影片資料
名稱：《性談牡丹燈籠》年代：1972年
出品：日本
導演：曾根中生
主演：小川節子、谷本一、原英美、林美樹
片長：67分鐘
類型：恐怖愛情
語言：日語
影片簡介
與《四谷怪談》 《皿宅邸阿菊》齊名、號稱日本三大怪談之一的《牡丹燈籠》，除了歌舞伎、新派劇、落語等傳統文藝樣式之外，電影亦是其重要的活動舞台。日本電影百年以來——特別是在默片時代，與《牡丹燈籠》有關的影片根本不計其數。迄今最新的一個版本，是2007年根據三游亭圓朝落語改編的《怪談牡丹燈籠》。
曾根中生1972年的《性談牡丹燈籠》，正如其片名所謂“性談”，就像1990年代的香港艷情片《聊齋艷譚》 《燈草和尚》一樣，它是日活羅曼情色片流水線作業上的B級桃色類型片。不過影片絕非粗製濫造，無論從導演的格調追求，還是演員的表演來看，這一版本皆為同類作品中的上乘之作。曾根中生導演自不消說——他是少數獲得了高度評價的日活羅曼情色片導演，演員方面，生就一張古典面孔、儼然浮世繪中走出來一般的女主角小川節子，俊美憂鬱的男主角谷本一，也具有不輸給溝口健二《雨月物語》、中川信夫《東海道四谷怪談》男女主角的風采。
就像一般的羅曼情色片，《性談牡丹燈籠》以桃色、床戲為賣點。事實上，怪談文化結合艷情描寫，與其說源自B級片趣味，毋寧說是日本電影一貫的創作主張。溝口健二蜚聲世界的《雨月物語》首先做了示範，1950年代末新東寶、大映公司的怪談電影的這一傾向更加明顯。《性談牡丹燈籠》關於人鬼纏綿的感官描寫洋溢著哀傷之情，在一種神秘的氣氛下展現了幽玄美與官能美的日本傳統審美，可以說色而不淫。
曾根中生在成為導演之前，曾和田中陽造、鈴木清順、木村威夫等人組成一個劇本創作集體。無獨有偶，鈴木清順晚年的最高傑作、劇本出自田中陽造之手的《陽炎座》《夢二》兩片，與《性談牡丹燈籠》具有異曲同工之妙。《性談牡丹燈籠》“異界婚姻”的故事架構情節發展，舞台元素、初見端倪的巴洛克美術風格，特別是在敘事上對夢、白日夢的非現實世界的處理，現實與非現實的真假難辨等等，似乎為《陽炎座》《夢二》奠定了基礎。
溝口健二的《雨月物語》根據上田秋成原作中的《夜歸荒宅》及《蛇性之淫》（脫胎自中國的白娘子傳說）兩個故事改編。溝口對小說的重新改寫——把京町子的角色設定為亡靈，而非蛇妖，比起《蛇性之淫》，影片反而更接近也是來自中國鬼故事的《牡丹燈籠》。再加上曾根中生借鑑溝口先行之作的因素，《性談牡丹燈籠》在幾個方面都與《雨月物語》近似。據說溝口是出於引用能樂（日本傳統戲劇樣式，常以幽靈為主角）資源的目的而將蛇妖改為亡靈，原本便為亡靈的《性談牡丹燈籠》更是理所當然地動用能樂的舞台手段。例如谷本一飾演的新三郎與小川節子飾演的阿露兩人夢中幽會，影片就採用了能樂的配樂。
劇情簡介
影片始於浪人新三郎與貴族小姐阿露在雨中的不期而遇、一見傾心，宿命的戀愛及雨水、傘這些道具甚至讓人想起曾根中生後來改編石井隆原作的名美村木物語（《天使的膽量》）。新三郎與阿露的自由戀愛因門第觀念而受阻，以及阿露遭到繼母虐待這樣的情節其實屬於新派劇最鍾愛的故事題材。這也是《牡丹燈籠》之所以在1920年代（新派劇一度盛行的時期）的默片時代屢次被搬上銀幕的原因。與《東海道四谷怪談》等怪談物語中含恨而死、向薄情郎索命而化成厲鬼的復仇女性有所不同，確切地說阿露為抱憾而亡，如同《雨月物語》中的京町子，她是為品嘗戀愛而擎著牡丹燈籠重返人間。
影片的結局新三郎魂魄出竅，與阿露共赴黃泉，莫說是愛的勝利。為愛而亡，可將之看作一種殉情。至於片中惡人——阿露繼母與姘夫，以及新三郎的鄰居、看似恩愛的阿藏伉儷的雙雙斃命，並非出於勸善懲惡警誡世人，更多是作為彰顯主人公真愛的襯托。
