劇情介紹
黑樓孤魂就在此時，於紅又在拍戲的過程中感覺到了導演鄭磊的過去，他正在把一個小女孩吊在房樑上。於紅不敢相信自己的特異功能，她天真地認為導演不可能做那種事，但她還是把她所看到的情景告訴了霍峰。談話被導演鄭磊聽到了。霍峰和於紅再度來到地下室，想證實一下真假，可於紅看到的卻是一個人偷金佛的情況，事情更加複雜了。霍峰迴到自己的房間時，錄音機自動開啟，他聽到了導演的慘叫聲和救命聲。於是一切都明白了。
正當霍峰想找到證據以法律制裁兇手的時候，含冤了十幾年的孤魂也以她獨特的方式向至今逍遙法外的道貌岸然的仇人進行了報復。霍峰莊嚴地走進地下室，用充滿正義的語言，勸說冤魂不要以這種方式來報復，人類有自己的方式會讓法律制裁兇犯的。冤魂因受到霍峰和於紅的妨礙，報復不成而被激怒。整座樓房都在震顫。霍峰被擊倒在地，雙耳流血，於紅也被嚇昏了過去。導演的影片獲獎了，汽車里，鄭磊依然沉浸在讚揚聲中，猛然，他發現，他坐的汽車沒有司機，在自行飛馳。轎車徑直來到舊樓前，鄭磊被摔進破樓，最終被吊死在樓中。隨著護士的一聲“吃藥了”的招呼，這個病房中病人講的故事結束了。
故事背景
1989年誕生了中國電影史上最恐怖的一部電影，年紀稍長的人都會記得這部電影，當年據說在影院嚇死過人，從此這部電影便消失無蹤了，這種在當時帶有強烈探索性質的影片看來命薄如紙，後來甚至在盜版市場上也找不到了。70年代生的人應該印象最深，當年我們就是跟在父陌祉後誤入電影院的，看完之後整個晚上睜著眼睛，輾轉反側。現在只記得從水龍頭裡流出的血，還有仿佛來自地獄的小女孩的叫聲，從鏡子裡撲出的……（後面的沒敢看，至今不知道是什麼）也許當年是我們看得太少了，現在已經被各種恐怖片練就了堅強神經的我們，是不是就可以非常輕鬆的看完這部電影呢？只怕未必。不過有了這部電影，我們可以說，中國除了像《閃靈兇猛》這樣的搞笑片以外，還曾經有過真正的恐怖電影。
演職人員
演員表
| 角色 | 演員 | 配音 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 於紅 | 潘婕 | ---- | ---- |
| 鄭磊 | 韓小磊 | ---- | ---- |
| 老林 | 管宗祥 | ---- | ---- |
| 霍峰 | 陳希光 | ---- | ---- |
| 尤飛 | 李振鋒 | ---- | ---- |
| 房管員 | 李耕 | ---- | ---- |
| 小菊父 | 王振榮 | ---- | ---- |
| 小菊 | 李含玉 | ---- | ---- |
職員表
製作人：牛塞北
導演：穆德遠；梁明
副導演（助理）：方芬
編劇：穆德遠；陳燕民
攝影：李建國；江洋
配樂：瞿小松
剪輯：楊薇
道具：王化賓
美術設計：王東升王忻
服裝設計：方芬
燈光：谷天江
錄音：陶經王學義
布景師：李雙來
幕後花絮
《黑樓孤魂》劇照國產恐怖片《黑樓孤魂》是相當難得的佳作，作為一部盛產於中國電影新浪潮時期（89年前後，《大閱兵》、《頑主》、《芙蓉鎮》、《紅高粱》、《本命年》等佳作層出不窮）的電影作品，該片順應潮流堅持了“探索、創新”的時代主張，構建了娛樂片精品,編劇、導演、攝影均達到一流水準，劇作構思更具深度，“黑樓孤魂”的故事裡,真正讓觀眾感到毛骨悚然的是文革為禍的陰寒。情節設定尤其巧妙，影片結尾最後一個鏡頭是精神病院裡的患者們（都是劇中演員）聚集在一起講故事，這個鏡頭對全片進行了顛覆，原來，“黑樓孤魂”的傳說只是出自精神病人們的想像。在電影創作追求“宏大命題、深刻反省”的年代，這種荒誕手法的運用非常罕見。
寧願相信影片作者另有深意，表面上看起來，“黑樓孤魂”的故事似乎純屬虛構，其實，它是真實的，正因為它的真實，“黑樓孤魂”中的每一個人物最終都成了精神病患者，這樣的解釋，才可以使文革為禍百姓遭殃(精神上受到壓迫)的主題更見深刻。這部恐怖電影唯一讓人感到遺憾的就是她的表現形式不盡完美，音響效果作為渲染恐怖氣氛的輔助性語言過於突出過於搶耳，很多段落誇大其辭，音響合成中摻雜大量的鬼哭狼嚎，破壞了畫面的現實感--其實正是這種畫面中傳遞的現實感給觀眾帶來了真實恐怖。如果沒有自我獨立和全局脫節的音響效果，《黑樓孤魂》將成為一部完美的恐怖電影。
影片評價
《黑樓孤魂》在浩如煙海的恐怖片中，這部國內80年代製作的老片在我心中占有獨特地位，不僅僅是因為首映時在大華影院嚇死了一位老先生，也不僅僅是因為影片拍攝時就時常發生種種異象，主演在影片殺青後也常受困擾，而僅僅是因為它挖掘出了人性深處的可怖。在每個平凡場景的身後，蘊藏著巨大的危機，你左手邊的窗簾，你時常眺望的窗戶，你每天抑或就在下網以後就會投奔的衛生間，以及抬頭可見的鏡子，半夜的滴水聲......呵呵，就在布娃娃衝出幕布的一瞬間，化成了全場的驚叫和事後的啞然。看過黑樓孤魂以後，我在短短一個月內戒掉了半夜上廁所的習慣，不是不想，實在是不敢。
屹今為止，《黑樓孤魂》是我看過的最好的國產恐怖片，這部由深圳影業公司出品的片子，是我十四年前剛進大學校門時看的，印象非常深刻，在畫面氣氛營造等方面，國產的恐怖片至今天無出其右，甚至現在日本的恐怖片，也未必有其震撼。
這部影片如果早一年或晚一年出品，都可能無緣與觀眾見面，也正好碰上88年底89年初思想開放的時候，成了漏網之魚，不過，在89年底，這部影片被禁，沒再公映過。
今天買到了該版的DVD，D5，國語，製作時間及片長未提供，封底稱德貝立體聲及DTS音效，個人有保留，八十年代中國的電影似乎未有相關製作，而盜版的碟商，也未必會花大投入重新製作音效。
影片段預告絮
黑樓孤魂劇照寧願相信影片作者另有深意，表面上看起來，“黑樓孤魂”的故事似乎純屬虛構，其實，它是真實的，正因為它的真實，“黑樓孤魂”中的每一個人物最終都成了精神病患者，這樣的解釋，才可以使文革為禍百姓遭殃(精神上受到壓迫)的主題更見深刻。這部恐怖電影唯一讓人感到遺憾的就是她的表現形式不盡完美，音響效果作為渲染恐怖氣氛的輔助性語言過於突出過於搶耳，很多段落誇大其辭，音響合成中摻雜大量的鬼哭狼嚎，破壞了畫面的現實感--其實正是這種畫面中傳遞的現實感給觀眾帶來了真實恐怖。如果沒有自我獨立和全局脫節的音響效果，《黑樓孤魂》將成為一部完美的恐怖電影。
圍繞著電影的記憶和故事給了人很溫馨的感覺，再想到終於要搞清楚這嚇死人的電影究竟怎么個嚇人法了，又有一種千年之謎終要破解的興奮感。基於這些正面情緒，電影怎么樣倒次要了。
電影情節比韓劇都簡單，文革時期，一個家庭破碎了，臨死的父親把僅剩的財產和小女兒—小菊託付給自己20多年的朋友。但是這位朋友卻圖財害命，害死了小菊，還偽造了小菊自殺的假象。
到了80年代，住在這樓里的一位錄音師和一位女演員（她同時是有特意功能的鬼線人（或稱靈媒））發現了這樁冤案。最後自然有怨抱怨了。不過，有意思的是，在鬼魂就要殺死“導演“---也就是殺死小菊的兇手的時候，情節安排錄音師阻止小菊，理由是應該讓人間的規則—法律來處罰他，並讓小菊提供證據。這要在今天，肯定拍成小菊引導大家找到證據，最後法辦兇手，還小菊以公道，章現我司法的公正嚴明。
但是電影裡，小菊卻對這種阻止大發雷霆，不僅震傷了錄音師，還害的女演員差點進瘋人院。最後女演員嘴巴上說要小菊幫助以人間的規則懲罰兇手，實際上法律並沒有以任何形式出現，導演最後還是在黑樓----當初他殺小菊的樓，在小菊的恐嚇和索命下一命嗚呼的。說明人間的規則還是不管用，不如鬼魂索命有效。這裡面是否體現了對司法體系的一種諷刺不敢說，但是這樣拍，挺大膽的。特別是今天看來，如此藐視法律的作用，人間規範的權威，把鬼的規則置於人的規則之上，不論有意無意，尺度都比較大。也許正是顧慮讓人聯想到人間規範不如鬼的規則，國家才不許拍鬼片？
就嚇人的級別而言，本片不能和現代高科技手段打造的美國恐怖，和心理懸疑的日本恐怖片相比。但是電影一上來幾個鏡頭就把鬼魂冤屈的由來交待的清清楚楚。剪接乾淨利落，表現出了一定的專業水準。而且早早就開始嚇人的橋段。沒有任何故作深沉，任何讓人費腦筋的地方。對比如今羞羞答答，硬要說自己是藝術的《夜宴》們，有一種坦率、真誠的可愛。坦率的講，幾次鬧鬼，氣氛造的都很好。
黑樓里狹窄的地下室過道，牆壁上的塗鴉，破敗的樓梯，配合一片死靜或者幽靈音樂，居然可以讓人看了覺得心裡很不舒服。這很可能是熟悉的文化背景起了作用，這樣的破樓，在我們小的時候，多多少少都見過，甚至住過，或許還聽過類似的鬼故事。我原來的母校，這樣的樓就有好幾棟，有的現在還住著青年教師。除了黑樓殘破的壓抑感推波助瀾，電影還很聰明得把嚇人的重點放在聲音效果上。
海報主人公是錄音師，幾次發現有鬼都是從無意中錄下的音里。刻意製作的鬼叫突然出現，還是讓人不由得裹緊了被子。還有幾次主人公要和鬼溝通，特意帶上耳機去聽鬼的聲音，前前後後的鋪墊，讓帶上耳機的寂靜和等待，變得揪心。另外一個橋段是浴室，當年試圖強姦小菊母親的一個兇手，也住在黑樓里，他是在浴室里看到鬼。之前他一步一步審視浴室的段落，顯然受了美國電影的影響，造足了恐怖緊張的氣氛。最後導演在閣樓上恐慌的等待一段，分明是國產《沉默的羔羊》。
但80年代畢竟是80年代，經過精心調整，不輸日式恐怖片的恐怖氣氛把觀眾的胃口掉的老高，可一旦可怕的東西真正出現的時候，科技的落後，道具的粗陋就顯現出來了，讓人失望。想來當年到了這種時刻，女孩子肯定都是蒙著眼睛的，所以道具太粗糙，也顯不出來。裡面的導演在拍片的時候，說了句，“就70萬“，說不定這就是當時拍片的預算呢。這么一想，也就平衡了。
最後值得一提的是結尾，實在匪夷所思。所有人物都出現在瘋人院裡，小菊站在一邊，把玩著鑰匙（片中恐怖道具之一），而女演員則成了護士，最後鏡頭在她推來的藥車上定格。不知道什麼意圖？是讓大家別太當真，一切不過一場戲，還是有點什麼別的想法？實在分辨不出來。也許只是為了應付電影檢查，故意顛覆自己的敘述。Anyway,我總算看到了兒時聞之色變的《黑樓孤魂》，和兒時不同的是，那時我會為了部有點恐怖元素的偵破片整晚睡不著，現在，我卻可以睡得更加香甜。人，的確總在變。
故事背景
1989年誕生了中國電影史上最恐怖的一部電影，年紀稍長的人都會記得這部電影，當年據說在影院嚇死過人，從此這部電影便消失無蹤了，這種在當時帶有強烈探索性質的影片看來命薄如紙，後來甚至在盜版市場上也找不到了。70年代生的人應該印象最深，當年我們就是跟在父陌祉後誤入電影院的，看完之後整個晚上睜著眼睛，輾轉反側。現在只記得從水龍頭裡流出的血，還有仿佛來自地獄的小女孩的叫聲，從鏡子裡撲出的……（後面的沒敢看，至今不知道是什麼）也許當年是我們看得太少了，現在已經被各種恐怖片練就了堅強神經的我們，是不是就可以非常輕鬆的看完這部電影呢？只怕未必。本片與同年代的其他國家恐怖片相比，毫不遜色。其實中國還是能拍出這樣的東西的，只可惜，從此以後成為絕唱了。
導演介紹
穆德遠1982年畢業於北京電影學院攝影系，留校任教。曾任影片《青春祭》、《讓世界充滿愛》的攝影師。他在《青春祭》中將雲南的風景拍得詩情畫意。1988年開始獨立執導影片。他發覺恐怖片在中國電影史上還留有許多空白。穆德遠便在恐怖片、動作片類型上做了一番探索。
1988年開始獨立執導影片，先後導演了《黑樓孤魂》、《大毀滅》、《別無選擇》等成功的商業電影，都是當年的高拷貝數影片。幾年來的摸爬滾打使他成為拍攝動作片導演中的一個腕兒。
後拍攝了《中國人》、《刑警榮譽》等影片，曾擔任吳天明的影片《變臉》、《我的法蘭西歲月》等片的攝影師，現任北京電影學院攝影系系主任。
《中國人》是他執導的第四部片子，把一部興修水利的主鏇律影片，按照商業片甚至動作片的風格樣式來拍，穆德遠恐怕還是第一人，他拍片重的是一股精氣神兒，他的長處在於把握外部事件的戲劇性，因此他把許多應作心理化處理的段落巧妙地轉化成外部事件形成故事高潮此起彼伏，懸念層出不窮，使該片獲得本屆政府獎的優秀影片獎。
既《中國人》之後，他又執導的影片《刑警榮譽》。該片又是一部冒充刑警的土匪對我公安幹警進行反追捕的頗有新意的影片。後任吳天明的《變臉》的攝影師。
