《歌舞中國》

這是一部台灣著名廣告導演彭文淳的紀錄片,在第五屆華語電影傳媒大獎獲得最佳新導演獎。短短72分鐘的影片,充滿了舞蹈、音樂、夢想、青春,黑白的影像還原事務最初的本質與激情,將舞蹈以它最初的、最熱烈的方式呈現在觀眾面前。在舞蹈里有對生命最最執著的夢想。

介紹

我不知道別人如何看待此片,而我,卻數次險些落下眼淚。本以為自己早已不是那么矯情做作的男人,可在夢想前面,每個人都還是脆弱如犯錯的孩子。梁一用一生50年的夢想去追求自己的夢,了一輩子的爵士舞、踢踏舞卻從未踏上美國的土地。這是命運與他開的玩笑,而他,帶著夢想度過了他的一生。
影片最初就洋溢著一群青春少男少女們激情的舞蹈,讓人不禁為之感動。這些充滿夢想的孩子那么單純的漂在上海,對未來絲毫沒有過多的想法,只是跳著、笑著。本質的舞蹈帶著生命的喜悅
隨著攝影機慢慢鏇轉的鏡頭,我們看著這一張張青春的面孔,訴說不大不小的一個個夢想。鏡頭可以離他們很近,夢想卻依然很遠。
影片後段李川與梁一由於穿著問題發生了衝突。李川什麼不說,不停的跳著,轉著甚至是在地上翻滾著,嘴裡不停的重複“誰也阻擋不了我!我要跳舞!”他的聲音急促,低聲嘶吼,夾雜著謾罵,到最後變成了一種哀號。面對此情此景,眾人何以不為之動容。
梁一也有他的苦衷“我已經很辛苦了你們知不知道?”“揚揚還有半輩子沒有活,我是很快就走了!!”這個年已七十歲傳奇般的老人心知肚明,時間對於他來說,已是所剩無幾。再宏偉再堅持的夢想終逃不過時間與生命的規律。
人們常說追求夢想,在這部電影裡,卻是燃燒夢想。用熱情來燃燒。他們沒有過人的天分永遠無法進入專業領域,卻有著常人所沒有的熱情,這熱情足以似梁一般燃燒一生。如論如何,有夢,真的不是罪過!

讓我們在黑暗中,獨自起舞吧!

梁一(本名梁景林),1932年上海出生,年輕時因為看了金凱利(Gene Kelly)的電影而愛上踢踏舞、爵士舞,並因緣際會的拜師學藝。從此,他從台北跳到高雄,從高雄到新加坡、馬來西亞,七十年代回到出生地上海。與學生韓文揚開設夢工廠舞蹈學校,是想要在中國這樣缺乏踢踏舞、爵士舞環境的地方吸引有夢想的年輕人一起加入舞蹈的行列。
韓文揚(揚揚),上海人,雖已收到大學錄取通知書,卻在高中未畢業的時候就追隨梁老師一同學舞,創辦夢工廠舞蹈學校。
李川,重慶人。喜愛健身,Hip-Pop,為人隨性。夢想可以創造出自己獨一無二的舞蹈走上國際舞台。
……
這是一群追求夢想,燃燒夢想的人。他們是我們眼中活著的的童話。

台灣記錄片

與台灣電影長期低迷徘徊的境況不同,近年來,紀錄片成為台灣原創力強勁的創作形式,一枝獨秀。從《歌舞中國》、《跳舞時代》、《生命》到《無米樂》、《翻滾吧!男孩》,台灣紀錄片作品接力上場,美譽不斷。講述老農故事的《無米樂》以及關注小體操選手的《翻滾吧!男孩》分別創下了400萬、500萬台幣的票房,而紀錄“九·二一”災後重建的《生命》更是突破了1000萬台幣的票房大關。

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