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與唯理的、數學的序列
音樂和推測統計學相反，在50年代出現了以美國作曲家
J.凱奇為代表的偶然音樂和以德國作曲家K.施托克豪森
為代表的不確定性音樂。和其他現代派音樂不同，偶然
音樂並非一種技法,而是一種思想和音樂觀的表現,來自
中國的易經和佛教的禪，特別是其中的神秘主義。在這
種音樂中,凱奇甚至把沉默的無聲也看作是音樂,過去把
音樂中的休止看作是無聲之音的作曲家大有人在。然而
象凱奇這樣把沉默的無聲之音與有聲之音等量齊觀，甚
至把它看得比有聲之音更為重要，卻是前所未有的。凱
奇的無聲作品《4分33秒》,在演出時只見鋼琴家打開琴
蓋在鋼琴前呆了 4分33秒，凱奇認為這時鋼琴雖是無聲，
但在聽眾間卻有各種不同的反響，而這種存在於外界的
偶然而生的聲響才是現實生活中的真實的音樂，這種偶
然作用不但沒有樂音與噪音的區別，而且也沒有音樂會
場與外界的區別；他同時進行過鋼琴新音響的探索。
與偶然音樂有異曲同工之妙的不確定性音樂，與過
去的即興演奏有深厚的淵源，但它在發展中走向了極端。
不確定性音樂可以任意選擇某一音樂素材或者演奏記號，
然後由一位或數位演奏者自由地即興演奏。這種演奏效
果千奇百怪，只有通過錄音才能保留。在演奏時還可以
隨意加入詩歌朗誦、舞台動作、甚至聽眾的自由表演，
也常與電子音樂、電腦音樂相結合。施托克豪森在1956
年創作的《第十一鋼琴曲》是這類音樂的先驅。它共有
19個片斷,記在一張紙上,演奏家可以隨意演奏他所看到
的部分。他還規定了 6種速度、6種力度和6種變音方式，
演奏家每段演奏選擇其中一組規定用法,如此演奏3次之
後，樂曲就算結束。他在1959年創作的打擊樂曲《循環》
也具有這種特點。演奏者站在20多件排成圓圈的打擊樂
器中間，可以順時針或逆時針方向演奏。樂器圈上放著
16張標有特殊記號的譜子,沒有固定的起點和終止,可以
從任何一點開始，順次奏完其餘的譜子，演奏一個周期
以後回到起點時,樂曲就結束了。這種音樂的代表者還有
凱奇、M.費爾德曼(1926～ )、L.奧斯汀(1930～ )
等。
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現代主義音樂外國音樂
