簡介
《鄉戀》創作背景
改革開放之初，兩種思想在碰撞，一種提倡解放思想，一種則主張墨守成規。但對於文藝工作者來說，文藝事業正迎來一個很好的契機，很受解放思想觀念的鼓舞。這一期間，湧現出大量的文藝作品，包括文學、戲劇，當然還有音樂等等。到1970年代末1980年代初達到一個高潮。《鄉戀》就是在此種背景中完成創作。而它面世後的爭議是當時歷史條件所致。構思成品
創作者歌曲第一稿出來後，雖然鏇律很優美，但過於專業化，不太容易傳唱，於是張丕基修改了一下。修改之後，第二稿的《鄉戀》鏇律深沉舒緩，歌詞細膩感人，歌曲纏綿悱惻、如泣如訴的鄉思打動了李谷一。根據鏇律和歌詞的走向，李谷一就嘗試了用半聲演唱，使歌曲聽起來更加抒情和打動人心。歌曲播出後聽眾非常喜愛，但同時也出現了斥責、非議甚至是聲討。當然，非議最多的，是我採用的新的表現形式，也就是批評者所稱的“氣聲唱法”。
創作過程
《鄉戀》導演馬靖華焦躁地踱來踱去，片子的插曲《思鄉曲》不理想，沒有耳目一新的感覺。作曲家張丕基此時正患重感冒，而且已是五易其稿，“幾乎沒招了”。
剛剛錄完音的李谷一站在一旁心情複雜，這首歌曲高和寡，恐怕除專業演員外，誰也唱不了，很難在民眾中流行。
片子馬上要播出了，怎么辦？大家連夜討論。張丕基面對大家的意見，萌生去意，說“要么你們另請高明吧”。爭論一直持續到凌晨3點。
最後，時任中央電視台製作部主任的宋培福和當時的總錄音師曾文濟建議，詞曲都推翻重寫。於是，李谷一返回中央樂團住處，馬靖華留在辦公室連夜趕寫歌詞。張丕基先回家休息，等詞寫好後重新譜曲。
辛苦的夜晚，短暫的寧靜。所有人都沒料到，這一次重寫，竟導致了始料未及的軒然大波。
一曲風行：
幾個小時之後，第二天早晨7點多，張丕基還沒起床，有人來敲家門，把馬靖華連夜趕寫好的歌詞送來了。
7歲的小女兒把歌詞遞到床前，張丕基匆匆瀏覽了一遍，感覺很順。這一稿，把歌名改成了《鄉戀》。歌詞的內容，是寫王昭君離開家鄉秭歸，踏上漫漫的和親路。深情的王昭君，一步一回頭。家鄉的山啊家鄉的水，從此告別江南路，終生胡馬依北風。
歌詞把秭歸的山水幻化成為昭君心目中的親人：“你的身影，你的歌聲，永遠映在我的心中。昨天雖已消逝，分別難重逢，怎能忘記你的一片深情……”
張丕基越看越有感覺，心裡萌動著創作的衝動，“首先歌名就好——《鄉戀》，其次處理方法也好，用擬人的方法，表達了王昭君對故土的依依戀情。”
張丕基靠在床頭，輕聲哼吟著。這位知名的作曲家，此前已經寫過很多深受民眾喜愛的歌曲，電視劇《尋找回來的世界》插曲，以及央視《夕陽紅》欄目的片頭曲都出自他的手。靈感來了，張丕基飛身下床，來到辦公室。半個多小時之後，曲子一揮而就。
張丕基說，他給《鄉戀》譜曲的定位是要“洋”一點，運用了當時很少使用的架子鼓、電吉他、電子琴。這下難壞了工作人員，因為這些樂器在“文革”中都是禁用的，是“資產階級的”。工作人員最後從海政歌舞團的倉庫里找來了架子鼓，還輾轉找到當時唯一能演奏電吉他的陳志。
12月23日晚，大雪紛飛。在當事人的回憶史料中，對這一幕有過生動描寫：在中央人民廣播電台的錄音室里，米黃色的天花板和深褐色的牆壁散射著柔和的燈光。李谷一站在房間的一角，穿一件絳紫色的毛衣，身段輕盈，舉止從容。當弦樂器和電吉他奏出過門的一刻，大家都屏住呼吸。
李谷一唱了，真摯、委婉，平白如話，在場的工作人員聽得如痴如醉。樂曲結束時，馬靖華竟然忘記發出指令關掉錄音機。
“你哭了！”張丕基看到李谷一眼中閃爍著晶瑩的淚花。“我想起了我的家鄉嶽麓山。”李谷一說。
1979年12月31日晚上8點多，中央電視台在《新聞聯播》之後的黃金時段播放了電視片《三峽傳說》，《鄉戀》這首歌隨片一起播出。
上海人最敏感。第二天，1980年1月1日，《文匯報》發出訊息說，昨天中央電視台風光片播放的歌曲十分優美，得到大家的喜愛。
1980年2月，《鄉戀》入選北京人民廣播電台《每周一歌》。當時的慣例是，每天中午12點到12點半，傍晚6點到6點半，播放一首歌曲，邊播邊教，整整一周。
在那個電視尚不普及的年代，《每周一歌》影響特別大，《鄉戀》因此一下子流行開來。張丕基還記得，當時很多人排隊買東西時都在哼唱這首歌。
李谷一從“歌壇新秀”一下變成“黃色歌女”
誰知，《鄉戀》流行開來，卻變成了罪孽，下面發生的事情令人啼笑皆非。
歌詞
黃一鶴 5屆春晚總導演何處是盡頭
難離故土難忘家
一步一回首
故鄉明月好
相別已太久
兒行千里終思歸
莫把淚兒空流
長長回鄉路
流年磨白頭
大千世界多苦憂
往事莫回首
常問雲訊息
鄉情濃似酒
遙聽慈母喚兒歸
上路你莫停留
圓不了的鄉夢
展不開的心頭
扯不斷的鄉戀
解不開的鄉愁
演唱者
李谷一李谷一根據《鄉戀》鏇律和歌詞的走向，嘗試了用半聲演唱，使歌曲聽起來更加抒情和打動人心。歌曲播出後聽眾非常喜愛，但同時也出現了斥責、非議甚至是聲討。
《鄉戀》出現在民眾生後後，李谷一每到一地演出，觀眾們必點《鄉戀》，不唱《鄉戀》就下不了台，每次唱完，常常是全體聽眾起立鼓掌。
採用唱法
《鄉戀》傳統的義大利美聲唱法里的半聲唱法,就是聲帶主動閉合的體現聲樂發聲與唱歌訓練的理念。
民眾對《鄉戀》面世後的批判針對的不僅僅是一首歌，而是一種新的演唱方式、新的文藝形式。因為《鄉戀》從節奏的變化、歌詞的人性化、鏇律的溫情、演唱的甜美上來看，現代元素比其他歌曲更多一些，所以受到了批判。
列入禁歌
《鄉戀》對中國歌壇而言，李谷一開創了中國通俗音樂的先河，她用氣聲唱法演繹的《鄉戀》是中國大陸第一首通俗歌曲。雖然這首歌在剛出來的時候被批為“靡靡之音”，一度被列為禁播歌曲，但是頗受百姓歡迎，傳唱到了大江南北。
亮相春晚
《鄉戀》要唱《鄉戀》現場一點準備都沒有，一時找不到伴奏帶。於是發動劇組成員，誰家有伴奏帶的，立即回家去取，最後終於李谷一唱了這首歌。民眾的意願終於得到了關注，當民眾意願改變了文藝政策的時候，改革開放就往前邁了一大步，這也正是改革開放３０年取得巨大成績的原因。以人為本，將民眾的意願和需求放在首要位置，是十分寶貴的經驗。
榮譽
1980年2月，《鄉戀》入選北京人民廣播電台《每周一歌》。
2008年“全國流行音樂盛典暨改革開放30年流行金曲授勳晚會”上，《鄉戀》等30首歌曲獲得改革開放三十年流行金曲勳章。
歌曲影響
《鄉戀》的出現，標誌著中國流行音樂之門的開啟，由此開始，中國的流行音樂如雨後春筍般蓬勃發展。從港台的“靡靡之音”，到崔健扛起的中國搖滾大旗；從西北風吹起原創高潮到多元發展的今天，流行音樂用它獨有的方式，記錄下這30年間中國的社會變遷以及國人的所思、所想。
