《年輕的安徒生》

《年輕的安徒生》

丹麥導演拉姆爾·哈默里克憑藉影片《年輕的安徒生》奪得“最佳導演獎”。

基本信息

故事梗概

《年輕的安徒生》年輕的安徒生

18歲的安徒生有著細長的個子,紙一樣白的面孔,細巧但卻不精緻的五官以及時時閃現的孩子般沉迷的表情。在哥本哈根泥濘骯髒的街道上,一心想要成為一名作家的他在兩旁雜亂的攤販中,竟然也可以完全沉浸在自己想像的那個美妙得不得了的劇作世界裡。

但貧苦的出身卻讓安徒生四處碰壁。不諳世事的他試著去彬彬有禮的上流聚會朗誦劇作,企盼有人賞識。但穿著破舊、手足無措的他卻遭到了大多數人的嘲笑,只有劇院主席柯林很賞識這個充滿稚氣和勇氣的青年,將他介紹到一所學校,並鼓勵他繼續追尋夢想。

在那所偏僻的學校,安徒生並未度過多少愉快的時光。因為他連最基本的四則運算都不會,更不用說令人恐懼的拉丁文了。他在狹小的房間裡貼上莎士比亞的畫像以及一面殘破的鏡子,每每在鏡子裡看著自己歡樂的面孔時,似乎就能激勵他朝著莎士比亞的高度繼續努力。

安徒生結識了一個叫楚克的10歲男孩,小小的、矮矮的楚克有著一張聰慧而早熟的臉,卻從來都是沉默不語。半夜裡,楚克通常都是在看那些機械物理的厚重書籍。校長說,他從被撿回來的那天起就再沒笑過。

在金色陽光遍灑的山坡上,小小的瀑布折射著美麗的光彩,楚克靠著大樹聽安徒生比手劃腳地講童話,這時他的眼裡開始有了些許光澤,他的笑容也輕巧地跳了出來。18歲的“小孩”安徒生和10歲的“老成”的楚克就這樣成了好朋友。

《年輕的安徒生》《年輕的安徒生》

博學而嚴苛的校長很快便發現,安徒生幾乎把所有的時間都花在了那些詩作上,他不但當眾燒毀了安徒生的作品,還採用了一種殘忍的方法——每次發現安徒生違規的時候就懲罰他最好的朋友楚克。乖巧的楚克被沉重的巴掌扇出了鼻血,被鞭打得冷汗淋漓、後背一片血跡,被罰裝滿一車又一車的蔬菜,累得咳喘連連……安徒生笨拙地想要保護自己的朋友,卻讓楚克更加遭受不幸。最終,一個美好而堅強的生命竟這樣走到了死亡的邊緣。安徒生飛奔到朋友的面前,卻只是迎來了楚克的消逝……

校長的極端做法鑄成了縈繞安徒生一生的夢魘,他擺脫不了自己的負罪感,於是跳進了湍急的河流。可在藍色的水下,他仿佛看到了楚克在對他說:是啊,這裡很美,如果你不回去,那由誰來向世人描述這樣的美麗呢?一番痛苦和自責後,安徒生又回到了人間。一直到垂垂老矣,他仍然在乎著能不能得到楚克的原諒,再多的掌聲和榮譽對他來說依然視同無物。他想見到的,只是那個小小的、沉靜而老成的楚克坐在窗台上,綻放出一個純淨的笑容……

精彩視點

安徒生作為童話巨匠,對世界來說是一個標誌、一個象徵。影片《年輕的安徒生》是丹麥國內第一部拍攝安徒生的人物傳記電影。影片展現了年輕的安徒生在殘酷的生存現實面前,如何堅持自己的理想,最終找到最適合表達自我的方式的一段歷程。

全片最感人的莫過於安徒生和男孩楚克之間真摯無比的友誼。整部電影的情節90%都是真實的,只有楚克這個角色是為了烘托情節而虛構的。他來自安徒生一篇著名的童話《小楚克》,但是這並不重要,重要的是他所表現的情感是真摯的、即不虛假也不造作。據說這個想像中的男孩給安徒生的一生帶來了很多感動和啟迪。

關於導演

拉姆爾·哈默里克拉姆爾·哈默里克

影片在第八屆上海國際電影節上一舉摘得金爵獎最佳導演,而電影節給予導演拉姆爾·哈默里克的評價也相當高:導演的工作涵蓋了一部影片創作的方方面面,從燈光到服裝,從布景到剪接,導演是一部交響樂的總指揮。導演拉姆爾·哈默里克以近乎完美的方式完成了《年輕的安徒生》最為重要的工作。

拉姆爾·哈默里克1954年出生於丹麥。首部導演作《奧托》(1983年)就被認為是丹麥最好的兒童電影之一,該片同時在英美等國也廣受好評;1992年,憑藉第二部作品《預告》,拉姆爾·哈默里克在蒙特婁電影節上獲得最佳導演獎;1994年執導的兒童短片被評為當年最佳瑞典兒童電影,同時也獲得了好萊塢柏林金球獎。《年輕的安徒生》是他執導的第三部作品。

拍攝花絮

《年輕的安徒生》《年輕的安徒生》

影片《年輕的安徒生》展現了年輕的安徒生在殘酷的生存現實面前,如何堅持自己的理想,最終找到最適合表達自我的方式的一段歷程。
“有坎坷才能發現真我。安徒生在世界很多地方都很知名。他已經成為一個象徵。而我拍攝這部電影,是希望表達他也是個有血有肉的人。”拉姆爾-哈默里克導演解釋說。
按照童話的方式來拍攝影片,導演拉姆爾-哈默里克的鏡頭切換在年老病重的安徒生的床榻,以及他對自己年輕時的回憶之間。對安徒生本人的不了解,讓記者們對影片敘述的安徒生的經歷產生了疑慮。這些故事都是安徒生曾經遭遇的嗎?“我可以告訴大家,影片中90%都是真實來源於安徒生的經歷。只有那段關於楚克的故事,是我們引用了安徒生早年的一則童話《小楚克》。”

評價

這么多年以來,丹麥人從沒有把自己的文學大師拍成電影,這是第一次。看完影片的第一感覺,這個“人的安徒生”比“神的安徒生”更有說服力,所有的天才也許都要或多或少的游離於時代,安徒生的那個時代如此,我們現在這個時代也是如此。我更願意相信片中那個敏感的,神經質的,充滿幻想力的少年確實就是安徒生,他也面臨著和我們一樣的問題,壓抑的環境,幻想力的折磨,無法被人認可的苦惱,朋友代替自己所受的痛苦,欠揍的老師......

所獲獎項

本片是第八屆上海國際電影節金爵獎參賽影片,並最終獲得最佳導演獎。

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