基本介紹
布蘭詩歌《布蘭詩歌》（CARMINABurana）是一部十三世紀的神秘詩稿，它深藏在巴伐利亞修道院內多少世紀不為人知，一旦被公之於眾後震驚世人，它是目前所知的保存最為完整的也最具藝術價值的中世紀詩歌。仿佛它來自天國，而非人間產品。二十世紀德國作曲家卡爾·奧爾夫（CarlOrff1895—1982）長期生活在巴伐利亞，他從這部詩稿中選取25首詩歌，譜成這部《布蘭詩歌》，分"春天"、"酒"、"愛"三個主題。
歌曲內容
序詩部分壯美凝重，作曲家仿佛企圖藉助吟唱與諦聽來建立起一座神廟；正歌的第一部分"春天"，輕快、明亮中蘊涵著悠遠，合唱男女聲部交替呈現宛如時序中的晝夜變化；第二部分"酒館"則是一片世俗景象，唱腔中運用優伶式的假聲與轉調，
有如在描繪一個假面聚會的場景中人們醉生夢死的世態；但奇怪地是，歡騰的場面似有幽靈掠過的陰冷；第三部分"愛"中，有著對愛的渴望的宣洩和對愛的憂傷的讚美，以及對情慾的質樸的歌唱，其中，女聲吟唱"Intruitina"（Inthebalance）華美而淒艷，已經成為演唱會中的經典保留曲目。作曲家卡爾·奧爾夫在繼承古典作曲法基礎上加入新式鏇律，他在"表現主義"的影響下運用了新原始主義元素，節奏上加重打擊樂成分，使《布蘭詩歌》將中世紀的游吟與現代歌詠結合得非常完美。
《布蘭詩歌》充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶湧的急流撞向岩石發出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果。
歌曲評價
《布蘭詩歌》是一曲對生命的讚歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導下微妙地涉及了"信仰"、"死亡"等動機，調性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是："真正的憐憫之神，他來時威風凜凜，光芒/耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。/比吹著安穩的大船的風更強。"
作曲家
卡爾·奧爾夫卡爾·奧爾夫(CarlOrff，亦作卡爾·奧福或卡爾·奧夫，1895年7月10日～1982年3月29日)，德國作曲家，音樂教育家，指揮家。
奧爾夫一生與慕尼黑這座城市緊密相連，他生於慕尼黑，就學於慕尼黑學院，1914年第一次世界大戰爆發後離校參軍，1920年隨卡明斯基深造又回到慕尼黑。1924年與舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑創辦岡特學校，從此開始了他長達半個世紀的兒童音樂教育事業，這也使得他和匈牙利作曲家柯達伊並稱的兒童音樂教育專家。1982年3月29日，奧爾夫逝世於慕尼黑。
奧爾夫的音樂創作以《博伊倫之歌》(CarminaBurana(英:SongsofBeuren),又譯作《布蘭詩歌》)最為著名。博伊倫之歌首演於1937年，是奧爾夫的舞台作品《勝利——三聯劇》(Trionfi-TritticoTeatrale,(英:Triumphs-theatricaltriptych))的第一部，副標題為“世俗歌曲”(cantionesprofanae)；後兩部分別為《卡圖利之歌，帶布景的表演》(CatulloCarmina(英:SongsofCatullus),ludiscaenici,1943年)，《阿芙洛狄忒的勝利，帶布景的協奏曲》(TrionfodiAfrodite(英:TriumphofAphrodite),concertoscenico,1950年-1951年)。博伊倫之歌最初作為有布景的舞台音樂發表，後來奧爾夫表示也可以作為音樂會演出使用。
奧爾夫成熟期的舞台音樂風格冷峻，強調節奏的支配地位，這也和他的兒童音樂教育理論相適應。他的作品大量使用打擊樂，和聲簡化到只留下基本的三和弦等幾種，鏇律創作也強調配合節奏型，但是他的節奏運用非常豐富，具有很大的震撼力和感染力。
奧爾夫早年曾經整理義大利作曲家蒙特威爾第的幾部歌劇，包括《波佩阿的加冕》(L'incoronazionediPoppea)。
