劇情簡介
愛和死亡纏繞的京城……
1942年，日本殖民統治下的韓國。留學東京多年的金東原(金泰宇 飾)和金仁英(金寶京飾)夫婦學成歸來後受領導的委託進入京城（現首爾）的高級醫院“安生病院”工作。這是一座歐洲風情濃厚的醫療機構，滿腹學識的兩人以為從此可以大展拳腳，沒想到怪事從此不斷。
為了和素未謀面的院長女兒結婚，而不得不放棄美術夢想硬著頭皮來到醫院的振南（秦久飾）在太平間看到自殺的女高中生的屍體後，心中除了憐憫更有另一種似愛慕的滋味。因童年時候鮮為人知的陰影變得冷峻的天才醫師李秀仁（李東奎飾）實則是一個內心善良的人，平時負責乾各種髒活的他一天被派去治療患上失語症的少女（高珠妍飾），她因在交通事故中成為全家唯一的倖存者，戲劇性的九死一生讓年幼的她總是在夢裡閃見可怕的場景，意料不到的是想耐心解開少女心鎖的秀仁自己也跌入到恐怖的謎團里。
金東原發現妻子好像隱藏著什麼秘密，深愛彼此的兩人因工作等一些事情的分歧漸漸有了間隙。而另一方面，京城裡發生的連環謀殺案和安生病院的傳說也有牽連。
看似平靜的醫院在夫婦加入的那一天，各人莫名地捲入到了離奇的命運鏇渦里……
關於影片
《奇談》記錄一：籠罩時代的恐怖 恐怖瀰漫在京城
外面的世界被戰爭和帝國主義的炮火所籠罩，裡面的世界被新聞報紙和新鮮事物所充斥，這就是1942年的京城(首爾當時的稱呼)。街頭上有很多自由戀愛的年輕人，還有享樂的資本家們，同時與其形成鮮明對比的有聚集在淸溪川的貧民們，無能的知識分子等。
以這樣的時代背景拍攝的影片有很多，影片《奇談》就是其中一部。這部電影以人們沒有經歷過的京城為背景，加入恐怖的氣氛。
京城的白天有著新式建築物和繁華街頭下的華麗感，而到了晚上則看到的是很多電線交織在一起的一種黑暗感。混亂和誘惑共存的京城將發生極端的恐怖事件，無法預測的未來將更加刺激人們的好奇心和恐懼感。
記錄二：擁抱愛情的恐怖 最恐懼的愛情故事開始了
影片《奇談》談的是在我們的時代根本無法經歷的愛情恐怖，與其他因為悲慘愛情產生的冤魂類恐怖相比是很有區別的。它不是一個愛情復仇劇，它是愛情與死亡糾纏在一起的瞬間發生的悲劇，《奇談》講述了最幸福的時刻遇到最恐怖的事情的那些人們的故事。
就像當時混亂的時代一樣，1942年的京城發生的愛情故事同樣是非常不安定的。與院長女兒的政略婚姻雖然得到了安逸生活的保障，但是醫大實習生的心卻越來越抑鬱，看起來沒有比他們更幸福的醫生夫婦原來也隱藏了驚人的秘密，媽媽有了新爸爸，對於9歲的少女來說如同一場惡夢，種種關係和現象都充滿了恐怖和陰森。
《奇談》不像其他恐怖電影一樣一味的尋求非命和血光，而是帶給大家看似美麗的氣氛下滲出的恐怖。都市的明與暗使美麗的愛情都變成了恐怖，1942年的京城恐怖劇《奇談》，當說出“我愛你”的時候也是恐怖降臨的時候。
幕後花絮
《奇談》通過全程自由式的製作，展現在大家面前的京城充滿了時代特徵，仿佛就像擁有了魔力一樣吸引著大家。
以京城恐怖的發源地“安生病院”為中心，加上其他的工作室和布景地，這部影片共建造了1300多平的布景場地。通過1年多的設計、模型化、3D製作等工作影片《奇談》中誕生了非常完美的“安生病院”，這個醫院仿佛就像是把過去的醫院原原本本的搬到了現在一樣，保留了初期西洋式的風格，木頭床、門把等全部手工製作，加上日本式的道具和設計融入到了該布景中，展現給大家的是非常真實和奇妙的感覺。木質家具和暖色照明，還有近代的醫療器械，“安生病院”的景象完全和冷酷和乾燥的現代醫院是兩種感覺。
《奇談》 中展現京城風貌的除了有醫院裡的空間外當然也少不了當時的服飾和髮型特徵。影片裡登場的醫生夫婦仁英和東元的裝扮沒有了傳統的韓服，代替的是紳士帽和高跟鞋、燙髮、洋裝。主人公仁英在這部影片裡是短髮加波浪式的髮型，是當時新一代女性的代表性髮型。而東元造價100萬韓幣的眼鏡也是當時代表知識分子的一種象徵。電影裡出現的醫生和護士的白色服裝也是經過了很細緻的準備後產生的，首先工作人員們挑選了10多種不同材質的白色布料，然後用手工完成最後的所有工序，選出最適合鏡頭下的服裝。
當細膩的工作和富有想像力的恐怖碰撞的時候，《奇談》 將告訴大家什麼是真正的恐怖。
幕後製作
《奇談》如果怨恨可以放飛
韓國有部名為《京城奇談》的文學名著，因揭露日帝國主義統治下的畸形歷史狀態而享有盛名。影片劇本的靈感就是從前者而來。但出於票房和電影巨觀表現能力局限的考慮，《奇談》將“主題背景”縮小，號稱以“詭異的愛情”去表現1942年的韓國在近代與現代交融過程中民族、人性的不安空間。導演透露，此片沒有直面去展示日帝國主義侵略給本民族帶來的血跡斑斑的傷痕（從安生病院表面祥和的氣氛粗看難以發現這竟是在殖民統治下的一角，而這或許恰恰是導演的高明之處），而是從探秘一件件“醜聞”的“風景”來表現那個年代畸形的侵略者甚至本國的野心家為了“理想”，如何輕易地犧牲了“愛和人格”。《奇談》著眼“愛情”，卻包裹著民族、家庭等更廣泛的意味。
優雅的尖叫，2007年夏天最華麗的恐怖之作
“誰說恐怖片會抹殺電影的藝術性”？油畫般黃褐色的木質地板，散發古典雅致的懸燈，淡青的透明窗簾，整潔梳理的儀器，很多探班的記者都對本片裡那座陰森的西式醫院印象深刻，側面襯托出陰森愛情、悲涼人世的虛無主題。製作者刻意去雕琢這座醫院不可攀的高貴氣質，因而造成的人與人之間關係和溝通的疏離，以此達到強化恐怖感的目的。為了相對客觀地呈現出上個世紀40年代日殖民統治下的風貌，製作方特地查找了許多文字和影像資料，在開拍前整整一年的時間裡共設計了20多種方案，甚至細緻到病房裡每一個儀器和家具的擺設次序，最終建成了面積達近4000平方米的實地場景。美麗愛情在恐怖這層冰冷外衣的包裹下，顯得更加地豐滿。本片幾乎沒有非常唐突的驚嚇鏡頭——傳統的每隔幾分鐘就能聽到尖叫聲，而是打著“感性”的旗號去體驗深邃徹骨的寒冷。從仁英夫婦進入醫院開始，觀者就能被這座清秀如藝術品的醫院所吸引，而又能感覺到隱晦的異常，但這面紗導演並不急於馬上揭開，而是小火熬粥似的在舒緩的“搗鬼”節奏中穿插一段段秘聞，讓觀者和片裡的人一起好奇地去尋找真相，全片的基調社會性和藝術性也在精緻的布景和復古的音樂下得到升華。
演員評論
《奇談》金寶京
奇談：想與…鬼魂親密接觸！一頭俏麗的小捲髮，白衣的清淡溫婉，為了演好這個人20世紀年代海外學成歸來的知識女性，金寶京沒少吃“苦頭”，光是模仿那個年代韓國女人走路的姿勢和節奏，穿著特製的平底皮鞋和薄醫裙在冬天寒冷的天氣里來回練習走路就花了一周多的時間，才讓導演滿意。直率的金寶京出演如此智慧精明卻滿腹複雜心事的角色還是頭一次，坦言在接拍前就聽過種種關於拍攝恐怖片的軼事，例如，如果在拍攝其間招來了鬼魂，能看到鬼的話，影片的票房往往能夠告捷。雖是傳言，她可是一副深信不疑的模樣：“如果說歷時4個月的拍攝有什麼遺憾的話，那就是我沒能親眼見到真的鬼怪。”雖然與鬼“邂逅”的心愿沒有達成，但金寶京還是感覺到了如影相隨的鬼混氣息。自出演電影《朋友》後“巨星夢破碎的我，現在比以前更加平靜，而仁英的際遇也讓我領悟很多，《奇談》堅定了我當一輩子演員的決心。”她毫不諱言這部片在自己的演藝生涯中有著里程碑的意義。誰又能保證如此淡泊平常心的表演不會更具爆發力，為她帶來第一個影后寶座呢？
秦久
奇談：從未如此害怕過“自己”在《漢城生死戀》、《甜蜜的人生》和《卑劣的街頭》等以往作品中多扮演性格豪邁的粗獷男人形象的秦久此番在《奇談》里扮演的振南是一個懷揣美術夢想不得意輾轉來到安生醫院，一見屍體就嘔吐幾近暈倒的懦弱男人。由內斂轉為外放的表演，容易，反之則很困難。秦久卻表示：“我本身的性格和他很像，內向，平日堅強的外表下害怕的東西也很多。和他一樣，我也想在不同的領域表現出自信的一面”。他還透露了小時候因為被調皮的夥伴扮鬼嚇過，所以多年來陰影未消。至今仍從不看驚悚片。為了使得自己的表演能夠逼真地把片中振南見到鬼的驚慌害怕真實地傳遞給觀眾，他甚至克服心理障礙在深夜，當最後鏡頭拍完，其他劇組人員都走光時，一個人在空曠荒蕪的醫院裡四處遊蕩”，“那時的孤獨感真的覺得自己也是一個野鬼遊魂，回到賓館後梳洗時根本不敢照鏡子，害怕五官如鬼般扭曲變形”。有小“李秉憲”之稱的秦久一番話逗得在場的所有人開懷大笑。
高珠妍
奇談：我好像“一夜長大”了高珠妍出演本片裡那個被惡魔侵襲般可怕遭遇的小女孩，媒體們一片安心。源自這個13歲的“小九尾狐”次次都有比大人演員更令人驚呼的“能量”。一起熬夜練習對戲，隨時可以醞釀情緒爆發歇斯底里的眼淚，導演多次喊卡卻懂事地從沒怨言…這些不在話下，難得的是和她對手戲做多的李東奎也對原以為是“嬌氣的乖乖女”的她刮目相看：“片裡秀仁和她初次見面的那場戲，我一直很難進入狀態，但後來很快被她悲傷的眼淚和神情所表現出的那種孤獨與對世界的恐懼感染了。”高珠妍坦言以往扮演的角色和自己本身的童年都是“幸福感滿滿的”，片裡的失語症少女的經歷對她是新鮮卻也是從未有過的殘酷：顫抖不停的瘦小身體，耳邊盪起的淒涼聲音，眼睛裡投射出的害怕鏇律——“她對爸爸媽媽的愧疚真的比我強好多倍，大人們的情緒（指《奇談》里的情節）有些我還是難以理解，但我好象進入了她的骨頭裡，這個片子拍完後我更珍惜家人給我的愛。”有趣的是，高珠妍媽媽作為其經紀人事前卻從沒向她透露這是一部驚悚題材的電影，全片拍攝結束後高珠妍才明白過來，並連連表示自己不會看，等到至少18歲以後才有膽量回味這部號稱“2007年夏天最華麗的恐怖之作”。
韓國恐怖電影
| 有人評價，韓國恐怖片更像另類的倫理電影，每部影片背後都暗藏著殘酷的現實或不為人知的心理陰暗角落。所以看的時候毛骨悚然的地方不多，回想起來更覺恐怖。 |
