《江城春色圖》類別：中國古畫 、扇面畫
年代：清代
文物原屬：民間收藏
文物現狀：故宮博物院藏
簡介
金箋，墨筆，縱16厘米，橫 48.5厘米。《江城春色圖》扇面的作者袁瑛，是乾隆年間供奉內廷的宮廷畫家，曾師從於黃鼎、張宗蒼，故其繪畫淵源亦屬於“婁東派”。但畫家在吸取古法的同時，更注重再現自己對自然環境的真實感受，這在當時以“摹古”為指歸的山水畫壇中是極為可貴的，整個畫面以清潤開朗、蒼勁率意的筆墨描寫了陽春三月草木勃發、清新盎然的江城之景，別有一番新意。扇面採取平遠法，左側以中側鋒乾筆渴墨繪山崖斜出，略施皴擦，層層疊疊，險峻巍峨。崖下近、中、遠三景層次分明，放眼望去，蒼蒼茫茫、參差起伏的丘石雜樹近乎占據了半個畫面，與陡峭的山崖在空間上構成了橫向和豎向的延伸，不僅將畫面層層推進，同時使視野變得更加幽遠開闊。其間，亭台樓宇或隱或現；江渚之舟，悄然停泊，為畫面平添許多生活氣息和空寂靈動的氛圍。
畫面右半部分留有大片空白，雖不著一筆，卻以“少少許勝多多許”的藝術技巧傳達出了江平如鏡、水波不興的江南景致。同時，江面的大片空白與錯落紛繁的山石樹木在視覺上又形成了虛與實、簡與繁的強烈對比。畫面右側題“江城春色，賜扇寫為雲老太翁正，時壬辰三月，二峰袁瑛”，墨筆秀潤，收住陣腳，下鈐一“臣瑛”白文方印。至此，畫面構圖開闔有度，平穩均衡，置景虛實相生，營造出一派林重水復、可游可居、令人神往的山水意境。
展讀整幅扇面，筆法蒼勁，墨氣淹潤，一股清新灑脫的氣息撲面而來。細觀之，樹木枝權的勾勒以及枝葉苔點的點虱，無不沉穩老辣而又不失飄逸。雜樹叢中幾處積墨的運用，不僅使畫面顯得曠達幽遠，而且起著調節畫面重心的作用。遠處的淡墨苔痕用筆看似混沌，但骨力強勁，絲毫沒有輕浮之嫌。此圖作於乾隆三十七年(1772)，正是袁瑛創作盛期的作品。
袁瑛，生卒年不詳。俞劍華《中國美術家人名辭典》中記載，袁瑛字近華，號二峰，元和(今江蘇蘇州)人。童時侍其叔袁鉞習山水；稍長，從徐北山學花卉寫意之筆，頗有骨力。乾隆三十年(1765)應李因培之薦，供奉內廷。山水晚年益加精密，出入宋、元，用筆沉厚，宗黃鼎法而變以己意。嘗作《喬木高居圖》最妙，張問陶有詩題贈。前後居京師四十年，後官粵東開平縣知縣。乾隆五十年(1785)歸隱葑溪，築賜詩堂以居。
史書上關於袁瑛的記載很少，但從傳世作品如《普寧寺圖》(1769)、《喬木高居圖》、《江山秋色圖》(1784)、《泰山漢柏圖》中，我們可以品味其藝術創作的風格和體貌。《石渠寶笈》續編、三編共著錄其作品九件，其中有一件是他與姚文瀚合畫的《盤山圖》軸。此外，亦有他與方琮等繪製的八開《山水合冊》傳世，冊中第一、六開為袁瑛所繪。此二幅在用色上都呈現出古雅清淡的特色，山石畫法上明顯表現出元代畫家黃公望的特點；而在後一幅作品中，又有元代盛子昭的畫風遺蹟。由此我們也可以看出畫家在“四王”基礎上轉益多師的藝術追求。
