歷史溯源
簧,清代以來流行於江蘇、浙江一帶的代言體坐唱曲藝。民國初年經過化妝演出,逐漸發展為當地的戲曲聲腔。
![杭州灘簧](/img/5/b92/nBnauM3XzQDO3AjN1IDMxgTMyITMyQjN0YTMwADMwAzMxAzLyAzL2EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg)
傳統曲目
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表演形式
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早期的灘簧開篇《宮怨》,曾在清代影響到四川清音、廣西文場、湖南絲弦等曲種,一直傳唱到現在,稱為灘簧調或灘簧腔,但多以當地方言演唱,音樂曲調也有了一定的變化。
主要價值
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中國清代流行於江浙一帶的曲種。興起於乾隆年間,名為灘黃調,初為代言體的坐唱形式。道光以後,崑曲漸衰,灘簧繼起,遂以坐唱形式移植《綴白裘》中收錄的崑曲折子戲,每折分為四、五個書段;沿用崑曲聲腔,簡繁相間,引吭高歌如大鼓,抑揚婉轉似彈詞,拖腔又類崑曲,是一種崑曲的通俗化唱法,稱為前灘。另有以民歌小調演唱,以滑稽風趣的曲目見長,名為後灘。至清末民初,小型戲曲蓬勃發展,各地灘簧也相繼仿效戲曲形式,改為化妝登台演出。隨著角色的增多,表演的需要,曲調、音樂逐步演變,形成了灘簧腔系的各地方劇種,如蘇劇、甬劇、錫劇、滬劇等。
在上海豫園古戲台進行了一次對已失傳的甬劇老劇目《張古董借妻》的搶救演出,一批昔日曾活躍於本市甬劇舞台的老藝人近40年來第一次亮相,使人看到了這齣寧波地方戲往昔的藝術風采。
甬劇原名寧波灘簧,系由曲藝灘簧衍變而來,最初稱“串客”,一度還稱“四明文戲”和“甬江古曲”,1950年才定名為甬劇,它全盛時期曾流行於寧波、舟山、上海等地。甬劇是隨大批寧波移民進入上海而傳入上海的,從上世紀20年代起,上海就有甬劇演出,1949年後,在上海先後成立了立群、堇風等七家甬劇團,至1966年“文革”時全部解散,“文革”後,上海再未恢復甬劇團。這幾年,全靠寧波甬劇團不斷來上海演出為老甬劇迷“解饞”。
隨著社會文明的進步和現代化建設的加快,一方面是地域文化和生活習俗不斷在拉近距離和縮小差異,另一方面是娛樂方式的多樣性和消費者對文娛的選擇日益豐富多采,因此,受節奏、地方語言、演出水準、更新周期、演出場所(必須進劇場)等多種方面因素影響的地方戲曲,其生存狀態日漸艱難,這一狀況,全國各地方劇種都未能倖免,而且已經有一些地方小劇種早已不再演出,實際上已經在舞台上消亡了,例如江蘇丹陽地區的丹劇、蘇州地區的蘇劇、南通的通劇、高淳目連戲、上海山歌劇等。
巔峰時間
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但是,灘簧系列的三個地方戲曲滬劇、錫劇、甬劇在戲曲的頹勢大局下,處境都較艱難,主要是觀眾的流失情況嚴重,新劇目更新也存在問題。由於這些劇團都處在中國經濟最發達的長三角地區,城市化速度較快,年輕一代受當代新娛樂文化影響較大,他們在追求時尚中早已迷失了對傳統戲曲文化的興趣,所以,對戲曲劇種、尤其是對本鄉本土的“土”味兒十足的灘簧戲已不大感興趣。因此,滬、錫、甬三種地方戲曲觀眾後繼乏人已成為劇種普遍存在的最大危機。
瀕危現狀
毫無疑問,這種危機的造成,去責備新一代觀眾是不公平的,這是社會進步發展的必然結果,是好事。作為地方戲曲劇種,應該去認識、適應、趕上這種變化,過分迷戀本劇種“過去的魅力”而不肯求變,最後的結果肯定是被歷史淘汰,可以說,當今大部分的地方戲曲劇團,其生存能力都發生問題,如果沒有政府發工資、給排戲的經費,一定有許多劇團只好關門大吉。
改革與發展
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就目前灘簧系僅存的滬、錫、甬三個劇種來看,由於劇種舞台語言(唱腔、念白)的語系不盡相同,地域特色太強,實際上影響了它們向周邊地區的散發。前兩年甬劇《典妻》轟動以後,我曾建議蘇南某市一位文化局長的朋友,能否邀請《典妻》劇組去該地區演出,但由於該地區觀眾無法適應寧波方話,有語言接受障礙,最後只好放棄。這說明,地方戲曲劇種由於舞台語言過分“小鄉土化”,確實影響了它們的傳播。就目前灘簧系三個劇種演出狀況而言,滬劇已基本不出上海範圍,錫劇也不可能去浙東地區演出,而甬劇也無法向蘇南地區輻射。
其實,就劇種的藝術建構來看,三個灘黃戲劇種除了舞台語言上採用各自的藝術化方言之外,其他藝術表演內容並沒有什麼不同,如舞蹈動作、舞台形式、劇目等,均大同小異,由此出發,在新的形勢下,有意識地對三家灘簧戲劇種進行融化、整合,使它們合併、發展成為一個新的、能涵蓋長三角(限長江以南)地區的劇種,應當是可能的。
首先,這三個灘簧劇種,其語系均屬大的吳越語系範疇,民眾日常交流的“方言官話”有許多是通用的,而與此相對應,三個灘簧戲的許多舞台藝術語言也早已彼此通用,例如“儂”這個詞,滬劇、甬劇中都用;“吃飯”這個詞,三個劇種發音大致相同。這類例子太多了,所以,讓滬劇演員唱錫劇,甬劇演員唱滬劇,基本上沒有語言障礙。
其次,是唱腔音樂的近似,使它們具備了整合、融化的基本前提。唱腔音樂是戲曲劇種最重要的特色之一,滬、甬、錫三個劇種之所以同被稱為灘簧戲,就是因為它們的唱腔音樂有相似之處,即都屬於“灘簧腔調”,滬劇最初時的“長腔長板”、“三角板”、“快板”“散快板”,錫、甬劇種中也常見。在滬劇唱段中,我們常常會發現有錫劇的腔調,而在甬劇的唱段中也有滬劇、錫劇的腔調,滬劇中常見的紫竹調,錫劇也用,甬劇也用。而錫劇中基本曲調“大陸板”,“鈴鈴調”,滬劇、甬劇也採用,三個劇種的唱腔中,常常是你中有我、我中有你。
再次,是劇目題材上的同根同源,使它們有融化的基礎。三個灘簧戲在劇種形成初期,劇目常常是相同的,例如《庵堂相會》、《拔蘭花》等傳統的七十二出灘簧小戲,是三個劇種共有的。以後雖然各劇種有了自己的劇目,但仍相互借鑑、移植,尤其是“時裝戲”,相互間在藝術上非常接近,甚至同一個劇本,三個劇種不需修改都可通用,這樣的例子不勝枚舉。
最後一個依據,也是三個灘簧戲可能實現融化、整合的最重要的依據,是由於長三角區域內的經濟發展和城市化步伐的加快,促進了三地民眾語言的整合、融匯,一個以上海話為基礎的“長三角''洋涇浜''官話”已在蘇南、浙東的生意人中逐漸一流行開來,因此,將滬、甬、錫劇的舞台語言整合為體現長三角地域官話特色(實為吳越地域官話)的新的統一的劇種語言,是完全可能的。事實上,錫劇雖然名為一個統一的劇種,但內部各地區劇團的舞台語言並不統一,無錫的錫劇團用無錫官話,常州的錫劇團用常州官話,而在南京的江蘇省錫劇團由於有上海籍演員沈佩華等加盟,其舞台語言倒反更接近於滬劇。我以為,三個灘簧劇種的融化、整合,從根本上來說,實際上就是舞台語言的整合、融化,確切地說,就是去掉原劇種那些出了本地區誰也聽不懂的地域方言,整合成為一種新的“長三角官話”,讓蘇南、浙北、浙東的人都能聽懂,觀眾欣賞時不發生語言障礙。在這方面,越劇改革提供了成功的範例。越劇的舞台語言沒有嵊縣方言味,也不像紹劇那樣有濃重的紹興方言,不是單純的杭州官話,更不是滬語,是一種特有的藝術方言。
補救措施
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第一步,能否選擇或創作一些劇目,吸收滬、錫、甬劇演員同台演出,在念白、唱腔上作一些探索,在初期,各劇種演員可以在唱腔音樂上發揮原有劇種的特色,念白上則堅決去掉方言土話,儘量採用通用的吳越官話,也可以上海滬語官話作為基礎,兼收並蓄浙東、杭嘉湖、蘇南三地域的通用語言。當然,相比較而言,唱腔突破較容易,而念白及唱詞的發音可能較難一些,但只要持之以恆,不懈努力,總歸能在藝術上獲得突破。
其實,在舞台藝術上,不同劇種的演員同台演出並不罕見,常見的是京昆合演,一直比較成功。前不久,在慶祝西藏自治區成立五十周年之際,中國京劇院與西藏的藏劇團聯合演出了 《文成公主》一劇,劇中文成公主由京劇女旦扮演,松贊乾布由藏劇男演員扮演,演出取得了成功。既然京劇與藏劇都能互相融化同台演出,那么,本是同根的三個灘簧戲劇種也應是可以融合的。
時代在發展,語言上地域特色太強的地方戲曲劇種,如果不隨著時代的進步而發展、融匯、整合,那么,等待它們的命運將是悄無聲息的消亡。而假如能及時融化、整合,也許能在這種變革之火中似火鳳凰般涅磐重生。