劇情簡介
這是一個頑皮、非常態的愛情故事，一切，都是從那個名叫莉莉·麥金農的快餐店女服務生身上開始的。她那古怪的性情，讓她不顧一切地一頭扎進愛情的漩渦，無法自拔。說起這位莉莉的夢中情人，也是一個渾身上下都透露著怪誕氣息的傢伙--傑羅德·洛夫是一家電腦遊戲商店的店員，孤獨的他花掉了將近10年的時間，只為了策劃一場以復仇為最終目的的行動，起因則源於他在高中時期受人凌辱的一段不堪回首的痛苦過去……
莉莉和傑羅德相逢於一次“打扮成你最喜歡的動物”的化妝舞會，她把自己弄成了一隻貧血的鯊魚，而他則是一隻有著愚蠢腦袋的老鷹--如果比誰的扮相更加傻得冒泡的話，兩人絕對是不相伯仲，天上一對，地造一雙……莉莉覺得自己被愛神眷顧了，當她想去品嘗愛情的滋味時，所有的夢，都在她下決定的那一刻破滅了。在短暫的相處之後，莉莉發現傑羅德身上到處都是讓她感到異常苦惱的秘密，因為他似乎只忙於“實踐”那個高於一切的復仇計畫，反而對莉莉的深情視而不見。不過，一直都過分樂觀的莉莉在極度的悲傷失望時，會展現一種什麼樣的勇氣，似乎沒有人能夠想像得到。當傑羅德計畫中的“結算日”終於來臨時，本來各自平行的事件出現了交叉點，傑羅德和莉莉都將意外獲得一些不在他們預期中的情感收穫，這要比莉莉的泡沫愛情和傑羅德的復仇都重要許多，那就是做任何事，都應該忠於自己的良心。
[編輯本段]幕後製作
關於影片
作為紐西蘭年輕一代頂尖的喜劇明星和電影人，塔基·科昂帶給電影工業的，除了那一股子讓人神清氣爽的與眾不同之外，也許還有那么一點目中無人的高傲，至少他在自己的處女長片《鷹對鯊》中所探討的愛情，就透露出這樣一股子味道。片名中的“鷹”指的是傑羅德·洛夫，一個電腦遊戲商店的店員，令人討厭的四眼；“鯊”則指莉莉·麥金農，她是個走路、說話都非常好笑的快餐店女服務員，對愛情有著被壓抑的幻想。所以，發生在他們之間的拉鋸戰就變成了一種裝模作樣的嘗試，與“尋找真愛”有那么點關係，其中還夾雜著復仇的味道，反而將自己的怪癖和不切實際的幻想拋諸腦後。
顯然，莉莉和傑羅德與咱們所認定的浪溫愛情的男女主角實在是相去甚遠，但是你也不能將《鷹對鯊》與其他詭異的喜劇相提並論，因為塔基·科昂利用自己對人性的敏感，而塑造了這兩個雖然古怪卻也十分可愛的角色，你可以從他們的身上找到美好的一面。你甚至能夠在他們的帶領下，在一些讓人想像不到的地方，通過一些普通的行為而迸發出幽默的內涵。在生命中無法抵抗的逆境中，他們只是取得了一些微不足道的小勝利，卻足夠引起你的共鳴。
在紐西蘭，像塔基·科昂這樣的人絕對可以用多才多藝來形容，而他第一次在本土嶄露頭角，是通過一個廣受歡迎的搞笑二人組“幽默的野獸”，而他的搭檔恰好就是在影片中扮演傑羅德的人--傑梅奈·克萊門特(JemaineClement)。科昂在紐西蘭喜劇界的地位急速上升的同時，還擁有了畫家、攝影師以及電影人等幾個不同的身份。他執導的第一部電影短片《兩車一夜》在2004年的聖丹斯電影節上一經亮相，就引起了無數好評，並最終獲得了奧斯卡最佳真人短片的提名。故事講述了被父母扔在紐西蘭的一家酒吧的停車場裡的三個孩子是如何成為好友的……很多人都將塔基·科昂看成是紐西蘭電影業未來的希望，2005年，他受聖丹斯之邀製作電影長片，並很快就變成聖丹斯歷史上第一個受邀請同時製作兩部影片的電影人，而其中之一，就變成了這部《鷹對鯊》。
愛情的起源
對於《鷹對鯊》的靈感之源，塔基·科昂自有他的說法：“我想通過這個故事表現的是：即使是最愚蠢、最笨拙的人，也是擁有美好的一面的……確實，這在通常的影片之中是看不到的，因為一方面，它是一部擁有很多幽默時刻的藝術電影；而另一方面，它還是一部有靈魂的浪漫喜劇片，根本就不需要藉助當紅電影明星的親和力。”影片所描述的是這樣一種另類的愛情：只有最低限度的要求、現代、有點神經質……發生在一對正常的愛情電影中都不會去描述的男女之間。塔基·科昂表示，他是從紐西蘭女演員勞倫·霍斯利的親身經歷中找到了故事點，霍斯利在影片中演繹了一個從來都不會感到害羞的怪人--莉莉，與此同時，她還是一個非常喜慶和溫柔的女性角色。科昂解釋說：“霍斯利將她在少女時代經歷的尷尬和難堪，全部都倒了出來。從她身上我感覺到，也許將這種不受重視的年輕女孩作為故事的中心角色，真的可以製作出一部非常出色的影片。”
當塔基·科昂和勞倫·霍斯利就這樣一個角色翻來覆去地討論時，遇到了一個特別火燒眉毛有待解決的問題：“有人會愛上像莉莉這種女孩嗎？”當科昂進行了深入研究之後，發現從莉莉這個角色的角度出發，其實她是非常渴望被愛和愛人的，所以傑羅德就應運而生。但是科昂卻賦予這個男性角色所有人性的缺陷，以他的話說就是：“傑羅德身上集中了你所知道的所有男人身上體現出來的最糟糕品質，包括我自己。”但是，對莉莉來說，傑羅德卻成了一堆爛石頭中的一塊鑽石。科昂認為：“莉莉確實非常容易喜歡上那種‘壞’男人，因為她能夠穿透傑羅德的表相，看到他內心裡的潛質。她喜歡他所處的那個神秘世界，處處有危險，充滿了陰謀詭計。即使傑羅德一直在計畫的一個非常卑鄙的復仇，但是由於兩人的世界太不一樣了，所以他們才會互相吸引。”
從勞倫·霍斯利身上找到了莉莉的影子之後，塔基·科昂又找來曾經的搭檔傑梅奈·克萊門幫助自己為傑羅德這個角色定下了非常明顯的性格特徵。於是，這三個人聚在一起，將自己那些非常私人的、曾經有過的羞辱時刻或奇聞秩事都拿了出來與另外兩人分享，最終，他們將這些發生在自己身上的故事，全部都用來描繪影片中的兩位主角的古怪和有趣上了。科昂承認：“我們不需要為莉莉和傑羅德這對怪誕的組合想得太多，只需將自己的一些經歷拿來現用即可--沒想到這種荒謬的做法居然顯出了超乎尋常的真實性。我要說的是，這部影片算得上是對人類的一次深入、嚴肅的研究，事實上，《鷹對鯊》正是幫助我們坦誠地看待自己的一種嘗試。到了我終於可以坐下來將這個故事落在筆頭上時，它已經在我的腦海里遊歷了很長時間，已經成為我生活的一個組成部分了，到了紙上，它仍然在喜氣洋洋地四處奔跑著。”
從一開始，塔基·科昂就將“讚美”定為了這部影片的基調：即使是最古怪的人，也是可以幫助這個世界充滿樂趣和美麗的。科昂表示：“如果你看看自己的周圍，就會發現很多看似古怪的人……我們知道這類人，讓他們顯得古怪的原因就是他們沒辦法適應這個世界。通常情況下，這類人都是被漠視的群體，但是他們卻比任何一個在好萊塢享有聲譽的角色更加真實，這部影片就是關於這些人的，給了這些在生活中不受重視的人們一次機會，讓他們在大銀幕上也閃亮一把。即使你真的在電影裡見過類似的角色，估計也是那種舞蹈比賽、籃球錦標賽或某些自我感覺良好的競技類故事中一些主角身邊的陪襯，你沒辦法從他們身上找到真正而現實的對愛的期盼。”
以這種非常態的人物做主角，塔基·科昂知道他的故事就必須得與那種甜蜜的愛情電影類型背道而馳了，好在他還是非常喜歡這種方式的：“《鷹對鯊》是一部黑暗、有趣的影片，裡面包含著些許的愛情。一旦故事的氣氛變得緊張而且讓人極度不舒服，我認為也就到了需要我們大笑的時候了，這就是我最喜歡的幽默方式--在悲劇中尋找光明的一面。我只能說，劇本的結構確實顯得有點不可思議，但這就是我對待它的方式。影片本身很像它關注的兩個角色，渾身上下都透著一股怪異，故事的開始顯得有點愚蠢，你甚至不知道它想要講的是什麼……確實，這是一部建立在悲劇基礎上的喜劇，但是到了最後一刻，影片以自己的方式，證明了它的情真意切。”這也是為什麼塔基·科昂會選擇“鷹”和“鯊”來作為男女主角的象徵和比喻：“我喜歡這兩個物種，是因為它們在各自的領域皆占有統治地位，不同的是一個在天上，一個在海里--而它們本來是無法在現實世界中相見的。在各自的地界裡，它們都是流浪著的孤獨者。也許莉莉和傑羅德並沒有意識到這兩種生物的特質，只是單純地藉助這些裝扮來逃避他們所處的現實，但是我真的喜歡鷹和鯊，就是因為它們從不和別的動物結伴。”
精彩對白
LilyMcKinnon:Didyouknowwe'vegotthesamemole?
JarrodLough:Whatmole?
莉莉·麥金農：你知道咱們擁有相似的胎記嗎？
傑羅德·洛夫：什麼胎記？
JarrodLough:Dammit…I'mtoocomplex.
傑羅德·洛夫：該死……我太複雜了。
JarrodLough:Ittakesmorethancoolmovestodefeatachampion.
傑羅德·洛夫：還有比打敗一個冠軍更加酷的事情在等著我。
LilyMcKinnon:There'speopleintheworldwhodon'tevenhavesleepingbags.
莉莉·麥金農：這個世界上竟然有人連睡袋都沒有。
LilyMcKinnon:Lifeishard,butinbetweenthehardbitstherearesomelovelybits.
莉莉·麥金農：生活太艱難了，但是艱難之中也蘊含著一些溫暖。
JarrodLough:It'stimetoputmytrainingintouse.
傑羅德·洛夫：是時候付諸行動了。
Manonphone:D'youwanttoleaveamessage?
JarrodLough:Tellhimthatjusticeiswaitingforhim.
Manonphone:OKJustin.Thankyou.Byebye.
JarrodLough:No,justice.Justice.
接線員：你想留口信嗎？
傑羅德·洛夫：告訴他，公正的審判正在等待著他。
接線員：好的，賈斯汀，謝謝，再見。
傑羅德·洛夫：不，是公正的審判，公正。
電影簡評
怎么看影片都像是在對兩個精神病患者進行一次悲哀的描述。——《拉斯維加斯周刊》
你一定要看這部影片：最差，你會帶著愉快的心情離開電影院；最好，你心目中的“最佳影片”中會出現一個新的成員--反正它都會帶給你一段快樂的時光。——《恐怖電影》
導演塔基·科昂在影片中關注的似乎並非是愛情，而是一次電影工業中的痙攣。——《娛樂周刊》
如果這部影片早幾年出現，至少還能以其新鮮度吸引一些目光，不過現在《大人物拿破崙》已經將這種類型的影片探索得夠深刻了。——About網站
