《夜間的露天咖啡座》

《夜間的露天咖啡座》

《夜間的露天咖啡座》是文森特·梵谷(VincentVanGogh,1853年~1890年荷蘭)於1888年9月創作的一幅油畫。這幅畫右邊的暗色都市風景的側影(與亮麗黃色牆的反差)反而達成了一種平衡。就畫面的直覺而言,露天咖啡座是由桔色、黃色表現的,藍色的夜空深邃無際,繁星點點,顯出夜的靜謐與安詳。藍色的冷調子與咖啡座的桔、黃暖色形成對比,使夜晚街道上的露天咖啡廳在冷落中顯出一片溫馨,並與藍色星空相映而充滿浪漫主義情調。雖然畫家仍然用的是粗獷的短筆觸,但卻顯得安靜有序,充滿詩意它反映了病態中的畫家對寧靜、安詳的追求與渴望。本幅畫的筆觸相當準確,這是梵谷細心觀察的結果。黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比,視線沿著咖啡棚和座位向後延伸使畫面產生縱深感。梵谷曾說這是一張不用黑色的夜景圖,他成功的運用色彩來表現夜間戶外寫生的效果。

基本信息

基本資料

作品名稱:《夜間的露天咖啡座》
中文全名:《阿爾夜間的露天咖啡座
英文全名:TheCaféTerraceonthePlaceduForum,Arles,atNight
作品規格:81厘米X65.5厘米
現收藏地:歐特婁·克羅勒——米勒國立博物館F467,JH1580

作品介紹

《夜間的露天咖啡座》《夜間的露天咖啡座》
梵谷的星夜油畫已經達到了藝術成就的顛峰。儘管梵谷的一生中只賣出一幅油畫,但他作品的影響是無可估量的。星夜是當代文化最著名的代表之一,它也是被複製最多,印刷最多的油畫。從堂麥克林的歌的”星光,星光燦爛的夜晚“(根據星夜油畫改編的),到無止境的商品都在誇耀它-星夜這幅不可思議的油畫。
《夜間的露天咖啡座》是在1888年阿爾完成的。《羅納河上的星夜》和《夜間的露天咖啡座》這兩幅畫的相同之處是模糊感。夜晚的咖啡走廊這幅畫對天空上的星星採用了新的透視手法:
圍繞星星的光暈剛剛消失。亮麗的黃色的牆吸引了我們對這幅畫的視線。這幅畫右邊的暗色都市風景的側影(與亮麗黃色牆的反差)反而達成了一種平衡。就畫面的直覺而言,露天咖啡座是由桔色、黃色表現的,藍色的夜空深邃無際,繁星點點,顯出夜的靜謐與安詳。藍色的冷調子與咖啡座的桔、黃暖色形成對比,使夜晚街道上的露天咖啡廳在冷落中顯出一片溫馨,並與藍色星空相映而充滿浪漫主義情調。雖然畫家仍然用的是粗獷的短筆觸,但卻顯得安靜有序,充滿詩意。它反映了病態中的畫家對寧靜、安詳的追求與渴望。

作者簡介

《夜間的露天咖啡座》文森特·梵谷
文森特·梵谷,後期印象畫派代表人物,出生於荷蘭北布拉班特省格魯特·宗德爾特,是位牧師的兒子,從小生長在宗教和文化的氛圍之中。梵谷充滿激情但缺乏自信。
1860年到1880年之間,梵谷有過兩次痛苦的失戀,不成功的畫廊工作,在比利時的波瑞納吉煤礦區當過傳教士,由於過份熱情於次年被教會解除傳教士職務。後來他留在比利時學習美術,下決心當畫家。在這一時期他的作品色澤昏暗,其中最著名的是“吃馬鈴薯的人”。這一年他來到安特衛普省發現了魯賓斯的作品併購買了許多日本繪畫。
1886年,梵谷來到藝術之都巴黎,跟他弟弟西奧住在一起。當時西奧是Goupil畫廊經理。在巴黎梵谷與柯爾蒙一起學習,認識了畢沙羅莫奈,和高更,並且開始在他色澤昏暗的調色板中增加了色彩的亮度和運用印象主義者的技法作畫。但他的神經質使他很難與人相處,整夜的爭吵和日復一日的繪畫損耗著他的健康。他決定搬到法國南部的阿爾定居,希望朋友可以加入他並找到一所藝術學校。高更確實來到阿爾與梵谷同住,但卻以悲劇分手。在癲癇症發作時,梵谷用一把剃刀追逐他的朋友,被高更攔下,但最終竟割下了自己的左耳。從此梵谷生活在精神瀕臨崩潰與清醒之間,並被送入聖雷米的精神療養院治療。

創作背景

《夜間的露天咖啡座》《夜間的露天咖啡座》
梵谷自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館,位於形式廣場(PlaceduForm),由於通宵營業,因而被稱之為“夜間的咖啡館”。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內的作品,《夜間的咖啡座》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩,所以幾度跑到戶外雲畫星星。畫中,在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬,與深藍色的星空形成同形逆向的對比,好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的複雜心態。梵谷已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。(世界名畫與巨匠)
“一家咖啡館的外景,有被藍色夜空中的一盞大煤氣照亮的一個陽台,與一角閃耀著星星的藍天。我時常想,夜間要比白天更加有生氣,顏色更加豐富”(梵谷)
梵谷在阿爾時,著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後,他便支起畫架,把一圈小蠟燭固定在帽沿上,借著燭光描繪星空。他漫步在村中街巷,不時在路燈下停住腳步,捕捉夜空的景色,星空猶如閃光的藍色布幕,襯托著黑黝黝的屋頂和房舍。偶爾從敞開的門裡,瀉出一道黃色燈光。

作品賞析

《夜間的露天咖啡座》《夜間的露天咖啡座》
本幅畫的筆觸相當準確,這是梵谷細心觀察的結果。黃橙的燈光和深藍的夜空相互對比,視線沿著咖啡棚和座位向後延伸,使畫面產生縱深感。梵谷曾說這是一張不用黑色的夜景圖,他成功的運用色彩來表現夜間戶外寫生的效果。
梵谷經常從文學作品或是其他畫家的作品中得到靈感(例如他複製的讓-伏朗索阿絲·米勒的作品)。CafeTerrace和EveningbyAnquetin里的AvenuedeClichy有著相似的風格和構圖。梵谷從Anquetin的作品中找到了靈感,這種在梵谷的全部作品中CafeTerrace的這種情況是唯一的。
注意畫面里所有事物的線條都直指著作品中心的馬和車。一切好象被拖到漩渦似的內部,但是同時,畫面又顯得很平靜。所有的場景都在黑暗之下,可卻沒有一絲黑色的痕跡。
文森特完成此畫的100多年後,這家咖啡館一直是阿爾的人們飲酒的地方,現在被稱做梵谷的咖啡館,仍舊保留著那黃色的雨蓬和所有的東西。
在這幅作品中,梵谷使用一條縱線、一條橫線、兩條對角線來切割畫面。沒影點,即透視線的會聚點位於畫面正中央。

藝術特點

梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色,一如大地在陽光下泛出的明麗黃色。他在阿爾的作品經常混用這兩種補色,使畫面明亮絢麗。這裡,梵谷描繪了咖啡館的室外景。室內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上,在深藍色的夜空中,群星閃爍,宛如朵朵燦爛的燈花。整幅畫面氣氛溫馨恬適,與他筆下的咖啡館室內景形成了鮮明的對比。梵谷運用白色和明麗的黃色,寥寥數筆就描繪出天空中的群星。深藍色的筆觸點染四周,藍色逐漸變淡,筆觸縱橫交錯,造成星光瀰漫的效果。而反向著星光的地面,則以不同色調的筆觸相間而不相混形成;黑色筆觸用來表示地面上鵝卵石
在給愛彌爾·伯納德的信中,梵谷寫道:“我對描繪夜景、夜晚的效果以及夜色本身著了迷。這一星期,我什麼也沒幹,只是畫畫、吃飯、睡覺。就是說一口氣畫上十二個小時,或者十六個小時,然後一連睡上十二小時。”
文森特·梵谷的這幅畫是眾多值得注意的作品之一。此外,也是梵谷的作品中最著名的一個。這幅作品是星光三部曲的第一部。一年後在聖-雷米創作著名的星光燦爛的夜空後的一個月內,Rhone上星光燦爛的夜空也完成了。從EugeneBoch的肖像可以發現一個有趣的事實,星光是這幅作品的背景。
文森特在給妹妹威廉敏娜的寫中熱情地介紹TheCafeTerrace"我中斷了描繪夜間咖啡館外部的工作。在這家咖啡館有喝咖啡的人,一個巨大的黃色燈將光線分散在咖啡館,房子和人行道,另外也照到了街上的人行道上,那裡有著粉紫色的色調。朝著街上的有綠色的樹的尖頂屋上看可以看到藍色的天空星星亮晶晶的掛在深藍的或是紫色天上。你可以不用黑色來描繪夜晚而用美麗的藍色、紫色和綠色,在那種環境裡,有著發光的蒼白的硫磺色和呈綠色的香木黃。晚上在外面畫畫使我感到非常有趣。人們經常白天畫完草圖晚上畫水彩和油畫,可我對馬上畫下來感到滿意。"(W7:1888年9月9日和16日)
文森特接著又告訴威廉敏娜BelAmibyGuydeMaupassant寫的書里有段相似的內容:“在夜晚星光燦爛的巴黎,Boulevard有一間亮堂堂的咖啡館,很像我所描繪的。

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