劇情
韓東扮演的毛老師，在一次與女友玩捉迷藏遊戲的過程中，從自己的家庭中走失了，來到一個叫肥城的小城市尋找一個叫小何的“朋友”，在另一個家庭中開始了另外的生活，並與小何共同經歷了一場滑稽的愛情，最後帶著一袋來歷不明的大米走了。他說：每天吃啊吃啊，就像一個圈套。
陣容
《好多大米》陣容豪華，作家韓東是主演；左小詛咒做音樂，也在電影中客串；監製是朱文；攝影於小韋。沒有影視大明星，但這些名字，在文化圈卻赫赫有名。李紅旗找了一群非職業的朋友，演了一個自己都不知道是什麼意思的故事。
幕後
《好多大米》李紅旗是個詩人，應該不算專業電影圈人士，相信《好多大米》的面世，也並不能使他因此而躋身於電影圈，很明顯這部電影的用意也不在於此，演員，製作人員都是朋友幫忙，用的是DV攝影，空間場景也簡單到極致：一個貌似出租公寓的房間加上空寂無人的馬路邊。總之，一切製作用度能省皆省，所用的形式手法儘量簡潔明了。一般來說，這種業餘式的DV電影極容易流於小打小鬧的自我娛樂，除了能反映審美趣味的低劣和精神的貧乏外一無是處，但是事情往往會有另一面，DV也可以是作家的一種特殊形式的筆，它被看作一種輕便，實用，價格低廉的表達工具，因為去除了“專業電影”中那些陳規俗套和高的嚇人的投資，致使影像作者可以輕鬆地套用這一表達媒介，電影為什麼不可以是一種用特殊媒介寫出的詩呢？它可以擺脫敘事的圈套而進入一種更為自由單純的境地中去嗎？影像的本質是不是本來就存在一定的詩意性質呢？這些問題其實早已有了回答，比如黑白默片時期的電影，查理.卓別林早期的喜劇風格，以至後面的超現實大師曼努埃爾，詩人電影導演讓.科克多，義大利的帕索里尼，這些電影都給出了自己的答案。
《好多大米》就是這一路的電影，在現實生活中發現出超現實，看上去像個悖論，然而這就是李紅旗所著意表達的，就像他之前寫的那些短詩，口語化的表達就如現實生活一樣粗糙直接，但是所表達的結果卻是荒誕的，幽默的，有著超越現實的色彩，話題回到電影上來，這部電影並沒有一個完整的“故事”可供讀解，因此，觀眾面對它的時候，會感到一種“進入”的難度，感到好笑，但不知道為什麼好笑，這就是《好多大米》的詭異所在，
獎項
58屆洛迦諾國際電影節NETPAC獎
24屆溫哥華國際電影節參賽
10屆釜山國際電影節參賽
29屆巴西聖保羅國際電影節參賽
影評
《好多大米》這是一部以偽現實主義為底座妄圖向詩意現實主義和魔幻現實主義跳躍的平庸之作。整部影片散發的故作神秘、模糊、多義的嬌柔氣息令人反感。
導演在訪談中聲明他是反故事的。我知道，反故事的有兩種，一種是不屑於講故事的；另一種則是根本講不好故事的。講故事的導演很不容易，因為講得好不好，不用明眼人也能分辨。但標榜“反故事”的作品，總能給自己披上一件似是而非的思想外衣。這件皇帝的新衣，很傻很唬人。
敘事一直是國內民間影像的薄弱環節。劇中小何給婚姻介紹所打電話時，使用了免提通話方式，這顯然是導演為了讓觀眾聽到對方的聲音。這種違背常理的方式顯示了導演敘事上的無能。就像《左右》里，即將輕解羅裳的女主人公無意中按下了手機的按鍵，把她的激情場面向自己的老公做了現場直播。這種“無巧不成書”的敘述方式因太過戲劇性而顯得虛假。
導演李紅旗是個詩人。從他的訪談中可以聽出，他並未形成自己獨特清晰的世界觀。他談的和想在影片裡表達的“荒誕、不安”等主題早不新鮮了。不新鮮也不要緊，關鍵還是你表達的方式。看來玩深沉並非李導的特長，詩人出身的他感性思維發達，可以在影像上形成自己的美學風格。
《好多大米》又是一個好片名。中國人在影片名字方面總是下很多功夫，不像外國人那么偷懶，想不出好名字乾脆就用劇中人物的名字來為影片命名。不過國人好像太過喜歡用食品命名了，象朱文的《海鮮》、耿軍的《燒烤》等，我也受啟發想到一個好名字《苦瓜》，可以拍成一部後現代影片了。
我對《好多大米》也有積極方面的評價，比如他不像大多時下的國內導演把鏡頭毫無創意的對準底層人民的生活狀態。李紅旗更關注人的內心層面並有意識的探索了結構、鏡頭、敘事等屬於電影的藝術技巧。
李紅旗的探索有著濃厚的模仿痕跡。你也可以把這叫做向大師致敬。最明顯的就是讓你想到吉姆·賈木許的《天堂陌客》。後來從他的訪談得知他最喜歡的導演是布努埃爾和賈木許。難怪。只是李紅旗的表現手法還太過生澀，而且沒有結合國情，沒有消化，導致了影片洋溢著莫名其妙的怪裡怪氣。片中的人物也成了只為演繹導演概念而存在的沒有血肉的古怪道具。
大陸獨立電影之劇情片
| 在中國大陸，由於現階段審查的存在，那些不經審查而拍攝的電影，被這些電影製作者自稱為“獨立電影”，而更貼切的稱謂則是“地下電影”。 |
