會，才能讓靜物說話，也才能讓看起來死板的東西變得生機勃勃，讓畫面充滿活力。不同的人面對我們熟悉卻不留意的生活用品，在如何去挑選它們來組成畫面時，都會主動去選擇自己偏愛的靜物。由於每個人的愛好不同，因此對事物的看法、理解也不同，挑選的靜物也各異；但只要組成的畫面是有生機、有活力的，就是一張好畫。因此，關鍵是要做到讓畫者“因為愛它所以畫它，因為畫它所以愛它”。
其次，必須讓畫面的形式美起來。形式美就是客觀事物與藝術作品在形式上的美。面對各種不同的物體，我們必須從這些由方形和圓形構成的靜物中去尋找它們各自的特點。①對比與調和。找出靜物中的方與圓、曲與直、抑與揚、大與小、多與少、濃與淡、明與暗、強與弱、同類與非類的共同與差異。讓畫面的虛實在對比中產生一種特殊的意趣、意境的靜物美。②節奏與韻律。節奏原指音樂的重要表現手段，韻律是詩歌形式美的主要體現，但是在繪畫中它們依然是使畫面生輝的重要因素。在造型上的大小、方圓、高低，具象與抽象，色彩上的濃淡及分量上的漸增、漸減，明度上的漸亮漸暗，物體上的冷暖等。在靜物中尋找變化的節奏和韻律，形成賞心悅目的畫面。③對稱與平行。它是形象在造型藝術呈現的狀態相稱，他往往區別於“同形同量”的對稱和以平衡的“異形(外觀)同量”為特徵，使畫面中的靜物給人以新異的審美快感。④通覺與通感。實際上就是要求畫面中的物體達到完美的整體。把畫面中的水果、玻璃品、陶器等客觀物體的造型和色彩有機地集合起來。作品的各個組織局部之間，是有相同的因素牽繫著的，不是無任何聯繫的。⑤含蓄與沉著。這就是讓畫面有看頭，不因為是靜物而失去它的魅力，讓人積極思考作品的蘊藏，得到一種恍然大悟的審美快感。通過形式美法則我們才能使平淡的靜物產生無窮的魅力。
