《軍雞》

《軍雞》

《軍雞》是根據日本同名漫畫改編的電影,由Art Port Inc及PonyCanyonInc聯合出品,同道製作公司拍攝。電影由鄭保瑞導演,余文樂、劉心悠、吳鎮宇、郭品超等主演。電影於2008年3月6日在香港上映。電影講述的是少年成鳩亮見到父母慘死在眼前,卻被當成殺人兇手,被逼至黑暗最底處的故事。

基本信息

劇情梗概

影片改編自日本著名漫畫《鬥雞》

少年成鳩亮見到父母慘死在眼前,卻被當成殺害親生父母的兇手,人生苦難自此開端。他在獄中慘遭凌虐,刑滿後受盡排擠,從前途光明的少年淪為社會邊緣人,遭雞姦、當男妓、吸毒墮落,被逼至黑暗最底處,無奈悲憤走向嗜血不歸路……余文樂為戲剃眉染白髮徹底改變造型,為從影以來一大突破。

幕後製作

《軍雞》 《軍雞》

余文樂做“鴨”

由於該片改編自日本漫畫,余文樂在開鏡前已熟讀原著,更不時與導演鄭保瑞討論劇情。昨天他與郭品超及劉心悠等參與開鏡拜神時說:

“我的角色16歲就涉嫌殺死父母,入獄後讓人吊高之後雞姦,然後又做鴨,漫畫裡有一場戲是我同性口交,結果我咬斷他的那裡,但導演說太過份就刪掉了,我覺得只要劇情需要就沒所謂。”

他首日開工已激戰連場,與一名肥胖中年女人貼身肉搏,他更要從頭打到尾,大秀武功。電影公司方面更計畫憑該片參加明年五月舉行的嘎納電影節,倘若順利入圍,余文樂將有機會問鼎國際影帝寶座。

劉心悠做“雞”

劉心悠在片中飾演一名妓女,全程以性感打扮示人,這是她入行以來最大膽的一次,而緋聞男友郭品超就會被人打盲一隻眼,要戴上有色的隱形眼鏡,樣子奇怪。

劉心悠跳艷舞

劉心悠在戲中飾演一個離家出走的叛逆女子,後來當上妓女,片中還有場跳艷舞的戲分,要與幾位性感舞蹈員一起跳舞娛樂男士。一向飾演“乖乖女”的心悠這次豁出去,穿著魚網絲襪及性感服飾來俘虜一班男士,要表現出一幅“放蕩女”樣子,對她來說是一個重大挑戰。心悠表示,拍完這場艷舞戲後,也有詢問導演自己夠不夠放蕩,問她覺得自己做到嗎?她坦言可以做得更好,但這次已盡了力。

余文樂親演露股戲

余文樂被問及心悠夠放蕩嗎?他尷尬的想了一想,笑說:“好放蕩呀,好滿意。”問余文樂有否看到噴鼻血嗎?他說:“差點,鼻子塞住了。”余文樂大讚心悠那場戲好性感,至於有否被心悠迷惑到?他避談說:“要我做(指艷舞)就真的未必做到,可以如此自信地跳,還要現場很多單身男子(指劇組人),她真的是豁出去。”另外,余文樂坦言戲中有場震撼的雞姦及露股戲分,原本是導演想找替身代他演出,但余文樂認為既然接拍也不介意親身上陣,問他有拍到重要部位嗎?他笑說:“只是拍到股溝,如果真的拍到屁股,就不是收這個價錢啦!”

打拳戲拍到傷

余文樂坦言最難最辛苦的戲並非雞姦戲,而是有場戲在泰國一個極骯髒的爛廁所拍攝,他要趴在廁所地上,幸好沒有染到皮膚病。除此之外,余文樂在戲中有上吊戲,還需要剃頭及打拳,他說:“打拳其實更辛苦,傷得好厲害,拉到背脊都動不了,只好中途停拍休養兩天。”余文樂坦言比較抗拒與男人拍親嘴戲,其它的都能接受,他提到戲內與心悠有場頗暴力的親熱戲,因為她的樣子太柔弱,拍攝時怕弄傷她,“那場戲我打到她哭,因為幾個人按住我,我連心悠都打走了,嚇死我,好害怕。”心悠則說:“我哭是因為沒想過會如此大力,拍完後,整個人的壓力都沒有了,但我有叫余文樂不要遷就我,因為不想大家當我是個公主。”

幕後花絮

余文樂表示有兩類類片種絕不拍,一是與男對手接吻戲不能拍,怕自己演不來;二是三級色情片也不拍。

劇情介紹

鄭保瑞的《軍雞》很大程度上與《狗咬狗》有一定類似,但是《軍雞》的故事整體上更有娛樂氣質。

這個根據漫畫改編的電影,本身是充滿暴力色情等黑暗元素,導演鄭保瑞恰恰就喜歡這一類故事,不過電影做了較大程度的修改。包括主角成島亮如何會殺自己的父母,影片選擇了一種模糊處理的方式,也為了讓觀眾能夠接受這個人物。

對於《軍雞》的黑色主題來說,整個影片依然十分壓抑,成島亮從一個原本優秀的學生遭遇變故,進入少年監獄徹底改變了人生命運,出來以後從底層男妓到淪為空手道打手,他內心壓抑許久的暴力因素,通過不斷的打擊變得扭曲和變態——並釋放出來……

成島亮是一隻“鬥雞”,他的不屈鬥志深深紮根在巨大的絕望和微弱的希望之間。好像當初進入監獄裡,是黑川給了他生的希望(當然黑川看到了他的“鬥志”),不過這一份希望首先是建立在絕望的基礎上,成島亮人生的每一步都包含這樣的殘酷打擊,他的希望是和絕望搏鬥而來……包括最後黑川死前給他的遺言:你做了就不能後悔,你一後悔就證明前面是錯的,這樣就再也不能證明你是對的……
顯然這種主題過於另類,也有一些極端的傾向,但包括故事中的暴力和色情成分,在日本漫畫乃至於影視中,類似於CULT一派的味道本身就很濃郁。不過,在《軍雞》的電影中,整體畫面的風格還是做了大眾化的處理,儘量表現出“動作片”的感覺。不過主題上充滿了黑色。

故事高潮的擂台打鬥,從類型上講不是很新鮮,過去無數的中外電影都把擂台這個方式用爛了。《軍雞》的動作雖然也寫實、也火爆,不過這一次更多還是在故事上花心思,在最高潮的部分揭開成島亮命運的悲劇性,他其實因為照顧妹妹夏美入獄,而在擂台上的慘烈搏殺喚醒夏美的記憶,同時,他的被人冷落達到一個極點,其他電影的主人公被人往往同情,甚至煽情,而成島亮是遭人唾棄,甚至他受傷,看護的醫生都不想理他,這個人物的孤獨和另類是一種新的特例,他最終拚死贏得勝利,但付出的代價卻是很大。

影片的動作場面也沒有去渲染暴力的一面,導演鄭保瑞也為此強調,動作主要表現的是演員出手的招數,而不是表現受傷,這說明了《軍雞》所追求的動作場面效果。幾十年下來,香港動作電影已經嘗試過無數的風格與類型,也形成了一定規模和水準,《軍雞》雖然是漫畫改編的真人版電影,但整體還是一種動作片的微微變異,稍微黑色暴力一些。面對當今港片被大陸合拍的潮流所衝擊,《軍雞》作為鄭保瑞延續《狗咬狗》那種頗具實驗性的黑色動作電影,顯出難能可貴的獨立意識。

關於導演

鄭保瑞雖然不是躋身一線的導演,但在多年的拍攝中也一直不斷嘗試不同類型, 《古宅心慌慌》、《愛作戰》、《怪物》、《追擊8月15》等一堆作品有成功有失敗,但《怪物》、《狗咬狗》到《軍雞》,鄭保瑞這幾部作品的水準一直比較穩健,儘管《狗咬狗》這樣不是一部大眾化的作品,但他積極嘗試,謀求進取的態勢還是贏得較大範圍的認可。《軍雞》這部影片相對而言,還是偏向大眾更容易接受的動作片,不過刻畫了一個有些與眾不同的人物和故事,在近年算是難得的一部好港片。

評價

鄭保瑞的《軍雞》,光聽這重口味名字就是一嚇,還好是集體敏感了。“軍雞”不過是日語裡鬥雞的一種稱法,形容其天性好鬥。《軍雞》改編自田中亞希夫的漫畫,少年成島亮殺害雙親鋃鐺入獄,慘遭雞姦等凌辱不堪,後習得一身武藝回到社會,他不改好鬥獸性,執意參加拳擊搏鬥比賽。電影化後主題依然黑暗,不見希望。片中主要演員多是來自華語圈,但背景設定在日本。
選擇鄭保瑞來打理黑暗的日漫題材,倒是符合《狗咬狗》的路線(雞鬥雞,狗咬狗),因此影迷一度對《軍雞》大有期盼。就目前足版呈現的效果而言,影片暴力有餘但內涵不足。好事者會說原著就沒啥內涵,只有不擇手段地打鬥比狠。且慢,這裡說的是電影內涵。片名聽起來是“很黃很暴力”,主角也理所當然的沒有愛。只是經由鄭保瑞的發揮,卻把漫畫不多的看點都給浪費掉了。
首先是成島亮的演員選擇上,余文樂比漫畫裡的那位少年A要俊朗很多,討一部分人喜歡不是問題。但余文樂在演繹成島亮時,並沒有找到合適方法去讓他形象立體。整個角色既飄又浮,停留在紙面上一般,這是大忌。話說他的黃毛無眉加血眼造型很叫一時驚詫,然而回顧《狗咬狗》里的陳冠希,同樣的染黃毛、拔無眉,簡直沒法不讓人比較。最令人無法原諒的是,有事沒事吐什麼三寸長的舌頭。的確,這表情讓成島亮看上去更加地桀驁不訓和不寒而慄,但總讓人立馬出戲,聯想起以吐舌作為招牌表情的陳冠希。無論如何,有些過了吧(陳冠希在片酬問題上獅子大開口,余文樂因此才頂替其位置擔當主演)。
放下演繹方式的選擇不談,就當成島亮是個平板的人物。既是一部以暴力見長的片子,那鄭保瑞在電影裡到底奉獻了什麼動作片的精髓?答案是沒有。這可能是遠渡東瀛,對空手道水土不服,但片中的重頭戲是拳擊場上無所不用的毒招,可惜鄭保瑞選擇了最不受待見的鏡頭虛晃、沒個重點。再是余文樂“排骨身材”(你可以說他是型男,但跟片中真正的拳手相比,幾斤幾兩就看出來了),拳腳打不出什麼力道。最後是故事本身缺乏信服力,雖是架空但也要給出點理由,哪怕就跟“哭喪男”殺手阿一一樣。一個沒啥天分的小子,就因入獄慘遭可怕凌辱,後遇見名師居然學成了空手道,然後意志和自尊被挫,戰鬥力不斷提升,拚命地想要變得更強。可這是為了什麼,《軍雞》的回答是不知道。高潮段落的生死戰,將大小缺點暴露無遺。即便是人肉沙包,菅原的拳頭打上去就眉骨開裂?好歹鼻青臉腫是要的,可惜影片就連這點必要都給省了。中間成島亮幾次被重拳伺候,只好用“眼泛金星”等俗套方式來處理,比起《狗咬狗》里的拿命死磕,著實偷懶不少。
前半部分,《軍雞》還像模像樣地出現一些漫畫中的昆蟲烏鴉,預示著成島亮的生命低賤和各種不祥,同時渲染下氣氛,可惜有頭無尾。劇情經不起推敲,疵漏不少。後面無師自通的魔鬼特訓也只見幾個畫面,竹林的最後一課搞得神秘兮兮,那燈光打得不知道有多馬虎,就見成島亮腦子開竅找到了克服疼痛的方法(那分別就是自我虐待),黑川大口吐血(真是辛苦吳鎮宇了)。
其他方面如配角上,花美男郭品超這樣的除了配合劇情外不值一提。吳鎮宇很給面子,搞得世外高手真有那么回事。梁小龍老當益壯,身手依然矯健,可惜沒有更多的展示機會。賣弄性感風騷的劉心悠倒是加分不少,可惜幾個女人都是用來中和過於男性化的影片。
如此說來,電影自然不算好。鄭保瑞選擇該題材一方面是日本注資(多半是看上他在《狗咬狗》中的黑色暴力天分),一方面就是主題跟《狗咬狗》有前後延續。命比螻蟻賤,卻不好踩死。即使禽獸不如,那人也有活下去的權利,這句話適合兩部影片裡的主人公們。話說《殺破狼》、《狗咬狗》以打為主的“禽獸當道”影片還真有那么回事,這種片子天生就是面向小眾,靠院線上映撈不回多少成本,製成DVD遠銷外埠市場、維護著港片搖搖欲墜的招牌才是王道。
此番中日合作並不算成功,原因是催化不夠。《軍雞》原作比電影要黑暗,影片去除了成島亮的某些缺陷,刪去暴力侵犯女人等章節,反而給予他落難時也有人關心的條件。可惜矯枉過正反而讓人物更站不住腳,加上一直有意迴避的懸念,一個打不死的開放結局並不能拯救影片。

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