《雲水謠》:《雲水謠》是根據《台灣往事》的原作者張克輝，以自己和幾位台胞 -百科知識中文網

劇情簡介

《雲水謠》由上世紀40年代兩個台灣年輕人的邂逅開始。年輕俊朗的青年陳秋水因做家庭教師而來到王家，並與王家千金王碧雲一見鍾情，兩人很快墜入愛河並私訂終身。但適逢台灣局勢動盪，作為熱血青年的陳秋水為躲避迫害從台灣輾轉來到大陸，自此兩個相愛的戀人被無情的現實分隔兩岸，唯有堅守著“等待彼此”的誓言相互思念對方。與台灣失去聯絡的陳秋水，為思念母親徐鳳娘與戀人王碧雲而將名字改為徐秋雲。作為軍醫的他奔赴朝鮮戰場，飽經戰爭與炮火的洗禮。一邊懷著保衛家國的熱血豪情，一邊默默思念海岸對面的親人。此時他結識了單純可愛的戰地護士王金娣，就像他與碧雲一樣，這個小護士第一眼就愛上了陳秋水，開始了對他執著的追求，並在戰爭結束後一直追隨已援藏的他到了西藏當地的醫院。由於海峽兩岸的分隔，又幾度尋找王碧雲無果，在這種絕望中，王金娣的真情如同一道曙光照亮了陳秋水，陳秋水最終與她結婚了。此時身在台灣的王碧雲則以兒媳的身份主動擔負起照顧陳秋水母親的重任，並從此開始了漫長而無望的等待，她發誓要用一生來尋覓愛人的蹤跡。直到68年她終於得知了陳秋水的訊息——陳秋水和妻子雙雙殉難西藏雪山。近60年過去了，一生未嫁的王碧雲已兩鬢斑白，但那段純真美好的愛情仍然深藏在她的心裡。此時她的養女曉芮卻在西藏發現了陳秋水的蹤影。

人物簡介

陳坤飾：陳秋水
性格特色：像深藍的海，堅定幽深，內心涌動波瀾般的情感。
徐若瑄飾：王碧雲
性格特色：像一片白色的微雲，堅守一生的愛情。
李冰冰飾：王金娣
性格特色：對愛情一往不悔的執著追索，靈動、明亮而熱烈。

導演簡介

尹力，1957年12月生於北京。1982年畢業於北京電影學院美術系。現為中國電影集團導演。

主要獲獎作品
《好爸爸壞爸爸》獲電視劇飛天獎。

《魯冰花》獲電視劇飛天獎二等獎；全國電影廠電視劇評選優秀獎；最佳導演獎。

《老師新年快樂》獲飛天獎二等獎。

《我的九月》獲電影金雞獎最佳兒童片獎；電影童牛獎；全國影評人協會十佳影片；政府華表獎。

《杏花三月天》入選嘎納國際電影節；蒙特婁電影節；布魯塞爾電影節；貝爾格勒電影節並在世界三十個國家商業放映。

《河沿兒》獲CCTV百合獎二等獎；大學生電影節優秀影片獎。

《張思德》獲長春電影節最佳華語故事片大獎；北京市第四屆文學藝術獎最佳影片獎；2005年大學生電影節評審會大獎；2005年中國廣播電影電視大獎電影華表獎優秀影片、優秀導演、優秀演員獎；2006年第28屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、最佳男主角獎。

演職員表

演員表

角色	演員	備註
陳秋水	陳坤	奔赴朝鮮戰場時,改名為徐秋雲
王碧雲	徐若瑄	台灣富足之家長女
王金娣	李冰冰	護士,後改名"王碧雲"
晚年王碧雲	歸亞蕾	----
王庭武	秦漢	王碧雲之父
徐鳳娘	楊貴媚	陳秋水之母
王曉芮	梁洛施	王碧雲侄女
薛子璐	張致恆	----
王太太	朱茵	----
王雨萌	余晉	王碧雲弟弟,跟著陳秋水學英文
陳崑崙	陳坤	陳秋水後代
卓瑪	索朗央金	陳崑崙妻子

職員表

出品人：楊步亭、王鵬舉、王應祥、楊受成、閻曉明
製作人：韓三平；盧君
原著：張克輝
導演：尹力
編劇：劉恆；張克輝
攝影：XiaoleWang
配樂：YeZou
剪輯：戰海紅
藝術指導：Yue-linLu
錄音：鄭春雨
監製：姜濤、王龍寶、利雅博、陸紅實
聯合出品：中國電影集團、台灣龍祥育樂公司、香港英皇影業公司、電影頻道節目中心
總策劃：張和平、史東明
總發行人：耿西林、卓順國

票房收入

截至06年12月17日，《雲水謠》上映半個月，綜合票房已逾3232萬，近期遇大片夾擊仍有知音，票房還在繼續增長。

據星美院線的負責人講，星美院線《雲水謠》票房已經達到377萬。我們毫不擔心《雲水謠》會受《滿城盡帶黃金甲》的影響，觀眾的反應讓我們很放心。《雲水謠》與《黃金甲》是完全不同風格，不同類型的影片，因此它們的客群群也完全不同，甚至有觀眾評價《雲水謠》是近五年看過的最好的一部華語電影，它沒有恢宏的場面，卻能走進觀眾心理里。我們院線所屬影院，在上映《滿城盡帶黃金甲》期間，仍會充分排映觀眾喜歡的《雲水謠》。

新影聯的票房已經達到308萬。院線負責人表示，《雲水謠》在商業大片夾擊中仍有出色表現是我們事先沒有預料到的，而且觀眾反映奇好。這部電影與歷史結合的很好，並且那個年代確實有很多人像他們一樣苦苦等待，無法相見，影片講述的不只是忠貞的愛情，也寓意希望台灣早日回到母親的懷抱。這樣的影片會在人們心中引起共鳴，類型很典型，票房也呈穩步上升趨勢，不會因為其他影片的介入而受影響，對於這一點我們是有信心的。

一名觀眾說，能長年駐紮在人們心底的只有感動人的東西，而靠大場面達到的效果只是讓人一睹為快。《雲水謠》讓我有一種久違了的情愫，真的很久沒有這樣感動了。

各大院線影院對《雲水謠》的票房繼續攀升信心十足，都安排影廳繼續放映，認為這是一部有能力長期作戰的影片，並表示要為影片的放映付出更大的努力。

有關獎項

該片榮獲第12屆華表獎優秀故事片獎，優秀電影技術獎。
導演尹力，編劇劉恆，以及男女主角陳坤和李冰冰分獲最佳導演，最佳編劇和優秀男女演員獎
2006年《雲水謠》獲中國高等院校影視學會獎“年度影視大獎”
2006年《雲水謠》獲“《申》報·環藝觀眾電影獎”“最佳女主角”獎（李冰冰）
2006年《雲水謠》獲影視學會獎“影視作品人物塑造年度大獎”（李冰冰）
2007年《雲水謠》得第十四屆北京大學生電影節最受歡迎男演員獎（陳坤）
2007年《雲水謠》第十屆上海國際電影節“最受歡迎華人影星”獎及演藝突破獎（陳坤）
2007年《雲水謠》第十一屆中國表演藝術學會“金鳳凰獎”（陳坤）
2007年《雲水謠》第十二屆中國電影華表獎優秀男演員獎（陳坤）
2007年《雲水謠》獲第十六屆金雞百花電影節之第二十六屆金雞獎最佳男主角提名（陳坤）
2007年《雲水謠》獲2007MTV超級盛典“最感動人電影”獎（李冰冰）
2007年《雲水謠》榮獲第2屆“亞洲品牌十大最具價值代言人”獎（李冰冰）
2007年《雲水謠》獲第44屆金馬獎“最佳女主角”提名（李冰冰）
2007年《雲水謠》獲第26屆金雞獎(第16屆金雞百花電影節)“最佳影片”獎
2007年《雲水謠》獲第26屆金雞獎(第16屆金雞百花電影節)“最佳女主角”提名（李冰冰）
2007年《雲水謠》獲第10屆“五個一工程”優秀電影展映“電影特等”獎
2007年《雲水謠》獲第12屆中國電影華表獎“優秀故事片”獎
2007年《雲水謠》獲第12屆中國電影華表獎“優秀女演員”獎（李冰冰）
2007年《雲水謠》獲第11屆電影表演藝術學會獎(金鳳凰獎)“表演學會獎”
2007年《雲水謠》獲第十屆上海國際電影節“最受歡迎個性魅力獎”提名（李冰冰）
2007年《雲水謠》獲第14屆大學生電影節“最佳影片”獎
2007年《雲水謠》獲第14屆北京大學生電影節“最佳女演員”提名（李冰冰）
2008年《雲水謠》獲第29屆大眾電影百花獎(第17屆金雞百花電影節)“優秀故事片”獎
2008年《雲水謠》獲第29屆大眾電影百花獎(第17屆金雞百花電影節)“最佳女主角”獎（李冰冰）
2008年《雲水謠》獲第十七屆金雞百花電影節之第二十九屆百花獎最佳男演員提名（陳坤）
2006-2008年期間成為第二十屆東京國際電影節、模里西斯、法國留尼旺、南非約翰內斯堡、第三屆好萊塢中國電影節等等電影節的開幕電影，並獲得俄羅斯、厄利垂亞、巴西第九屆里約國際電影節、澳門、第四屆廣州大學生電影節、厄利垂亞第二屆中國電影周等等電影節的展映資格.

《雲水謠》編劇獲貢獻獎

由中國電影文學學會和香港電影編劇家協會主辦的2010年中國編劇交流會在深圳舉行，來自內地、香港、台灣的70餘位電影編劇出席。會上，全國政協前副主席、編劇張克輝獲得“海峽兩岸電影文化交流貢獻獎”，他是《台灣往事》《雲水謠》的原創編劇。
當天參加交流會的編劇有王興東、趙葆華、劉一兵、薛曉路、費明、莊宇新、陳嘉上、文雋、鄺文偉等70餘人。會務負責人、著名編劇劉毅說：“中國編劇交流會將每年舉辦一次，成為中國影視界交流的盛會，是中國影視劇高規格、高起點、高智慧的論壇，是集學術交流、題材規劃、內容引導、劇本交易的著作權經濟洽談會。隨著文化產業創意為先的理念深入人心，編劇作為幕後設計師的時代告退，名正言順地成為新產業的開路先鋒。”

有關影評

中國銀幕：《雲水謠》——古典愛情的壯美復興
《雲水謠》的片頭是一段疊景，陰冷的雨夜，在雨夜中匆匆開過的老式汽車，以及老式汽車內徐若暄蒼白的面孔，配合著低沉頓挫的弦樂，即刻營造出一種抽離時刻的冰冷而倉皇的氣氛，令人窒息，恍然是《毀滅之路》的再現。片頭的短短數秒，注定了這不會是一部平凡的電影，精良的製作，優美的鏡頭語言，人物感情的細膩把握和氣氛的成功營造都在這短短數秒中獲得集中的體現，也讓人對整部影片充滿了期待，這樣一個氣氛與畫質俱佳的開篇，應該是後面影片的一個良好開端。

《雲水謠》的故事線索多少有些複雜，從香港的時尚女青年孟小芮，到隱居在曼哈頓的古稀老人王碧雲，又從王碧雲年輕時的愛情到一個男人一生的傳奇命運，時間跨度巨大。這一方是源自導演尹力自身強烈的歷史感，早在影片《張思德》中，我們就已經能從導演獨特的表現方式中感受到導演對歷史的自我理解，同樣也來自《雲水謠》題材本身的深厚的歷史積澱。《雲水謠》在宏大的歷史主題下，把視角對準了風雲變幻中幾個獨特而具有代表意義的人物，希望能夠從另一個角度讓現在的觀眾更容易理解幾十年前的人物的命運與愛情。在今天與昨天的時光交錯之中，影片傳達出一種“今天該如何看待昨天”的疑問。在影片一開始，小芮曾經問自己的養母王碧雲，“到底是什麼把相愛的人隔開？”作為最有發言權的王碧雲卻直到影片結束沒有回答這個問題，這個問題不僅讓今天的孟小芮困惑，也讓昨天的王碧雲、陳秋水和王金娣困惑著。往大了說，是政治的動盪，是紛飛的戰火，是命運面前作為個體的無能為力。但是往小了說，相愛的人原本就不會任何事情隔開，就像半個世紀之後，王碧雲又從視頻里看到了陳崑崙(陳秋水之子)那一張酷似她年輕時戀人的容貌一樣，相愛的人，千山萬水滄海桑田也隔不開思念。

而作為一部兩岸三地共同投資創作的大製作影片，《雲水謠》的視角非常開闊，這不僅是來自劇組跋山涉水，遠赴西藏，福建拍攝，更多的是體現在自然與社會環境的變遷對人物心路歷程的影響。比如每次孟小芮和養母王碧雲打電話，當鏡頭在喧鬧與安靜，物質與淡薄之間切換的時候，強烈的反差展露無疑。空間的轉換所給人物帶來的巨大影響中最集中的體現在陳坤飾演的陳秋水身上，在空間上的轉換增強了人物本身的漂泊感，當故事穿梭在台南的田園風光與朝鮮的戰火紛飛之間的時候，帶給觀眾絕非僅僅是視覺上的衝擊，更是對陳秋水這個人物命運的理解和感慨，這對於陳秋水這樣複雜而矛盾的人物的表現具有不可低估的幫襯效果，把小人物放入大背景當中更容易引起觀眾的共鳴。當故事進入西藏，在極端自然條件下人所表現出的極端感情，也就變得更加合情合理，把陳秋水與王金娣這段掙扎而壓抑的愛情放到這樣的一個背景當中，用自然的力量作為感情的催化劑，的確是一個高明的辦法。

在這樣跨越時間空間而又傳達出一種最樸素的愛情理論的電影中，幾位演員的表演就成了在硬體素質之外決定影片成敗的關鍵因素，三位偶像出身的年輕演員在片中都有令人驚艷的表現，不管是陳秋水的掙扎，王碧雲的等待還是王金娣的執著，都被生動到位的表現了出來，幾位年輕演員付出的努力值得表揚。而片中敢為綠葉的秦漢，歸亞蕾等老一輩演技派明星同樣起到了畫龍點睛的作用，在幾場新老兩代演員的對手戲中，我們不僅看到了默契的合作，更感覺到了華語電影人之間無法割捨的血脈聯繫。

在《雲水謠》的海報上，把影片定位在了“愛情文藝片巨製”，其實這多少是平實的定位，從影片開始創作至今，從前期的艱苦拍攝到後期製作的精益求精，都沒有把目光僅僅局限在“愛情文藝片”上，而更多的是落在了“巨製”二字。從目前看到的影片而言，“巨製”並不為過，後面即將排山倒海而來的宣傳將更加直接的證明這一點。十一月的大街小巷目之所及，都將是一個有關愛情和命運和傳說。讓更多的人知道這樣一部值得走進影院的電影，也算是媒體與電影工作者對大眾的責任之一。

愛在蒼茫雲水間
《雲水謠》一個戰火紛飛的年代，兩段刻骨銘心的愛情，三顆炙熱期待的心，四季更替不變的永恆。
在一個人們樂衷於對深情、奉獻、等待、忠誠等字眼加以質疑和解構的時代，拍一部關於亂倫、背叛、仇恨或者瘋狂的電影或許比較容易，但是拍一部讓人感動、震撼、唏噓不已而不是頻頻笑場的愛情片則有些艱難。想想要是沒有豪華客輪的逼真毀滅，還會有多少人衝著Jack和Rose的浪漫愛情走進“泰坦尼克”的商業迷霧？但是正在熱映的《雲水謠》卻用一個跨越海峽兩岸的六十年情牽一生的動人傳奇告訴情感世界日趨脆弱疏離的現代人：一往情深的愛真的存在，而且它應該成為人類棲居塵世最美好的誘因之一。
作為愛情文藝片的《雲水謠》有兩岸三地明星的加盟，也有美輪美奐的影像景觀：幽靜古樸的台北小巷、引人流連的苗栗風情、撲面而來的戰爭氣息和撼人耳目的雪山崩陷。更有片尾那隻由特技打造的飛越崇山峻岭的雄鷹，一起完成對大陸新主流電影的特質追求：大氣、精緻，在愉悅的視聽語言中體現對觀眾情感的正面提升價值。《雲水謠》幾乎破例地被央視的新聞聯播所宣傳，固然是其中所包孕的家國統一的殷殷祈願，但是對於憑藉《張思德》等影片獲獎無數的尹力導演而言，他更想表現一份在戰爭、歲月和政治風雲中飽受顛沛而隔海相望的愛情能有多執著；一種患難與共、生死相依的夫妻命運有多牽動人心。看過影片，上世紀40年代台灣的景致風韻讓人難忘，俊朗的秋水與美麗的碧雲樓台邂逅溫馨動人；此後秋水為躲避迫害從台灣輾轉來到大陸，有情人被天海相隔，但仍堅守“等待彼此”的誓言矢志不渝，這份痴情令人神往；在朝鮮戰場，當一個名叫金娣的純真小護士深深愛上了滿腔愛國熱忱和滿腹相思的秋水，一路追隨他直至雪峰聳立的西藏，並最終與之結為連理，這份執著真愛尤為催淚；而最體現雲水蒼茫之情的碧雲則在海峽的另一方，以兒媳的身份主動擔負起照顧陳秋水母親的重任，並終其一生來尋覓愛人的蹤跡，但最終得到的卻是秋水和妻子雙雙殉難西藏雪山的不幸訊息。當一生未嫁、容顏蒼老的碧雲聽秋水的兒子崑崙講述父母的故事，領悟了秋水一生的不捨真情，她畫下了血色的雪花來祭奠逝去的情人和歲月。也許上蒼的磨難和殘忍甚至資訊不通或許就是為了見證和訴說人類不染塵埃的情感，就是為了提醒喧囂的世界，那人為的海峽阻隔已然催生了多少普通人日日夜夜無盡的絕望和悲傷。
碧雲的等待是悲哀的，你甚至可以說那是男權社會女性的自我塑造和壓抑，戲曲中寒窯苦等十八載的王寶釧被多少反封建人士批判，然而碧雲的等待又是動人的，因為它來自對另一個人傾心付出再無旁移的內心呼喚。金娣的苦戀是艱辛的，你甚至可以說做一個早已心有所屬的男人的妻子是對女性自由獨立的消解，然而金娣的苦戀又是感人的，因為它所蘊含的忘我和犧牲源於對所愛之人優美品質的渴慕和崇敬。在秋水與金娣的新婚之夜，改名為碧雲的金娣將第一杯酒敬給了遠在海峽另一邊的碧云：“如果他今生見不到你，來生我陪著他一起去找你。”這份豁達和釋懷真的令人動容。《雲水謠》選擇了一種更為蒼茫遼闊的歷史時空來容納少年與中年兩段不朽的愛情，並將愛情的美好品質：忠貞不渝、不離不棄延宕成民族文化更為常態的美德：善良孝順、愛國憂民。秋水這個形象還提醒觀眾在那些特殊的歲月，有多少台灣有志青年將熱血灑在故國的土地上而一生無名，他們的背後又有多少思念的淚水無盡地流淌。這些母親、戀人、妻子同樣不應被遺忘。
喜歡有人這樣的總結：一個戰火紛飛的年代，兩段刻骨銘心的愛情，三顆炙熱期待的心，四季更替不變的永恆。我想說的是，既然我們曾為“泰坦尼克”上發生的子虛烏有的異域愛情付出過金錢和淚水，那么我們為什麼不能在自己國家的歷史脈絡中被父輩的曠世愛情深深感動一回呢？
狂風暴雨的海面，逐漸遠離的巨輪，殘忍的分開了彼此相愛的人，卻維繫了那無論船隻駛向何處，哪怕天涯海角，都不會消損分毫，跨越了歲月的愛的情牽，這就是影片的開頭。
影片在故事開始時，用了一連串的長鏡頭，穿越台北的大街小巷，將當地的風俗刻畫得淋漓盡致，也交代了影片發生的背景，是影片在拍攝上的一大亮點。而使用的那枚紐扣，不是一件簡單的道具，它已被賦予了愛，成為真愛的代言。
在影片中，我們看到的是無視於歲月的前行，而雲水不變的愛情。當陳秋水第一次看到王碧雲，愛的情結便悄悄牽住了他們的心。此刻，他的眼神閃耀著年輕的火焰，那時意氣風發的少年對愛情的追逐。可階級的差異把他們分開，回到農村後，他的眼裡有了頹唐和失意，漫天的飛谷打在身上，是少年對愛情的流淚，是他對愛情的困惑。當他再看到王碧雲，他們的愛在眼神交融的瞬間由懵懂到堅定，他們已決定排除萬難，默許終生。他的眼中不再有困惑，真愛已產生。然而，不可預知的未來是他們無法越過去的，當他被迫遠離時，他的眼中有痛苦、無奈，但沒有一絲動搖和疑惑。而她，已決定了一生的等候。雖然他們的距離在拉長，但他們之間的情結始終繫著彼此的心。他們的愛，在這一刻已然升華，成為他們在未來的歲月中唯一的精神支柱，扯不斷的情牽。
他們的生命中都有願意陪伴一生，等著他們的人。薛子路用心澆灌的紅玫瑰陪伴了她的一生，等一個永遠都回不來的人，直到枯竭的那一刻，而她的心只有雲水這一條情牽。而陳秋水也一樣的等著她，直到王金娣追到西藏，改名為王碧雲。她知道他的心中只有雲水情牽，但為了愛，她願意拋棄自我，做一個替身，結束秋水的等待，那是一個無私的愛，將情牽的一頭接過，卻從不妄想扯斷它，那是一份犧牲自我的愛，活在別人的影子裡，譜出另一段雲水謠。而在他的眼中，出現了憐惜和不忍，他憐惜一個和他一樣執著去愛的人，不忍心將對別人不可能消逝的感情加在她的身上，但他同意了，不是意味著背叛，而是感動與成全，他的情牽從沒變過。
影片中有一個鏡頭，是老年的王碧雲獨自在空當的屋子裡守著一幅紅色的雪山，那如同鮮血般的紅，是她的愛人埋葬的地方，是心中的血淚染紅的地方。當看到那張相似的面孔，她無言的哭泣，是一生無悔的選擇，等待的祈願。
影片採用的插敘的手法，通過王曉芮的探尋，完成了故事的敘述，而在這中間，出現了現代社會中對愛情的輕視，這種反差對比，恰好反襯了雲水謠的可貴，觸摸到相信愛情的觀眾心中最柔軟的地方。
什麼把相愛的人分開？是不可預知的未來。但又是什麼穿越生死，把相愛的人緊緊相連？是心中扯不斷的情牽。

劇本節選

1內景畫室夜
漸顯。畫布局部特寫。字幕和音樂。風琴彈奏的台灣民謠，手法笨拙，曲調簡單，卻非常溫馨。畫筆有條不紊地塗抹顏料。色彩隨著字幕的變換而變幻。字幕和音樂消失的時候，傳來隱約的電話鈴聲，畫面隨之虛掉了。
2外景街道日（字幕：台北）
疊現台北陽明山標誌性的遠景。近景是山前繁華的街道，車水馬龍，行人如流。一個背著行囊步履匆匆的女人一邊打手機，一邊與周圍的行人和物體磕磕碰碰。打不通，繼續撥號。她叫孟曉芮（35歲），相貌清秀，顯得比實際年齡要年輕。她的帽子式樣古怪，背囊碩大。她的脖子上挎著照相機，胸前耷拉著項墜、耳塞和叫不上名目的電器小零碎兒。她躲開了電線桿子，卻險些撞上飛馳而過的機車，倉惶之餘帽子飛了出去。
3外景路口日
路口一角是電器商店的櫥窗，大小不一的電視螢幕播放著內容不一的節目——有選戰主角手舞足蹈的咆哮，有男女議員兒童般的互毆，有大陸邊疆美麗的風光，有火辣辣甜膩膩的廣告——行人來去匆匆。孟曉芮走到交通信號燈下面等著過街。她用肩膀和腮幫夾住手機，熟練地點菸，一邊繼續接聽一邊像衝出戰壕的戰士一樣衝過了街道。巨大的郵政車呼嘯著封住了畫面。
4內景畫室夜（字幕：溫哥華）
窗外是充滿異國情調的夜景，溫哥華海灣街區的輪廓被燈火勾勒出來。電話的指示燈輕輕閃爍。鈴聲漸強。一隻蒼老的女人的手不慌不忙地拿起了話筒，袖口上蹭的顏料清晰可辨。遠方的聲音撲面而來。
孟曉芮（畫外音）：媽媽！你怎么了？為什麼不接電話？
沾了顏料的手指在廢紙上認真地蹭來蹭去。
孟曉芮（畫外音）：媽媽！聽不見嗎？你說話
鏡頭移向老人的正面。王碧雲（70多歲）面容慈祥，但是疲憊不堪，眼睛始終盯著一個地方。她的聲音緩慢而溫和。
王碧云：工作的時候，我不接電話。這道理你5歲就懂
孟曉芮（畫外音）：女兒知罪了（笑）媽媽，你的孩子生出來沒有？這可是最後一個孩子了，滿意嗎？
鏡頭中移出未完成的油畫，一幅秋天的山景。
《雲水謠》王碧云：非常滿意她漂亮極了。
孟曉芮（畫外音）：謝天謝地！我真怕又一次胎死腹中，前年和去
王碧雲（打斷對方）：新加坡天氣熱不熱？
孟曉芮（畫外音）：我離開新加坡了。
王碧雲（意外而不解）：報社的事情
孟曉芮（畫外音）：辭掉了。
沉默。
王碧雲（不悅）：曉芮，你現在在哪裡？
孟曉芮（畫外音）：我跟爸爸在一起！
王碧雲（回不過神兒來）：你說什麼？
孟曉芮（畫外音）：我在找爸爸（大笑）！
王碧雲愣住了，不知道女兒是不是在搞惡作劇。
5外景墓地日
孟曉芮笑聲朗朗，腳步匆匆，跟拍的鏡頭讓人誤以為她仍舊奔走在街道上。
孟曉芮：我真的在找爸爸！像小時候看電影，上了趟衛生間，回來找不到座位了。
鏡頭拉升，龐大而壯觀的墓群和碑林豁然展現在眼前。祭奠的人不多，肅穆寧靜。孟曉芮渺小鮮艷的身影在墓碑之間左奔右突，爽朗的笑聲把一群鴿子驚得飛了起來。
孟曉芮：幾年沒回來，又死了一大批。台北人好像累慘了，都想搶個好座位休息休息。媽媽你猜富德公墓一個位子多少錢？22萬！死一下這么貴，還是活著受累更划算（笑）等等，我看見爸爸了！
孟曉芮快步走向一個墓碑，抱著石頭誇張地親吻。
6內景畫室夜
王碧雲手持話筒，原地轉動身體。輕微的馬達聲。我們剛發現她駕著電動輪椅，是一個行走不便的人。電話線不夠長，她歪著肩膀在畫具堆里扒拉來扒拉去，拿定主意之後把一管深紅色的顏料擠在畫板上。通話一直沒有中斷。
王碧云：你是怎么答應我的？找個安靜的地方住下來，找個安靜的男人嫁過去曉芮，世界這么大，你總得給自己找一個落腳的地方，跑來跑去的，哪一天是個完？人是不可以這樣漂浮在世上的
畫室擁擠不堪。老人的口氣疲憊而溫和。
7外景墓地日
孟曉芮一邊心不在焉地接聽，一邊從背囊里掏出一束用塑膠紙包裹的紅色玫瑰花。她用嘴唇整理花瓣兒，被花刺扎了一下，聽得不耐煩了。
孟曉芮：你放心吧！我不是同性戀，我也沒得抑鬱症，我頂多頂多算半個獨身主義者，還是見風使舵型的（笑一會兒靜下來）媽媽，別為我操心了。我跟你一樣，也想生個漂亮孩子，詳情以後再說（微笑）祝彼此成功吧，拜！
她左盼右顧，從背囊里掏出一聽啤酒，似乎要獻給逝者，卻砰一聲拉開，自己咕咚咕咚地喝起來。她像拍人的肩膀一樣拍著石碑。
孟曉芮：老人家，我越來越覺得你是這個世界上最安靜的男人。
她突然嗆住，啤酒霧一樣噴了出來。
孟曉芮（眼淚汪汪）：好爸爸女兒想你了。
墓主的名字始終沒有出現。
8內景畫室夜
王碧雲有節奏地用力調色，像準備抹灰的泥瓦匠似的。畫板上一灘深紅。她在落筆前短促地停下來，抬著頭，畏懼而困惑地看著畫布。秋天的山景五彩斑斕。畫筆斜著切下去，緊接著又是一筆，極不協調的顏色像血一樣從山崗上涌了出來。
9內景走廊夜
門半開著，露出畫室凌亂的一角。噹啷啷，好像是畫板脫手了。緊接著嘩啦一聲巨響，似乎是撲救不及，把畫架乃至把輪椅給弄翻了。萬籟俱寂。黑洞洞的走廊盡頭，射燈照耀著一幅人物肖像——神秘的年輕男子意氣風發地注視著鏡頭，露出了無比燦爛的笑容。
10外景院門日（字幕：四十年代後期台北）
綠色鐵門的局部。窺視孔的小門朝里打開，露出陳秋水（20歲左右）年輕的面容。
男傭（畫外音/閩南語）：是陳秋水先生嗎？
陳秋水謙恭地點點頭，露出了燦爛的笑容。小門啪一聲關閉。鏡頭從院外拍攝。鐵門打開了一道縫，年輕人小心翼翼地鑽了進去。院牆上釘著木製門牌——牙醫/王庭武宅——四周爬滿了常春藤和野薔薇，從綠樹掩映的小樓那邊傳來了風琴聲，彈的是當時流行的台灣民謠。

影片段預告絮

《雲水謠》電影海報本片將請羅大佑為本片譜寫主題曲《戀曲2006》。導演尹力說：“我非常著迷羅大佑的作品，希望他能為《雲水謠》譜寫一曲《戀曲2006》。何況《雲水謠》里那種生死不移守候一生的愛情，有古典的柔情，也有濃烈的悲愴，如果能請羅大佑來譜寫傳達，一定會最傳神。而片中男女主角陳秋水與王碧雲的愛情，也是發生在台灣。”
本片真實還原了台灣四五十年代苗栗的風情，查閱了大量資料，請來民族學專家來研究當時的民俗風情。
經過布景，40年代台灣的街道、“古董街”保留著最閩南的氣息，60年前的台灣風貌儼然呈現在鏡頭前。
為了重現戰爭場景，劇組動用上百人在京郊挖戰壕築牆的。一米一米挖掘出長長的戰壕。
王碧雲晚年移居加拿大的家。為表現在異國他鄉對故土的懷念，將她的家中布置了很多懷舊的東西。
本片的總製片人韓三平說：“拍攝《雲水謠》的一個主要目的是對類型片進行多樣化的探討。”他認為目前中國真正成熟的類型片只有古裝武俠一種。“就這么幾個導演，就這么幾個明星，就這么幾個套路，在創造了高票房的同時，也限制了中國電影的整體發展，實際上根本無法滿足觀眾的需要。”
很多人為此音樂的浪漫唯美感動。其實，這首歌最早出自1938年好萊塢著名電影《翠堤春曉》，在劇中出現在40年代的台灣，時間相符，增強歷史真實感，鮮活的反映了台灣當年的生活風貌。同時也反映出編劇謹慎的創作態度。
年度愛情大片《雲水謠》，票房節節高升之時，觀眾不但對影片中的故事情節、演員演技津津樂道，更被《雲水謠》的音樂所震撼。《雲水謠》的作曲鄒野在接受記者採訪時透露，在影片剛剛成型的時候，曾邀請台灣音樂教父羅大佑為其做主題歌。
羅大佑曾慨嘆“此片無歌可配，只能用曲”
在《雲水謠》剛剛完成樣片的時候，影片的主創曾考慮，由於故事起源於台灣，男主人公又是台灣人，所以想請台灣的音樂教父羅大佑為影片做一首主題歌，以體現當年台灣民謠的原汁原味。誰知在鄒野陪伴羅大佑看完樣片後，羅大佑沉思許久說：“此片無歌可配，只能用曲。這樣氣勢宏大而又內涵豐富的電影不是簡單的一首主題歌就能涵蓋的。這樣的電影只能用純樂曲來表現。如果寫成一首歌，就會把很多豐富的內涵掩蓋掉，使觀眾覺得，《雲水謠》只是一個簡單的故事。”事隔一周之後，羅大佑依然堅持自己的觀點，並說服了導演尹力和作曲鄒野，這樣才有了影片中氣韻貫通、與情節銜接恰到好處的音樂作品。
陳秋水、王金娣雪崩殉難，藏族音樂幾經周折
採訪中鄒野還透露了一個不為人知的細節：“網上很多網友反映，在影片的結尾處，當秋水和金娣因為雪崩殉難時的藏族音樂，非常震撼人心，在看到銀幕上悲壯的一幕，讓人忍不住落淚。其實在剛開始創作的時候，我對這段音樂實在是束手無策。雖然我曾經親自到西藏去採風，當地的民歌也聽了上百首，但就是找不對這種感覺。”由於這段雪崩的戲毫無疑問是全片的高潮所在，演員在現場沒有對白，只有表情和動作，這就需要強有力的音樂來烘托當時的氣氛。“我為此還專門請來了藏族歌手，為他們講述了這個故事，還讓他們看到了不少畫面，就是想請他們幫忙想出能體現西藏，這個離天很近的地方，它的聖潔和莊嚴。還有秋水和金娣在艱難跋涉、突遇災難時的悲壯。”藏族歌手當時哼唱出來的就是這六字箴言，鄒野被他們的歌聲和神情打動，終於體會到這六字箴言在西藏是最崇高的祝福，也是最被藏族同胞看重的。於是便有了影院裡高亢而又震撼人心的女生獨唱，看似簡單，卻能令所有觀眾動容落淚。

十部適合情人節看的電影

七夕節，是一個古老而又美好的節日，帶著強烈的中國古典主意氣息呼嘯而來。在這個有關甜蜜與愛情的日子裡，看電影是個不錯的選擇，下面我將推薦十部適合七夕看的電影。無論懷舊或者新潮，它會是你們增進感情的最佳紐帶。

《羅馬假日》	《胭脂扣》	《人鬼情未了》[電影]	《秋天的童話》
《美麗傳說2》	《河東獅吼》[電影]	《雲水謠》	《情書》[電影]
《甜蜜蜜》[電影]	《倩女幽魂》[電影]

中國十大愛情電影

愛情一直是人類永恆的話題，只要有人類的存在，愛情必然是人類共同追尋的目標。電影藝術的產生與發展，又將愛情的主題加工、潤色後，以浪漫及唯美的形式展現在我們面前，圓了一對對痴男怨女的夢。本文匯集了大陸及港台範圍內十大經典愛情電影的圖片、簡介及其個人的簡評，希望在這十大經典浪漫愛情故事裡，讓我們共同重溫那段美好的回憶。

《甜蜜蜜》[電影]	《秋天的童話》	《大話西遊》	《河東獅吼》[電影]
《雲水謠》	《情人結》	《花樣年華》	《星語心愿》
《向左走，向右走》	《滾滾紅塵》[電影]