劇情簡介
海報這是一部著名的美國電影，被影評界譽為上世紀“60年代美國最佳喜劇片”，四十年來魅力絲毫不減，至今仍然吸引眾多的觀眾。
劇照清晨時分，紐約第五大街上空無一人，穿著黑色晚禮服，頸上掛著假珠寶項鍊，打扮入時的霍莉·戈萊特麗獨自佇立在蒂梵尼珠寶店前，臉頰緊貼著櫥窗，手中拎著一個牛皮紙袋，邊吃著袋裡可頌麵包、喝著熱咖啡，邊以艷羨的目光，觀望著蒂梵尼店中的一切……然而，霍莉心中真正想吃的，不是什麼早餐，而是晉身蒂梵尼所影射的上流社會。霍莉這位外貌清秀俏麗的年輕女子，為了金錢，也為了完成她十四歲以來的夢想——和最愛的哥哥佛雷德一起到墨西哥牧馬。她整日追逐名利，周旋在眾多英俊的富豪巨子、政界名流之間，成了紅牌交際花。為了賺取一小時五十美元的交際費，她甚至不惜到監獄與黑手黨老大“社交”，直到某日樓上搬來一位言談舉止溫文儒雅的男士。他本名為保羅·瓦傑克，夢想有朝一日成為大作家，卻仰賴有錢女人的“饋贈”維生。
兩人同是拜金主義者，有趣的是，隨著兩人之間逐步的交往，彼此的距離就拉進了一點，而內心世界也多解放了一些，慢慢地，兩個人萌生了一段相知相惜的情愫……墜入愛河的保羅·瓦傑克，洗心革面，不再做午夜牛郎，並向霍莉表露了愛意，霍莉卻宣布巴西富豪追求她的訊息。不久，霍莉邀請保羅共進早餐，並親自下廚。從未做過料理的霍莉，邊聽著葡萄牙語，邊在臉盆大的沙拉碗中，堆放了滿滿的萵苣，隨興地淋上橄欖油與紅醋，接著，頗有韻律感地拌勻三者。
保羅向霍莉求婚，霍莉卻顧左右而言他，自冰櫃取出一瓶紅酒，說她將和巴西人賀西結婚，雖然事實上，賀西尚未向她求婚。保羅再度向她求婚，她又說她準備了“墨雷”調味的雞肉沙拉。壓力鍋這時撲撲作響，等到霍莉趨身向前想熄火時，只聽到一聲爆炸聲，雞肉與湯汁飛濺四處，霍莉情急之下緊抱保羅。即將遠走巴西的霍莉，著手開始學習葡萄牙文，另一方面學習做拉丁美洲的菜餚。這道失敗的“墨雷辣醬雞肉沙拉”，似乎預言了她的美夢──建造一座巴西農場，當有錢的巴西家庭主婦──終將如泡沫般瞬間幻滅。然而，這頓高潮迭起的早餐，最終如何收場？
保羅·瓦傑克絕望之際，卻有了意想不到的轉機，使得兩人之間的戀情因禍得福。警方以涉嫌販毒之名逮捕了霍莉。最後，霍莉戴著保羅送給她刻著蒂梵尼字樣的戒指，懷抱著失而復得的小貓——或是她失去的浪漫天真，與保羅相擁於傾盆大雨中。畢竟！世間還有什麼比和相愛的人，相擁一起吃頓“愛情早餐”，來得更甜蜜幸福的奢侈呢？
創作背景
海報本片改編自楚曼卡波堤的小說，並使奧黛麗赫本第四度被提名奧斯卡女主角。
本片被影評界譽為上世紀“60年代美國最佳喜劇片"，四十年來魅力絲毫不減，至今每年仍然吸引一大批新的觀眾，影片還是奧黛麗·赫本的表演履歷中最值得提及的作品，她生動自然的表演為影片頻添異彩，電影中赫本坐在防火梯上清唱《月亮河》的一段，成為電影史上最令人難以忘懷的一幕。作為60年代最具有票房號召力的三大女星之一(另兩位是多麗絲·戴與朱莉·安德魯絲)，赫本主演的《蒂梵尼早餐》是1961年最賣座的影片之一，同時也是她所有影片裡上座率最高的一部，影片獲得了1961年第三十四屆奧斯卡最佳音樂(歌曲)，最佳音樂(劇情片與喜劇片配樂）兩項奧斯卡獎，影片音樂同時獲得了當年美國格萊美最佳歌曲獎。
幕後花絮
·製片方開始想要瑪麗蓮·夢露來扮演霍莉這個角色，但是夢露拒絕了。
·蒂梵尼是美國一間頂級珠寶店，1837年開業，歷史非常悠久，深受上流社會名青睞。
·影片改編自卡波特1950年出版的同名小說。
相關評價
劇照提起《蒂凡尼的早餐》，人們想到的往往是那部1961年，由派拉蒙公司根據同名小說改編拍攝的愛情喜劇，想到的是這個經典畫面：穿著黑色晚禮服的奧黛麗·赫本，獨自佇立在珠寶名店“蒂凡尼”外，臉頰緊貼櫥窗，邊啃麵包，邊以艷羨的目光，注視著陳列櫃裡的項鍊——直到今天，這一場景還會出現在德芙朱古力等廣告片中。
當年電影《蒂凡尼的早餐》一舉摘獲了奧斯卡7項大獎，也使得小說家杜魯門·卡波特在1958年完成的這部區區5萬字的小說，在出版三年後，突然銷量猛增。然而，對於外界給予的榮譽與掌聲，卡波特並不領情。他時常對著記者抱怨：“電影版？那是屬於導演布萊克·艾德華，屬於女主角奧黛麗·赫本的，而唯獨與我無關。”
在卡波特看來，導演布萊克最擅長的是“異想天開的荒誕喜劇”，因而把他的作品徹底簡化成了“美麗少女蛻變記”、“世俗男女情愛記”，而赫本也絕不是他心目中的女主角郝莉·戈萊特利。因為，她不具備郝莉身上那種“驚世駭俗的奔放，以及純潔的放蕩感”，她骨子裡終究還是那位在假日裡偷跑出來的“安妮公主”，帶著甜膩與高貴。“夢露才是我心裡的那個郝莉。”
所以即便赫本與男主角喬治·佩伯德在電影結尾時的激情一吻，被美國媒體稱為“無法超越的銀幕第一吻”；即便影片中郝莉在蒂凡尼珠寶店外張望徘徊的經典場景，被搬進了英國杜莎夫人蠟像館；即便郝莉身穿小黑裙的窈窕照片，很多年來一直擺在“蒂凡尼”店內，當作廣告招牌，在卡波特看來，也都不是什麼值得興奮的事。
最近，卡波特的小說原著被介紹到了中國，也許又可以讓已經去世多年的他，衝著人間狡黠一笑。那么多被鏡頭有意無意曲解的文字，多年來無處喊冤。中文版的推出，或許能讓更多人了解，何為真正的《蒂凡尼的早餐》。這也算是了了卡波特在世時的心愿——“請大家把小說與電影拉開距離，劃清界限”。
原來與愛情無關
很多中國讀者是在看過電影版《蒂凡尼的早餐》後，才接觸到小說原著的。而讀後，往往也會替作者卡波特叫冤。只是這冤，導演布萊克·艾德華是不會認的。
片中的人物、場景、對話，哪個不是“精巧且優雅”地沿著小說鋪就的軌跡，進一步發展出來的？而且，為了保證影片的主流性，布萊克特意增加了一段男女主角的羅曼史。美好的愛情，最終也成了女主角郝莉人生的救贖。因而，有人把《蒂凡尼的早餐》當作一個庸常的都市愛情劇，倒也可以理解了。因為在片中，我們看到的情節大抵也是如此。
農家少女郝莉·戈萊特利由鄉下跑來紐約尋夢，她為了生存，整日周旋在富豪巨子、政界名流之間，終於成了紅牌交際花。之後，她遇見了同住一棟公寓的作家瓦傑克，這個有賴於富有女人“饋贈”的年輕男人，意外獲得了她的芳心。而兩人，也在經歷了種種挫敗之後，最終了解到金錢財富不過是虛名，而愛情卻能讓他們牽手向前，找尋真正的幸福。於是，在影片結尾，郝莉與瓦傑克，在下著雨的紐約街頭，激情熱吻，心懷愛意，迎接新的人生。
這段被特意安排的唯美愛情，伴隨著郝莉彈著吉他哼唱的那首“總有一天我會優雅地遇見你，無論你將去何方，我都會追隨著你”的《月亮河》，飄入世間一個個蕭瑟的角落，鼓舞著一顆顆孤寂落寞的心。只不過，這首《月亮河》其實也是為了契合影片的愛情主題，被巧妙改編過的，書中的郝莉，本是用沙啞、慵懶的聲音，唱了一首無名曲：“不想睡，不想死，只想到天際的草原上去遨遊”。
或許影片中處處閃動的“愛之光”，是種廉價的溫暖與感動。但正是由於把複雜的人性，簡單化地以愛情作為出口，才使電影最終“落俗”，也喪失了小說本身所具有的厚重感。原著中本是沒有愛情戲的。男主角瓦傑克，和郝莉一樣，來自鄉下。他敏感、細膩，還有幾分倦怠。郝莉感知到了他身上的中性特質和漂泊不定的孤獨感，因此，她信任他。他們就像是一對兄妹，有種手足般的親近感。然而，為了配合電影中的“魔幻愛情”，一個本該怯生生的男人，最終卻由喬治·佩帕德扮演。他健壯魁梧，一頭金髮，一出場，對觀眾就是種暗示：來了，愛情。
為了讓“好萊塢式愛情”更動人，就連小說的結局，也被徹底改變了——女主角郝莉最終迷途知返。赫本的表演的確無懈可擊，把一個交際花演得活靈活現：鄉下口音，抽菸，撒潑，水性楊花。但深入一想，她的這些“惡劣行徑”，只不過都是為了夢幻結局鋪陳打底——郝莉被愛感化了，她要有個公主式的優雅轉身。
難怪卡波特在看過影片後會憤憤不平。他說，電影把郝莉——這個他投注了所有的愛所塑造的角色——演得孱弱了，單薄了，臉譜化與表面化了。卡波特對郝莉的描繪，其實是介於輕盈與厚重、清朗與沆瀣之間。她是他心裡最美麗的矛盾體。她輕浮、草率、行止不端但卻正直可愛；她諳熟功利世界的一切手腕，但卻懶得用那些來追求功名；她生活得混亂離譜，卻一直懷抱著天真美好的原則——“不傷人家感情，不做爛污貨。寧可得癌，也不願要一顆不老實的心”。即便是象徵著名利世界的“蒂凡尼”，在卡波特心裡，也與上流社會、物質虛榮相去甚遠。反倒有些類似海明威筆下那個“乾淨明亮的地方”。郝莉嚮往的，不是燈紅酒綠的花花世界，而是個能讓她呼吸順暢的自由空間。
卡波特不止一次說，郝莉就是投射在虛擬世界裡的瑪麗蓮·夢露。卡波特與夢露素來私交甚好。在他眼中，她是個長不大的“漂亮小孩”，“她天真率直，就連罵人的話，也會被她咬著指頭，說得性感迷人。但她卻缺乏自信，外表閃閃發亮，可內心卻令人痛惜地一片黑暗。”
卡波特在《蒂凡尼的早餐》前，就以夢露為主角，寫過一個短篇《漂亮妞兒》。卡波特在文章末尾，寫了一段讓人讀之悱然的話：“光線逐漸暗淡。她似乎要混合著天穹和浮雲隨著光線一起消逝，遠遠消逝在雲天之外。我想提高嗓門蓋過海鷗的嘶叫，把她喚回來：‘瑪麗蓮，瑪麗蓮，幹嘛什麼事情都得這樣終結，幹嘛人生就得這樣糟糕。’”
卡波特大概已經憑著他作家的敏感與天分，預料到了夢露會有的結局。其實，他所寫的這段，也完全可以放在郝莉身上。因為在他眼裡，夢露和郝莉，就是一個人。她們同樣帶著鴻蒙初辟時的恍惚與純真，她們不分彼此，互為映襯。
但是，他在小說《蒂凡尼的早餐》的末尾，卻不像電影一樣，讓郝莉放棄了虛華，投向愛情，也沒給她一個悲傷的結局。他寫得含糊其辭。“她大概已經不流浪了。無論是非洲茅屋，還是什麼其他地方，該有個歸宿了吧。”但很多人讀後卻都感覺，他只是不忍用自己的筆，寫郝莉如何與“充滿污垢的現實”、“幽閉的恐懼”抗爭。最後，仍逃不掉丟盔棄甲的結局，被生活一層層剝下“純潔”的羽翼。就像現實中的夢露，換來世人一聲嘆息。
映襯著明暗交界處的自己
當年，小說《蒂凡尼的早餐》出版後，有無數女人聲稱，她們就是書中的郝莉原型。其中有個名叫波尼·戈萊特利的40歲胖女人，甚至起訴卡波特侵犯隱私權。對於這些，卡波特當然不承認，因為夢露才是他心中唯一的郝莉。不過夢露卻覺得，郝莉身上，其實也疊加著卡波特自己明暗交界處的身影和靈魂。
卡波特出名很早，8歲寫作，20歲就成名。然而，他卻一直不討主流批評家喜歡，他們覺得，他小說里那些繁華背後隱匿的黑暗，有種反社會的味道。而他的作品，或多或少還都有點同性戀傾向，當然，這與他本人的同性戀身份有關。對於主流文學界的不認可，卡波特倒也不以為意。
在他看來，“文化人”一向與他合不來。剛出道時他曾在《紐約客》雜誌當過小職員，據共事過的同事回憶，他是個“古靈精怪，蠢蠢欲動，老在辦公室走廊里蹦來蹦去的小伙子”，只是，他並沒蹦多久，就給炒了魷魚。原因是，卡波特假冒《紐約客》代表，跑去參加某個作家會議，會上，他態度傲慢，開罪了詩人羅伯特·弗羅斯特。《紐約客》只好讓他回家靜養。
並沒靜養，而是憑著那張俊俏的臉，一下衝進了紙醉金迷的上流社交圈。此後的幾十年，他一直在社會名流間穿梭，與好萊塢眾多明星保持著密切聯繫。雖然恣意享受著身為名流的繁華生活，但卡波特其實對上流社會又有著一種愛恨交織的情結。卡波特的母親出身低微，和他的生父離婚後，就到紐約逐夢，後來嫁了位英俊的古巴裔富商，過著她想要的光鮮生活。爾後，繼父投資失敗，一家人生活潦倒，愛面子的母親無法過苦日子，在一次醉酒後吞藥自殺。
正因這種愛恨交織的情緒，讓穿梭在大小派對中的卡波特，既是圈裡熱情的一員，卻也總要或明或暗地在作品中，揭露這個圈子的愚蠢和淺薄。《蒂凡尼的早餐》只是淺淺一筆，很多人並不留意，可到了之後那部《應了願的祈禱》，他因為爆料太狠，幾乎把所有的名流朋友都得罪了。
卡波特把《應了願的祈禱》分成了一個個小故事，從1975年起，每寫出一個，就在雜誌上刊登。可剛登出第二篇《1965年巴斯克海岸》就引起一片譁然。這篇文章中，卡波特道出了不少流傳於英美上流社會的八卦與醜聞，也對不少名人做了刻薄的評論，有些甚至引用了真名，例如《麥田捕手》的作者沙林傑、卓別林夫婦，《大國民》的導演歐森·威爾斯，英國的瑪格麗特公主。一時間，卡波特成了眾人口中的叛徒，上流社會的大門再也不為他打開了。
此後的歲月里，卡波特再也沒有續寫他的《應了願的祈禱》，他真的成了徘徊在“蒂凡尼”門口的郝莉，置身之所看似繁華，卻慢慢變成了囚籠般閉塞的所在。他與文學的關係越來越遠。年輕時，他本是和諾曼·梅勒、塞林格他們同樣被看好的作家，可年老時，他為人所知的作品，大概只有《蒂凡尼的早餐》，以及“非虛構小說”《冷血》了。
最後，卡波特因酗酒吸毒導致大腦萎縮離開了這個人世。臨終前某一天，他忽然自言自語：“一直以來，我是個過度渴望認同與愛的男孩。我曾經擁有過，也失去過。現在，我要走了。遺忘，真是個很好的所在。”卡波特托朋友在他死後，將骨灰分成兩份，分放在洛杉磯與紐約，以便他能瀕臨大西洋與太平洋兩岸，對著繁華世界冷眼旁觀。但朋友卻覺得，他愛熱鬧，怕孤單。最終，把他的骨灰安放在了西木紀念墓園，與很多已經逝去的好萊塢明星作伴。
奧黛麗·赫本影視作品
| 奧黛麗·赫本的一生，是光輝燦爛的一生，她在黃金時代所創造的銀幕形象，正如她自身一樣，留給人們美好的印象太強烈了。她在電影史上所占的獨特的一頁，是不會被歲月所抹掉的。1991年4月22日，美國林肯中心電影協會向赫本授予Gala榮譽獎，該項獎自1972年起每年向全世界最資深望重的藝術大師頒發。 |
