基本資料
【片名】刀見笑
【出品公司】太合環球影業投資有限公司、福斯國際製作、北京星引力影視文化有限公司、北京優朋普樂科技有限公司、北京紫旭絢陽文化發展有限公司、山西博龍投資有限公司
【聯合發行】中國電影集團公司電影發行放映分公司、大地時代電影發行(北京)有限公司
《刀見笑》主海報【導演】烏爾善《刀見笑》主海報
【編劇】張嘉佳、唐缺、馬洛杉、烏爾善
【劇本策劃】烏爾善、唐缺、唐郗汝
【監製】余偉國、唐郗汝
【出品人】王偉、唐郗汝、邵以丁、楊心亮
【執行監製】道格里曼
【攝影指導】米好
【美術及服裝指導】郝藝
【剪輯】黃哲
【音樂監製】呂佳佳
【錄音指導】朱曉佳
【主演】安藤政信、張雨綺、游本昌、劉曉曄、徐沖、韓鵬翼
【特別演出】寧浩、熊欣欣、劉樺
【影片類型】古裝/動作/喜劇/武俠
【國家/地區】中國
【對白語言】國語
影片介紹
故事圍繞一把具有傳奇色彩的寶刀展開：一個屠夫愛上了青樓花魁，卻在示愛時受盡凌辱，為了一雪前恥，追求愛情，他立志成為大俠，竟在無意中得到了一把在江湖中流傳已久的絕世神刀。神刀出世，一場輾轉三世，令人啼笑皆非的江湖趣事就此引發……安藤政信、張雨綺、游本昌領銜主演的先鋒武俠喜劇《刀見笑》2011年3月公映，作為“中國最優秀廣告導演”烏爾善轉型電影的首部作品，他大膽使用三種影調用以區分電影中的三組故事，借鑑隋唐時代衣著的人物造型，更被觀眾指為“很有日本范兒”。
張雨綺《刀見笑》演青樓花魁該片是劉德華創始的“新星導計畫”的延續之作，之前該計畫曾推出了《瘋狂的石頭》、《人魚朵朵》等優秀的影片。《刀見笑》主要講述了一個鄉野屠夫愛上了青樓花魁，在受盡凌辱，立志成為大俠的過程中，無意中得到了一把江湖中流傳已久的絕世神刀，由此引發了一場輾轉三世令人啼笑皆非的江湖趣事。片方稱：這是一部融合了多種類型元素的影片，將顛覆傳統古裝武俠的定位，故事情節的原創性及影片的視覺性會是本片的重要看點。
劇情簡介
殺豬匠少三兩【劉曉曄飾】因為一方飄落的絲帕而對青樓花魁寐娘【張雨綺飾】一見鍾情，為了“我要見寐娘”這個燦爛的人生目標，他賣肉不綴，卻被江湖豪俠一刀仙盡情凌辱。屢遭挫折的少三兩萬念俱灰，賭氣尋死，卻意外得到一把無堅不摧的菜刀……少三兩成功殺了一刀仙，欲跟寐娘成親之時，才發現桃花手帕不過是自己一廂情願的誤會。
由一代名廚八大鏟掌勺的俏江南酒樓收了一名啞巴【安藤政信飾】做雜役，啞巴以非凡的廚藝天分及忠心護主贏得八大鏟的信任，就在八大鏟把全部手藝傳給啞巴之後卻中毒身亡，原來這一切都是啞巴設計，目的就是奪取師父手中的玄鐵菜刀報殺父之仇。
這把菜刀是由“絕世玄鐵”鑄就，江湖俠客獨孤成【徐沖飾】為得到這塊“絕世玄鐵”，盜父親之墓，兄弟相殘，威逼隱居多年的鐵匠唐胖子【游本昌飾】為自己打造“天下第一刀”，卻不知玄鐵的奧妙，最終也難逃宿命。
一把神奇的菜刀輾轉於世人手中，於是無數人的命運就此改變……電影的故事分為三段敘述，分別是“俠客之刀”、“廚師之刀”、和“屠夫之刀”。在“俠客之刀”中導演保留了黑衣、長發，肅殺的關西俠客特徵，用的是傳統的黑色色調；在“廚師之刀”中，為著力突出報仇的概念而選用了陰冷的青色；而在“屠夫之刀”一環由於牽涉風月之地，而採取了朦朧的紅色。
創作靈感
《刀見笑》改編自安昌河的小說《菜刀傳奇》。據導演所述，他當時想做一個關於刀的武俠片，一個朋友給了他一本《故事會》，給他推薦了裡面的《菜刀傳奇》，他覺得這個故事結構比較新穎，於是買下這個小說的改編權。“基本上現在的電影劇本跟原來的那個故事差80%左右，改變得非常多，啞巴的故事保留得比較多，但主題已經改變，加入了貪嗔痴的主題，變成了一個全新的故事。”導演對寓言故事有特別的喜好，認為那是對生活的比喻。他一直想拍一部牢牢地把觀眾釘在座位上目不轉睛的度過100分鐘，走出影院仍然意猶未盡各自回味的電影。這也就要求故事本身要精彩好看，視聽豐富花哨之外，還必須有核心立場，有完整的隱喻系統，讓觀眾有多層次的思考。“導演所說的貪嗔痴主題，讓我看到了《七宗罪》式的內涵，但是七宗罪是基督教文化的，貪嗔痴則更具有中國人能理解的佛教文化基礎”，監製唐郗汝對導演加入的佛學主題非常贊同，她認為這部片子作為“亞洲星引力電影計畫”打頭陣的電影項目，開局就已經奠定一個創新的高度。《菜刀傳奇》最終變成《刀見笑》電影劇本，還是經過了多輪的探討和改動。以張嘉佳、唐缺、馬洛杉為首的編劇團隊加上導演和監製唐郗汝展開了兩年的漫戰，從結構到人物刻畫、情節走向。最困難的是在結構的創新以及要用喜劇去詮釋一個實際上很悲劇的故事。就結構上而言，就花了半年的時間，探討了無數種可能性，最開始是外面一個故事裡有一個講故事的人，而這個講故事的人講了三個不同的故事，但是這種三段式的結構既不夠通俗也不夠創新。最後，一次相互啟發的探討中，決定了現在的這種套層結構。“這像中國一個流傳很廣的寓言故事：從前有座山，山裡有座廟，廟裡有個老和尚，老和尚正在對小和尚講故事，老和尚說——從前有座山，山裡有座廟……故事裡面套故事，無窮無盡的循環不已。”監製唐郗汝也說“這也有點像博爾赫斯的《環形廢墟》，一個人夢見另外一個人，卻發現自己也在別人的夢中……同樣是夢裡套夢，無窮無盡的循環不已。因為在中西方的文化里都能找到相似卻不完全相同的故事，讓我感覺到了這種結構具有跨文化接受的認知土壤。”如何加入貪嗔痴的隱喻系統呢?貪嗔痴是源自東方佛學，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱點，此三毒殘害身心，使人沉淪於生死輪迴，為惡之根源，故又稱三不善根。佛教中一般用雞豬蛇的圖案來象徵貪嗔痴，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚痴。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表;啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象徵;獨孤成好鬥貪圖虛名，最後一切在鬥雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環的展開——隱喻系統設計逐漸生成。喜劇與武俠氣質會使這個電影有基本的客群基礎。而劇本另一個難題是怎樣令三個有悲劇色彩的故事變成一個喜劇。“喜劇的標準很簡單，就是觀眾笑或沒笑”，這是導演烏爾善對於喜劇的定義，但他並不想流於山寨惡搞喜劇，這與他本人一貫的氣質與風格並不匹配，於是集合眾人智慧型專攻調侃，荒誕的喜劇台詞，大量加進中國觀眾喜聞樂見的喜劇元素，借鑑了很多舞台劇的東西，加入曲藝類台詞，運用了大量的相聲台詞、歇後語，製造一個又一個可樂的包袱。 三個故事環環相扣，成為彼此交織的循環，從而延伸出屬於人性和宿命的主題，烏爾善在片中用雞豬蛇三種動物來代表三個故事，是一類華語電影中少見的隱喻故事。監製余偉國也支持編劇們的想法，他認為“一個好看的電影能加入深層意義，才能開創電影新的路線和局面，最終《刀見笑》是否能自成一個電影的新品種，還是主創們暫且稱作的荒誕武俠喜劇是後話，但烏爾善影像流派無疑已經產生”。
主創介紹
【監製】——余偉國(中國香港)，國際著名電影製片人，曾於1990年出任《九一神鵰俠侶》監製，一舉將該劇推向了收視的頂峰，在獲得巨大票房的同時還斬獲了1991年香港電影金像獎的“最佳美術指導”及“最佳攝影”獎項；之後佳作不斷，並於1997擔任《香港製造》、《去年煙花特別多》等影片監製，主導了香港獨立電影成長的趨勢；於2004年任劉德華Focus公司的運營總監，管理劉德華製作、主演的所有電影。2005年聯手劉德華創辦“亞洲新星導”項目，一舉推出《瘋狂的石頭》等新星導演系列作品；2008年攜“亞洲新星導”項目轉戰國內，並聯合國內電影人唐郗汝等將“亞洲新星導”項目升級為“亞洲星引力電影計畫”，全力推動中國大陸電影在中國及亞洲市場上的商業和跨文化運作。同年，還監製寧浩《瘋狂的賽車》，此片使寧浩成為國內億元俱樂部的首位新生代導演。2009年全力監製“亞洲星引力電影計畫”第一部新人導演電影《刀見笑》。
導演寧浩出演《刀見笑》【製片人】——唐郗汝(中國)，中國社會科學院比較文學和世界文學專業博士。曾與中國著名電影導演和製作人張藝謀、田壯壯、余偉國等合作，監製和策劃了一系列長短片電影、紀錄片，作品多次入圍釜山、香港和羅馬等國際電影節並獲獎。2005年作為拾月堂製作公司合伙人參與了“亞洲新星導”項目，從2006年開始，唐郗汝致力於華語範圍內的電影新人選拔，與國內外的眾多年輕創作人合作了一系列影視作品的拍攝，並於2008年創立北京星引力影視文化有限公司致力於“亞洲新星導項目”延續和發展的“亞洲星引力電影計畫”，旨在推動中國內地商業類型電影的市場化操作以及建立一個選拔、培養新興電影製作人的國際化平台。2009其監製的“亞洲星引力電影計畫”第一部新人導演電影《刀見笑》正式開拍。
【導演】——烏爾善(中國)，中國最優秀的廣告導演，擁有十年成功的商業廣告製作經驗，其廣告作品屢獲國際國內專業大獎。在當代藝術領域，其影像、裝置、綜合媒體等當代藝術作品在世界各地的美術館和藝術機構中頻頻展出。2007年入選“亞洲星引力電影計畫”，一舉成為該計畫的國內首位新人導演，並於2009年執導自己的第一部商業電影，也是“亞洲星引力電影計畫”第一部電影《刀見笑》。
【編劇】——張嘉佳(中國)，80後著名作家。2007年發表網路連載中篇小說《小夫妻》引發網路追捧熱潮，天涯點擊超過百萬，成為當年最有影響力的網路作品。2005出版有長篇小說《幾乎成了英雄》，2009年出版新作《中國情人書》。同時身擔江蘇綜藝頻道《幸福3+3》、江蘇綜藝頻道《娛樂818》的電視主持人和南京娛樂頻道《震撼星登場》、江蘇衛視《歡樂伊甸園》、江蘇綜藝頻道《娛樂818》、中央電視台三套《藝術人生》的製作人，並且還身兼《時世風流》雜誌的主編，及專欄作家，其作品在網路輾轉流傳。於2007年被“亞洲星引力電影計畫”選中，成為《刀見笑》劇本的主筆編劇之一。
【編劇】——唐缺(中國)，自由撰稿人，其作品以武俠、幻想文學為主，以幽默的語言風格和詭詐的懸疑布局見長，作品發表於多家國內知名幻想、武俠類雜誌。已出版長篇單行本《九州島·英雄》、《九州島·星痕》、《九州島·雲之彼岸》、《九州島·龍痕》，大受好評。於2008年入選“亞洲星引力電影計畫”新晉編劇，參與了《刀見笑》的策劃和編劇工作，為該電影的主筆編劇之一。
【編劇】——馬洛杉(中國)，畢業於中央戲劇學院，在電視劇《飛輪漂移》《刺客列傳》中擔任文學策劃及編劇，電影《震山鼓》中擔任編劇，2007年成為“亞洲星引力電影計畫”《刀見笑》電影主筆編劇之一。
【攝影指導】——米好(波蘭)，國際攝影新秀，畢業於歐洲最負盛名的波蘭洛茲電影學院，在華曾與多個國內知名導演合作，於2009年加入《刀見笑》項目，擔任攝影指導，在此前其擔當的攝影作品多次奪得國際大獎——《Black&White》(獲得洛茲第一屆舞蹈電影節金獎)《Kooniclaster》(獲得美國洛杉磯短片電影節最佳國際短片金獎)《TheReafugeCity》(獲得華沙WodziapoWisle短片電影節最佳攝影獎)《石頭村》(中國)。
【美術指導】——郝藝(中國)，國內最優秀的青年美術指導，曾身擔《導演和爸爸》(徐靜蕾導演)美術指導，《南京南京》(陸川導演)美術指導、《無人區》(寧浩導演)美術指導，獨特的視覺想像力，創新的美術理念，總能助力導演的創作思維，提升作品的品質。於2009年加入《刀見笑》項目，擔任美術指導及人物造型設計。
【剪輯】——黃哲(中國)，學習多年油畫，曾在日本東京STS韓國衛星電視台工作，2004年接觸廣告行業，參與多部廣告的剪輯製作，2010年擔任《刀見笑》電影剪輯。
【音樂監製/作曲】——呂佳佳(中國)，自幼學習古典音樂，曾在中央音樂學院附中及大學攻讀作曲專業，師從唐建平先生。後赴法國留學，在巴黎高等師範音樂學院(EcoleNormaledelaMusiquedeParis)先後師從作曲大師YoshihisaTaira先生和EdithLejet女士，取得“高級作曲家文憑"。曾出版個人當代室內樂作品專輯：《啞語》(2005年)和《秘戲圖》(2009年)；監製原生態與電子樂專輯：《黃禍》(2004年)。同時參與電影音樂與戲劇音樂的創作，其中包括孟京輝導演的先鋒話劇《愛比死更冷酷》，北京電影學院參加愛丁堡戲劇藝術節話劇《仲夏夜之夢》。
【作曲】——龔格爾(中國)，畢業於北京電影學院，2007年快樂男聲西安唱區10強選手，他不僅聲音條件得天獨厚，在作曲方面也十分出色，不僅創作多首廣告曲目，2008年北京奧運會時還創作了奧運會場館音樂及《福娃奧運漫遊記》的作曲。
【作曲】——邵彥棚(中國)，生活工作在北京的極簡電子樂製作人。他的音樂背離傳統的IDM和TECHNO，與夢幻的鏇律和多重聲音層次相結合。並在歐洲及美洲的音樂節及藝術節進行表演。2005年至08年，DeadJ在摩登天空分別發行了《心象》《幻術》《幻象》三張專輯。憑藉《幻術》獲得第七屆華語音樂傳媒大獎最佳電子樂藝人。作為一名舞台劇、電影音樂製作人，在孟京輝的《鏡花水月》《戀愛的犀牛》等劇中擔任作曲和音樂總監。
【錄音指導】——朱曉佳(中國)，畢業於北京電影學院錄音系電影錄音本科專業，曾與賈樟柯、高群書、張一白、阿甘、王岳倫等多位知名導演合作，先後擔任總計20多部電視劇及電影的錄音指導，代表作品有《雲的南方》、《流沙》、《時差七小時》、《三峽好人》、《世界》、《熊貓歷險記》、《鳳凰》、《千鈞一髮》、《十全九美》、《熊貓大俠》等等，09年參與由烏爾善執導的首部商業電影《刀見笑》，擔任錄音指導。
導演評述
本劇可以叫“雞尾酒”或者“亂燉”——導演烏爾善。
一直想拍一部電影，能夠牢牢地把觀眾釘在座位上目不轉睛的渡過100分鐘，走出影院後仍然意猶未盡各自回味。在遊樂場玩過山車的經驗啟發了我，我偏執的認為，好的電影首先要為觀眾創造一種全新的觀影體驗，這種體驗先于思考與分析，而是一種非常感性的“獵奇”，不由自主心甘情願地被一部電影所製造的嶄新體驗所俘獲。
導演烏爾善《刀見笑》是一部喜劇，它的情節誇張，人物搞笑，視覺風格混搭拼貼，笑料粗俗膚淺，熱鬧喧騰，荒誕不經，是在商業和娛樂包裝下的花哨炫技之作。《刀見笑》也是一部悲劇，它呈現了執迷不悟者的“求不得”之苦，揭示了人類心性中最深層的迷失——“貪嗔痴”正是推動我們欲望與行為的荒謬動力。影片的批判性指向人性自身，“悲劇”之所以循環往復，其最深層的原因不在外物，而在內心。讓複雜與簡單、嚴肅與胡鬧，低俗與智慧，混血雜交。
從建築學角度來說，《刀見笑》是一座不止有一個入口的房子：前門、後門、消防梯、天窗、地道、煙囪都是敞開的，無論你從什麼角度，用什麼工具，帶著什麼目的，都可以登堂入室，來者不拒。從解剖學角度來說，《刀見笑》可以剖析為骨、肉、皮幾個部分：觀念與結構是骨，劇情與人物是肉，搞笑與噱頭是皮。骨、肉、皮比例協調是美人兒，搭配失調是怪物。我們最先總是被光鮮靚麗的表皮所誘惑，然後被筋肉豐滿勻稱所陶醉，骨頭雖然看不到摸不著，但缺了肯定癱瘓。無論你是好色之徒、外科大夫或者人類學家，都可以任意欣賞觀察分析研究。這種東西，在酒吧里叫“雞尾酒”，在餐桌上叫“亂燉”，在書本上叫“後現代”。它是混合型態的“雜種”，並沒有一個所謂“中心”和“主體”，它的“意義”也是多層面的、發散的、多解的。“純粹性”與“可能性”相比較，我選擇後者。讓善於思考者思考，讓習慣嘮叨者嘮叨，讓喜愛者開心，讓厭惡者唾棄，隨它去吧——《刀見笑》是一則寓言，或者一個玩笑。篡改某大師的名言與大家共勉：“電影是個遊戲，儘管是個嚴肅的遊戲。”
劇中角色
一、屠夫之刀
【少三兩】——劉曉曄飾演，殺豬匠，單身漢。最讓他引以為豪的是，自己祖祖輩輩都是劊子手，殺人無數。但是由於賣肉短斤缺兩，惹來眾怒，被鄉親們稱作“少三兩”。他身材結實，四肢粗壯，頭腦簡單，性格鹵莽。雖外表強悍但內心脆弱，承受壓力能力較差，心智有如孩童。為了一張飄落的手絹，他愛上了萬花樓的頭牌——寐娘。他每天辛勤殺豬，賣肉不輟，只為了攢足銀兩見寐娘一面，不想被一刀仙欺凌，在寐娘面前受辱，使他痛不欲生。他處理問題的方式簡單直接，易走極端。得勢後驕傲自滿，自信心極度膨脹，但一旦受到打擊，就難以忍受，繼而做出幼稚瘋狂的行為，最終被一個小小的伎倆所矇騙。
【寐娘】——張雨綺飾演，少三兩心目中的女神，萬花樓花魁，年方二八，色藝雙全，尤善吹笛。但性格高傲，從無笑容。她出生寒門，父親是一介清貧的教書先生，自小習讀詩書，與同是清貧人家出生的青年青梅竹馬。父親去世，她賣身葬父，淪落青樓。寐娘深愛著青年，即便身陷紅塵，依然滿懷憧憬，等待愛人來贖。命運的不幸使寐娘終日無笑，可她卻恰恰因傲而嬌，因冷而美，成為令眾生傾倒的一代花魁。同時她也聰敏過人，能夠抓住時機，與她的愛人相互配合，略施小技，最終獲得自由。
【笛師】——高磊飾演，戲班笛師，二十出頭的青年男子。他性格內斂，對愛執著，善於偽裝自己。與寐娘從小青梅竹馬。但無奈兩人均家貧，寐娘被賣往青樓，青年四處尋找，最終進入戲班，成為笛師。五年後兩人終於想見，物是人非，但兩人真情未變。兩人一直為如何逃出一刀仙的掌控而冥思苦想，直到少三兩齣現，給他們提供了一個絕好的機會……
【春哥】——韓鵬翼飾演，少三兩發小，無業游民，每天遊手好閒，混吃混喝。因為有些娘娘腔，從小被人欺負，缺乏安全感。少三兩總是為他出頭，跟其他孩子打架，因此他對少三兩有所依賴，關心有加。
【一刀仙】——僧格仁欽飾演，江湖刀客，一身黑衣黑馬，凶暴殘忍，他武藝高強，橫行鄉里，霸占了萬花樓和寐娘，眾人敢怒不敢言。
【老鴇】——董立範飾演，四五十歲，獨眼(一隻眼睛戴銅錢做的眼罩)，早年也是花魁頭牌，後來破相成為老鴇。母老虎性格，典型的認錢不認人，說話不留情面，對沒錢的人極盡諷刺挖苦之能事。
二、廚師之刀
【啞巴】——安藤政信飾演，長相英俊，富有才華，內心憂鬱。具有天蠍座的性格特點，頑固，內向，封閉在自我的世界裡，極具神秘感。啞巴的父親在大公公的府中做廚師，因為做菜不慎惹怒了大公公，遭致滿門抄斬，幼年啞巴躲在茅房方才逃過一劫。為了報仇，他不惜一切代價：他自殘身體，裝作啞巴留在兩江樓，等待接近大公公的機會；他心思縝密，其蓄謀以久的復仇計畫被掩藏得嚴絲合縫；他忍辱負重，從最低層乾雜活兒的夥計終於成為八大鏟的嫡傳弟子；他才華超群，極短時間內掌握了烹飪八道名菜的技術——機關算盡但仍然預料不到命運的安排。
【八大鏟】——米丹飾演，精通廚藝的高手，年過花甲，侏儒。他廚藝精湛，舉世無雙。有強烈的自我保護意識，因而外表火爆嚴厲，似乎不盡人情，其實內心善良，富於同情心，是個容易心軟的老人家。
【大公公】——謝寧飾演，六十歲，一人之上萬人之下的御前大總管，專橫，殘暴，殺人如麻但態度優雅。啞巴的殺父仇人。他動作遲緩，體態臃腫，一生嗜好美食，是一個把天下美味當作藝術品去研究和鑑賞的超級肥胖者。對廚師分外苛刻，有一個特殊的怪癖——菜餚不合口味就會處死廚師。已經有無數廚師死在他的手中。
【小冬瓜】——侯祥飾演，兩江樓夥計，啞巴的朋友。善良，沒心眼，做事總出錯。脆弱，經常因過度緊張而昏倒。
【掌柜的】——高玉林飾演，與八大鏟共同經營兩江樓的合作夥伴，刀子嘴豆腐心，酷愛罵人，話癆。
三、俠客之刀
【獨孤成】——徐沖飾演，武林豪傑獨孤擎天的二公子。冷酷，孤傲，身經百戰，武功一流的江湖高手。他貪婪，以稱霸天下為目的；同時他堅信欲望使人快樂，是一個神經質的偏執狂，為達目的不擇手段。然而這不可抑止的欲望，也許正是來自獨孤家族好勝爭強的本能。他不聽父親的訓誡，在獨孤擎天死後再次墮入江湖中“天下第一”的虛名之爭，妄圖占有全天下最鋒利的寶刀，為此不惜與兄弟相殘，盜父之墓，最終奪得絕世玄鐵。逼迫隱居的唐胖子為自己煉刀，最終沒有領會玄鐵中暗藏的玄機，死於非命，淪為江湖笑談。
【唐胖子】——游本昌飾演，天下第一煉刀大師。長相與名號反差極大，瘦小乾癟，眼神雞賊，形態佝僂。幾十年前，獨孤不敗平息了江湖紛爭，唐胖子助其將最頂尖的幾大武器融為鐵水，其中精華煉成一塊玄鐵，並親手刻上帶有深刻寓意的“豬、雞、蛇”圖案。獨孤擎天帶著玄鐵退隱江湖，唐胖子也隱居窮鄉僻壤，成為一介草民，以補鍋釘馬掌為生。因為生活艱苦，唐胖子很快變成了乾癟的瘦子。他貪生怕死，嗜酒貪杯，以鬥雞為樂，有小市民的市井氣和聰明勁；不肯吃眼前虧，嘴上一套背後一套，睚眥必報。但在好刀之徒心中，他卻永遠是那個能煉就天下第一刀的大師。獨孤成以死威脅他用玄鐵再煉成寶刀，唐胖子面臨又一次性命與良心的艱難抉擇。
導演資訊
【烏爾善】男，生於1972年，中國內蒙古呼和浩特市。
北師講座-烏爾善講話曾先後就讀中央美術學院油畫系和北京電影學院導演系。畢業後，他從拍攝商業電視廣告做起，並成為中國最成功的商業電視廣告導演之一。他還成立了自己的公司(零壹映畫)。作為一位商業電視廣告導演，烏爾善在包括中國廣告節、台灣時報廣告獎、華文廣告節以及4A廣告節在內的各大評選活動中廣獲殊榮，並被《現代廣告》雜誌譽為“2005廣告界十大創意導演和製片人”、“2005/2006中國最佳電視廣告導演30強”。他的創造力和卓越的電視商業執導造詣也使他獲得國際認可，作品曾出現在《Archive》雜誌和其他國際廣告的刊物上。烏爾善將藝術上的美感融於其優秀作品中，他的作品曾在美國、英國、日本、德國、義大利、韓國等國家展出。他還推出了幾支在中國音樂界有影響力的華語前衛音樂。《刀劍笑》是烏爾善的電影處女作。
主演資訊
【張雨綺】女，生於1986年8月8日，中國山東。
張雨綺張雨綺本在上海戲劇學院附屬戲曲學校主修表演，2006年得周星馳力捧，除了安排張雨綺跟他一起拍芬達汽水廣告，更在其新作《長江七號》中擔綱女主角。這位幸運的“星女郎”連續出演了周星馳監製的日本影片《少林少女》，以及周星馳編劇、馮德倫導演的電影《跳出去》。
2007年她在張一白的《夜.上海》中客串一角，與觀眾首次見面。2010年張雨綺與星輝解約，開始演藝生涯新旅程。她的近作有《刀見笑》、《荒村公寓》等，最新作品是王全安的《白鹿原》。
【安藤政信】男，生於1975年5月19日，日本神奈川縣。
安藤政信安藤還在高中讀書時，被星探發覺，開始走上了演藝道路。他參加了《壞孩子的天空》一片的公開試鏡，從五千多名候選人中脫穎而出，成為該片的主角。這部由北野武執導的半自傳式電影敘述了兩名年輕人的奮鬥以及幻滅過程。安藤出色地展現出了年輕人的衝動、單純和迷茫，一舉獲得了1996年度日本學院獎和藍絲帶獎的新人獎。同年，安藤又出演了TBS的電視片《最後的家族旅行》。從此之後，安藤在電影和電視兩個領域都穩步發展。他主演了青春奇幻片《無辜的世界》(1998、下山天)、描繪忍者傳奇的時代劇《赤影》(2001、中野裕之)等作品，參演了《鐵道員》(1999、降旗康男)、《大逃殺》(2000、深作欣二)等名片。2003年，安藤推出了自己執導的首部短片《Adagietto Sehr．Langsam》，引來了廣泛的關注。2005年，安藤與一大批實力派演員合作，參加了年度大片《亡國神盾艦》的演出。後又陸續與三池崇史、冢本晉也等知名導演合作出演《46億年之戀》、《草莓鬆餅》、《壽喜燒西部片》、《惡夢偵探》等片。2008年受中國導演陳凱歌之邀在其新作《梅蘭芳》中演出。2011年，安藤政信再度出演中國導演烏爾善的《刀見笑》。
幕後製作
【關於劇本】《刀見笑》改編自安昌河的小說《澡菜刀傳憲奇》。據導演講，“基本上現在的電影劇本跟原來的那個故事差80％左右，改變得非常多，啞巴的故事保留得比較多，但主題已經改變，加入了貪嗔痴的主題，變成了一個全新的故事。”
光在影片的結構，編劇們就花了半年的時間，探討了無數種可能性，最開始是外面一個故事裡有一個講故事的人，而這個講故事的人講了三個不同的故事，但是這種三段式的結構既不夠通俗也不夠創新。最後，一次相互啟發的探討中，決定了現在的這種套層結構。“這像中國一個流傳很廣的寓言故事：從前有座山，山裡有座廟，廟裡有個老和尚，老和尚正在對小和尚講故事，老和尚說－－從前有座山，山裡有座廟……故事裡面套故事，無窮無盡的循環不已。”監製唐郗汝也說“這也有點像博爾赫斯的《環形廢墟》，一個人夢見另外一個人，卻發現自己也在別人的夢中……同樣是夢裡套夢，無窮無盡的循環不已。因為在中西方的文化里都能找到相似卻不完全相同的故事，讓我感覺到了這種結構具有跨文化接受的認知土壤。”
如何加入貪嗔痴的隱喻系統呢？貪嗔痴是源自東方佛學，是佛教中的三毒，指人性中的三大弱點，此三毒殘害身心，使人沉淪於生死輪迴，為惡之根源，故又稱三不善根。佛教中一般用雞豬蛇的圖案來象徵貪嗔痴，將深奧的佛學更簡單化形象化，雞代表貪婪，蛇代表嗔怒，豬代表愚痴。少三兩是殺豬匠，他不分是非不切實際的愚昧，以豬為代表；啞巴一直身懷弟弟所送竹蛇，又下毒殺師，蛇是仇恨的象徵；獨孤成好鬥貪圖虛名，最後一切在鬥雞場上了結，以雞為記，三個故事正如絕世玄鐵匣上豬銜著蛇再銜著著雞的圖一樣，循環的展開－－隱喻系統設計逐漸生成。
喜劇與武俠氣質會使這個電影有基本的客群基礎。而劇本另一個難題是怎樣令三個有悲劇色彩的故事變成一個喜劇。“喜劇的標準很簡單，就是觀眾笑或沒笑”，這是導演烏爾善對於喜劇的定義，但他並不想流於山寨惡搞喜劇，這與他本人一貫的氣質與風格並不匹配，於是集合眾人智慧型專攻調侃，荒誕的喜劇台詞，大量加進中國觀眾喜聞樂見的喜劇元素，借鑑了很多舞台劇的東西，加入曲藝類台詞，運用了大量的相聲台詞、歇後語，製造一個又一個可樂的包袱。
【關於美術】做古裝片的美術需要很大投入，導演跟美術指導討論的第一個問題，是怎樣在有限的資源下更好的發揮。最終的結論是強調場景的整體氣氛和色彩關係，將重點放在人物造型上，而在電影視覺上，則設定了“蠻荒偏遠”、“粗糙奇幻”的大方向和大風格。
《刀見笑》選擇了河北易縣的影城作為主要的拍攝場景，主要是因為易縣粗糙的土房子，帶給整個電影最重要的氛圍－－脫離現實，不屬於任何特定朝代，只給人 “古代”、“偏遠”、“傳奇”等等比較抽象的概念。同時，這些粗糙的建築都歪歪扭扭，好象是用畫筆畫出來的，有一種稚拙的趣味，很符合影片設定的的“怪和可愛”，非常適合雞飛狗跳的鬧劇上演。
美術郝藝說：“一些主要細緻場景選擇了搭建的方式，前期美術部門也出了非常細緻的場景設計圖，導演劃分的分鏡頭在實際的拍攝中因為搭建的場地原因，有一些更改。比如在蛇的這個故事裡，我把原來劇本里設定的密室場景全都改了，原來的劇本是這裡一個空間，那裡一個屋子，我的想法是把這些場景全部做在一起，變成一個來回通透來迴轉的地方，我當時想這么大的變化導演可能不同意，但沒想到他很爽快的同意了。”
整個電影分三段故事，在色調上也用了三種色調去區分這三個故事。在美術郝藝看了劇本之後，他覺得第一個故事有點癲狂，第二個故事講陰謀，第三個故事講貪婪，“我主要的工作是明白導演想表達什麼，用我的技術去把他視覺化”。少三兩的故事中，妓院萬花樓是少三兩夢想的地方，他的這個故事裡選擇了紅色作為基調，帶一點土、原木的黃色；啞巴這個故事裡面，蛇是象徵，氛圍上更多透露出陰冷感，所以選擇了竹子的青色作為主色調；而俠客這個故事，是一個回憶的故事，所以用了黑白色調。導演也說：“這樣做，能幫助觀眾更快的找到觀影的捷徑。”
美術郝藝對人物設計有很多自己的看法，導演也很贊同他的想法：“比如少三兩，這個人物是殺豬的，我在想他的造型時，我在一張紙上畫了個演員，另一邊畫了只野豬，我就跟導演說，這個人性格就很像一隻野豬，我就想把野豬的形象融合進演員的造型里，毛渣渣的，在泥里打滾的那種感覺，這個角色本身就有種混不擰的風格；張雨綺設計了兩個造型，一個是在青樓時候的紅色裝束，代表了性感和魅的一面，她的嘴巴也化了點絳唇，顯得更小。另一個是白色的裝束，在最後跟愛人終成眷屬的時候穿，代表了回歸愛情的純潔；而老鴇的造型，就是一個活生生的唐三彩。”。但是有的時候，郝藝也有跟導演意見向左的地方，比如大公公的造型，郝藝起初並不同意把大公公設定成那么胖，但導演很堅持，“最後還是聽導演的，只能想辦法一步步做，剛開始也遇到很多困難，比如下巴，費用不夠，做完覺得有點假，就用誇張的化妝來彌補，讓他不那么假”。
【關於攝影】波蘭籍攝影師米好也參與了《刀見笑》的攝影工作。與中國團隊合作，這對米好本身，導演和整個攝影組來說，都是個考驗。首先是語言方面，為避免語言溝通的的錯誤，導演在拍攝前做了很多準備工作，比如畫詳細的分鏡頭。
另一方面的困難，是工作強度。問起米好認為拍攝中存在何種困難，米好透露：“攝影師也要面臨‘取’和‘舍’。影片完成片預計應該在2000個鏡頭左右，這樣就意味著我們每天要完成較多數量鏡頭的拍攝。客觀上要求我們必須採取比較高效率的工作方式，把握最重要的大方向、大風格，而放棄局部的雕琢和細節的完美。”導演對於攝影的要求是以烘托演員的表演為目的，用簡潔的光影塑造人物，強調環境的整體氛圍。在劇本寫作階段，已經把大量的戲份設計在內景和夜景，這樣，既方便控制拍攝進度，同時也利於統一光影造型的風格，即簡練、概括、整體感強；同時，執行難度不大，拍攝效率高。另外，多使用廣角鏡頭，通過略為誇張變形的鏡頭拍攝人物的表情與動作，使演員的表演更加喜劇感與卡通化。
而影像風格其中一個重要元素，是使用了大量的拼貼視覺效果。導演花了很多時間精力，找尋和製作有類別風格的MV，電玩，專題片，資料片，老功夫片，新聞片示意圖等，去交代主幹故事外的情節，使畫面更熱鬧新鮮富有時代感。這樣非常規的做法，跟電影的象徵意義沒有矛盾，反而在風格上開創了新的創意。
【關於音樂】在《刀見笑》的聲色虛擬世界中，從畫面到音樂部分，都沿用了導演所謂的“雞尾酒”拼貼表現手法。音樂方面是龔格爾、電子樂製作人邵彥棚及呂佳佳一起合作。
視覺上的拼貼風格轉換到音樂上，等同於REMIX的概念，然而在什麼樣的音樂類型基礎上REMIX呢？這個各自有不同音樂訓練的作曲子班子認為，只有街舞嘻哈音樂重新混音，才可以容納包括歌劇，交響樂，民族樂，戲劇，流行，搖滾，爵士，重金屬等的任何形態的音樂，同時HIP－HOP也很流行、很時尚，整體感覺很草根又開放，特別符合年輕人的喜好以及這個電影要求的寓意，戲劇感和無限的可能性。
在《刀見笑》影片中，不只用了HOP，還用了京劇裡面的鑼鼓，歌劇《卡門》片段，還有一些民樂，比如笛子等。這樣整個電影音樂與影像風格呼應，混合拼貼的概念更加完整。
【“俏江南”的植入】對於“俏江南”的植入，烏爾善透露片方只為感謝對方幫助，其實並沒有收對方一分錢，“俏江南為我們的拍攝提供了很多幫助，安藤政信來中國學廚，他就是在俏江南的‘蘭會所’做的培訓，《刀見笑》里的八大菜系也是由俏江南製作提供的。”他表示這個植入在電影裡面並不突兀，“電影裡面需要有一個飯館，這個飯館也沒有叫麥當勞，如果放在古代，說不定也有人覺得應該叫‘俏江南’。”
拍攝花絮
日本演員安藤政信在武俠片《刀見笑》中的乞丐裝造型頗似《十月圍城》中的黎明。在《刀見笑》中，他飾演一位復仇青年，首次以中國古裝造型出鏡。安藤政信在中國所拍攝的第二部戲是《刀見笑》。部分工作照曝光後，有媒體表示安藤造型之一的“乞丐裝”與黎明在《十月圍城》中的“乞丐裝”如出一轍，是否刻意模仿。對此安藤政信表示因為工作太忙還未看過《十月圍城》，但《刀見笑》演員試裝之時《十月圍城》還未公映，因此談不上沒有模仿。言談中他對《刀見笑》一片中自己的造型很滿意，笑談跟黎明很有緣分，希望有機會再合作。由於劇情需要，安藤政信的角色出場造型往往是傷痕累累。在化妝時需要畫上一些“傷口”。而拍攝幾天過後，安藤身上真的多了好幾處傷。他穿著草鞋來回在片場奔跑，儘管鞋子經過處理，但鞋上的麻繩還是很快把安藤的腳磨出了一道道小口。雲南白藥、創可貼成為他每天要打交道的東西。化妝師在化妝時，也和安藤開玩笑的辨認，哪處是化妝的傷、哪處是真傷。
劇照《刀見笑》是張雨綺的首部古裝片，古裝的扮相和場景讓一直拍攝現代都市影片的張雨綺興奮不已。張雨綺此次青樓花魁“寐娘”造型，一改素顏清秀形象，妝容艷麗勾人魂魄。張雨綺在第一次試妝時也是一言不發，仔細左右打量鏡中的自己，眉眼之中似乎已經冷艷入戲。得到導演和美術指導及張雨綺本人認可的這個的妝容，頗有幾分林青霞的韻味，讓人不禁看了又看。
而髮型方面，當梳妝設計師將一個個發包巧手夾在真發上，七八個發包下來，張雨綺拍戲舊傷不能吃重，脖頸已然沉得有些承受不住，自己用手托著腦袋非常發愁“這么重怎么表演”。好在梳妝師經驗豐富，在保證視覺的情況下儘量減少了發包的數量和實際重量。
曾艷羨過許多影壇前輩的美艷古裝造型，如今心愿達成，張雨綺在《刀見笑》片中首次以古裝扮相出演性感的青樓頭牌，她在壓力面前表現出了難能可貴的放鬆。在拍攝一場酒樓歌舞戲中，一段勾人魂魄的舞蹈讓導演捨不得叫停，還得副導演兩次提醒，對此，張雨綺也流露出個性爽朗的一面，笑稱是自己的造型美極了使然。
有“華語第一監製”之稱的陳國富因為工作原因，有機會在《刀見笑》初剪階段就看到全片，他對於烏爾善在影片的敘事、視覺表達技巧、美學和表演控制等方面表現出的成熟度和創造力高度讚譽，以至於一向謹慎持重的他毫無保留地稱讚“烏爾善是自寧浩以後最令人興奮的新銳力量，將給中國主流電影帶來新震撼”。
造型風格
【電影畫面風格化三種影調區分三組故事】
《刀見笑》先鋒武俠喜劇11月獻映拍攝《刀見笑》之前，烏爾善是中國最為出名的廣告導演，此次拍攝這部古裝武俠喜劇電影，他之前的從業經歷，對於這部電影風格的確定影響很大。美術郝藝被譽為中國年輕美術中的“第一人”，而波蘭攝影師米好給本片的影像帶來了東歐神秘的光影質感。烏爾善透露：《刀見笑》由三組不同的故事構成，分別用了三種視覺風格和影調來區分，第一個故事講“愚痴”，內容有點癲狂，圍繞著情慾展開，所以場景粗糲和香艷形成對比，影調以紅黃為主，講求反差和濃烈的質感；第二個故事講‘嗔怒’，圍繞著復仇和陰謀展開，所以整個畫面偏青色，讓人感覺陰冷又神秘；第三個故事講‘貪婪’，而且是一個回憶的故事，大部分的畫面都採取消色處理，但黑白和銀灰中保留細節的紅色，讓古老和虛妄的感覺中透露出血腥。”烏爾善稱，“這樣也能幫助觀眾更快的找到觀影的捷徑，以視覺的特點來區分三個不同的調性和主題。”
【人物造型出眾借鑑隋唐被指“日本”范兒】
劇照除了極度風格化的電影畫面，《刀見笑》中的人物造型更是一大亮點：片中形象猶如野豬般粗鄙的“少三兩”、京劇臉譜面貌且體態臃腫的“劉公公”、唐三彩般的妓院老鴇等角色，都讓看過《刀見笑》預告片或劇照的觀眾印象深刻。郝藝稱在設計角色之時，每個人物形象都以其身份、性格和劇情為基礎。導演烏爾善說，之所以要把“少三兩”朝“野豬”的方向打造，因為“他是殺豬的，在片中的性格也像一隻‘野豬’一樣魯莽，所以我們就把野豬的形象融合進了演員的造型，讓他有了在泥里打滾的感覺；老鴇的造型，則是一個活生生的唐三彩，使得她喜感的形象與劇中其他女性角色有了很大的差別；“大公公”因為出場時間很短，所以唯有極度臉譜化的形象，才能讓觀眾瞬間對他的形象產生恐懼感和變態的印象。”烏爾善更是透露，劇中每個人物的服裝都有嚴格出處，“主要借鑑了隋唐時代的人物衣著，有些人物有明顯的西域特徵，之所以大家看電影時，會覺得很多人物會有‘日本’范兒，恰恰是因為日本的傳統裝扮是源自我們隋唐時期的風格。歸根結底，這些東西是真正中國的。”
影片評價
看《刀見笑》的時候，很自然就想到了幾年前的大愛《罪惡之城》，一樣的三段結構，一樣的漫畫式影像，一樣的暴力橫行，一樣用鮮麗和灰黑色調作極端比照，硬朗的光線在罪惡中閃閃發光。如此外表，內容卻寫盡來自江湖的奇情艷趣，烏爾善導演劍走兩極，故事、人物、手法樣樣有創新之處，顯露出難得的進取心。
除去令人眼花的極富衝擊力的視聽畫面，《刀見笑》的底氣來自入木三分的故事，原載在《故事會》上的安昌河小說《菜刀傳奇》給電影提供了強大的能量，關於人性中善與惡的交鋒，被賦以傳奇式的演義手法，就像是《七宗罪》與《蜀山劍俠傳》的合體，給人以劇烈的美感。可能很多人都認為《故事會》是一本比較低層次的通俗讀物，其實這份雜誌能夠累計銷量過數億並非只是偶然，其生動、簡煉的文字，栩栩如生極富現實基礎的故事已經成為60、70後生人的生長軌跡中不可或缺的一部分，即便在80、90後讀者所青睞的武俠、恐怖類雜誌，仍然在延用《故事會》的文字特點，由此可見該刊的影響力。
對於好劇本稀缺的當下中國電影來說，《故事會》無疑是一個寶藏，可是寶藏是一回事，怎么挖掘、能不能挖掘好則完全是另外一回事，比較明顯的例子是《三槍》，原作《血迷宮》不可謂不強，可惜亂扯中西文化的皮毛，本末倒置，好故事扯成雜碎，《刀見笑》改編《菜刀傳奇》，抓住了民間傳奇中最吸引人的核心部分，一把神奇的菜刀串連起奇光異彩的江湖情仇，老故事拍出了新意思。
無從考證烏爾善有沒有借鑑《罪惡之城》，但從影片開篇的色彩和構圖的運用中，以及氣氛的營造，都多少有點這部好萊塢B級猛片的元素。三段故事，刀客兄弟相殘煉刀、啞巴偷師弒師再報家仇、殺豬匠青樓買春，都很“拍案驚奇”，但是在故事轉變為電影的過程中，運用了大量非常先進的犯罪片手法，例如改編得非常精彩的一段：啞巴偷師，前半段是鮮香亮麗的美食和溫馨細緻，後半段安藤政信毒死八大鏟為胖公公烹魚，則風格一轉，變成了《罪惡之城》式的漫畫暴徒，胖公公的奇異死亡更是荒誕不經中表現出極致的冷酷感。
殺豬匠與媚娘的“愛情”則是《刀劍笑》中最重口味的部分，如果說“貪”是理想與現實的一刀兩斷，“嗔”是仇恨與寬容的糾葛不清，那么這個被稱為“痴”的故事就是對美與醜的自嘲了，這也是影片最不像“罪惡”的一部分。再說回來，《罪惡之城》迷人的不是慘絕的罪惡，而是在罪惡中堅守的正義和愛，在這一點上，烏爾善不如羅德里格茲堅定，來自東方文化的思辨略顯渾厚但不夠鋒利。
人性本善還是性本惡，是東西方文化的一個基本區別，有國際視野的廣告片導演烏爾善把兩種文化進行對接，碰撞出一部內容很中國、風格很歐美的江湖奇俠片。武俠片好多年沒有變過了，徐克、李安曾經帶來幾點驚喜，但未能形成整體的質變，《刀見笑》也不能，但它至少證明了內地電影也可以打開想像力的禁錮，東文文化元素可以接納好萊塢式的商業包裝。尺度甚至可以再大一點，根本不必顧慮，大家都夠接受在一部古裝片中看到《七宗罪》和《罪惡之城》的影子，就像美國人可以接受黑人當總統一樣無需質疑。
插曲創作
【唐代美女大秀說唱後現代解構宛若周星馳】
“這裡不是你該來的地方，你就哪兒涼快哪兒呆著去吧，沒本事就別出來現眼，省的出來為你的父母丟臉……”片中的角色在這個MV中一起表演了這段“說唱”，“怪咖感”分外強烈。在這一段視頻裡面，只見一位宛若“肥版日本歌伎”的“唐代美女”，在《刀見笑》里大秀起了Rap功力，不但歌詞內容極為現代化，更在字幕上面大玩花樣，走起了“卡拉OK”的風格，讓人等倍覺新奇。據烏爾善透露，這首歌是由搖滾樂隊CMCB演唱的一首名叫《仔仔》的歌改編，現在推出的這款MV是片方結合片中的段落重新剪輯的。
【《刀見笑》以唱代罵烏爾善獨創敘事方法】
對於片中出現這首插曲的原因，《刀見笑》導演烏爾善表示這是出於敘事上的要求，“當時需要對屠夫‘少三兩’進行各種侮辱，使之陷入主觀情緒的混亂，並在最短時間裡面推向崩潰的邊緣，然後迅速反彈爆發。”但是烏爾善希望能夠獨闢蹊徑，通過對白外的其他方法實現目的，“這時我就突然想到曾在一個搖滾音樂會上，聽到CMCB樂隊唱的這首歌，覺得非常有意思，也跟當時的意境很符合，所以想要將其用在這個片段里。”於是烏爾善找來CMCB樂隊重新編曲，並讓片中“老鴇”和妓院的眾女子共同演繹了這首歌，最終的結果也令他十分滿意，這種“罵”風格十足，烏爾善說：“觀眾可以想像一下，如果有人在你受到生理和心理重創之後，以嘲諷的表情對你唱這首歌，你會有什麼感覺？”
風格化影像
“作者導演”是歐美影評界對於具有獨特個人風格的導演的一個極高的評價，如希區柯克、特呂弗等都被形容為作者導演，尤其是在商業化的電影大潮里。其中，美國影評人安德魯·薩里斯提出了“作者”的評價標準：技術能力（“以個人的遠見卓識超越了他們的技術層面”），鮮明的個性（“創作了一個具有自身法則和風範的自成一體的世界”），以及從個性和素材之間張力中呈現出的本質含義。
《刀見笑》是烏爾善的電影處女作，雖然還不能說是已經形成了獨特的、個人化的風格影響體系，但就《刀見笑》這部影片來說，儘管影片的投資只有幾百萬元（在目前內地的動作片投資早已數千萬甚至上億的背景下尤顯“寒磣”），但影片反而更側重於風格化的藝術表現，如急劇凌厲的剪接，彌補了動作場面的不足，又如“講故事”式的敘事，將三個發生在不同時代的故事緊密的結合在一起，就如片頭字幕的影片名字出現時，三種常見動物首尾緊連在一起，自成體系。
而美術學院油畫系出身的烏爾善，還為影片裡的不同故事注入了不同的色彩元素，張雨綺出場時的紅，與其它幾段故事的灰暗色調形成鮮明的對比；三段故事主要的色彩基調都是比較的灰暗，但不同部分又有著細微的差別，特別是俏江南的那段，燈光攝影、美術及剪輯非常的出色，渲染出當時情境及人物的心態，並強化了啞巴試圖報仇時的黑色幽默感……
類型片是成熟電影工業背景下不斷形成、成熟、完善的，即使是某個時期已經成熟的類型片，在時間的不斷推移中也不斷需要新元素的加入而更有新意，如好萊塢的動作片不斷的融入驚悚片、科幻片等元素。對於華語電影中最知名的武俠類型片來說，新元素是不斷推陳出新、延續發展下去的動力，去年徐克就為《通天帝國》注入了推理片的元素。
烏爾善的《刀見笑》所講述的三個故事，其實還是傳統的追愛、復仇、奪寶的模式，其中任何一種模式都有不少的經典之作（如《獨臂刀》是復仇），而烏爾善的巧妙之處是以“講故事”的環環相扣的方式將三者模式融入同一部作品裡，即使是在某種模式中又有讓人意外之處，如俏江南的那段戲明顯是復仇戲，但復仇的過程、復仇者的心態，顛覆了這類經典類型片的固有模式，讓人意外也給人驚喜。
而影片裡的豐富細節與敘事方式，也讓影片給人一種耳目一新感，如那桃花帕，成為推進影片敘事且最後的峰迴路轉的重要元素。
在有限的資源背景下，可喜的是烏爾善以極其個人化的影像風格駕馭了這個復仇、追愛、奪寶的題材故事。這也難怪，烏爾善可以成為目前炙手可熱的新導演。
