![music[一種藝術形式]](/img/4/ca4/nBnauM3X1YzN3YzM3EDN5MTN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLxQzL4EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "music[一種藝術形式]")
音樂種類
（1） 流行音樂 pop music標籤：歐美
（2） 藍調 Blues （ 布魯斯） 標籤：美國黑人音樂旋律性的
☉ 節奏藍調 R&B ╱Rhythm & Blues（節奏布魯斯、節奏怨曲） 20世紀末從藍調中獨立出來，成為一種獨立音樂風格。融合爵士樂,黑人福音音樂和藍調音樂，也有說唱。
（3） 搖滾 Rock & Roll ╱Rock music標籤：美國衝擊性的，精神性的，“反音樂的” 主要類型：Heavy Metal( 重金屬 )Alternative Metal（另類金屬）Black Metal（黑金屬）Indie Rock（獨立搖滾）Industrial Metal（工業金屬）Agricultural Metal（農業金屬）Post-Grunge（後車庫）Progressive Metal（前衛金屬）Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金屬）Gothic Metal（哥特金屬）Punk（朋克）Acid Rock（酸性搖滾）Blues-Rock（藍調搖滾）Anarchist Punk（無政府主義朋克）Britpop（英倫搖滾）Celtic Rock（凱爾特搖滾）Glam Rock（華麗搖滾）Punk Revival（復興朋克）Visual Rock(視覺系搖滾)Rockabilly(山地搖滾)Art Rock(藝術搖滾Emo(情緒硬核)其中 重金屬搖滾Heavy Metal是現代搖滾樂極具代表性的分支。
（4） 嘻哈 Hip-Hop ---- 說唱 Rap標籤：美國 黑人音樂 節奏性的街頭文化事實上Rap和電子音樂都屬於HIP-HOP文化。當代Rap也混合了一些R&B。
☉ Rap
☉電子舞曲 本是Disc jockey--本是一種職業（即打碟者），現已成為一種獨立音樂風格。
（5） 爵士樂 Jazz標籤：美國 黑人音樂
（6） 電子音樂 Electronicmusic╱TECHML
（7） 拉丁音樂 Latin music標籤：拉丁美洲 西班牙 非洲伊比利亞西班牙音樂，印第安音樂與黑人音樂的混合
（8） 鄉村音樂 Country music 標籤：美國 融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。
（9）現代 民歌 Folk
（10） 輕音樂 Light Music介於古典音樂和流行音樂之間的一種通俗純音樂形式。
音樂體驗
音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。
甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。
人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。
音樂作為一門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統，民族音樂學是一門以該領域為討論對象的學科。
打開世界地圖，古巴只是加勒比海上的蕞爾小國；追溯音樂源頭，古巴音樂卻曾獨領風騷全世界。在1959年古巴革命以前，音樂可以說是古巴最大宗的出口產品，同時帶動了頌（Son）、薩爾薩（Salsa）、恰恰恰（Chachacha）、倫巴、曼波等舞曲節奏的發展，隨著蔗糖和雪茄出口到世界上的每一個角落。如果不是革命後，美國對古巴採取經濟制裁，古巴藝人與美國大型唱片公司的跨國合作不再，古巴音樂不會就此淡出人們的記憶，隱退於流行樂壇。
還好，後來有了「世界音樂」（World Music）概念的提出，存在拉丁移民間暗潮洶湧的古巴音樂，終於找到了棲身之地，於九○年代復出；加上葛萊美獎的推波助瀾，連續幾年古巴音樂屢入圍屢得獎，及歐洲樂評人的一致推薦，甚至拍過《欲望之翼》、《巴黎德州》的知名德國導演文溫德斯，都受到1997年葛萊美最佳拉丁音樂專輯《記憶哈瓦那》的感動，而以專輯的老藝人為主角，開拍了一部同名的古巴音樂紀錄片，在歐美各大影展迭創佳績。跨入21世紀的古巴音樂，顯然已經在世界音樂的樂壇上站穩了腳步，如今正準備一一光復那些他們在革命後失去的音樂版圖。
世界音樂
「世界音樂」是從英文「World Music」這個詞翻譯過來的，出現在八十年代末。當時因為有很多非洲和拉丁美洲移民涌到歐洲，帶來各種舞蹈和音樂的節奏，於是許多迪斯科、PUB開始把這些音樂節奏，混入了白人習慣的舞曲之中，沒想到這樣的結合受到歡迎，開始有人找這些非洲、拉丁美洲藝人出專輯，漸漸培養出一群固定的聽眾。但是當這些聽眾到唱片行尋找此類音樂時，卻發現音樂的歸類模糊難尋。
於是，在英國倫敦北部的小酒館裡，一些西方獨立廠牌的製作人，或者是經紀人，甚至電台的DJ，便組織起來為這樣的音樂正名為World Music，所有西方主流音樂以外的當代聲音都被歸類在裡面。World Music是西方人定義的，是主導音樂工業的人定義的，難免會有主流和非主流的界定，而這就是最大的矛盾處。例如喜瑞拉梅斯特拉（Sierra Maestra）是古巴一個非常有名的樂團，代表古巴的主流聲響，是從19世紀就開始流傳在古巴的節奏頌（Son）樂。然而，當這個樂團被介紹到歐洲時，他們卻被非常簡單地歸類在世界音樂里。Sierra Maestra團長曾經抗議道：他們的音樂是Cuban son風，不是什麼世界音樂。
雖然如此，但是矛盾的地方在於，如果這些非西方主流的藝人想要到西方發展、獲得認同，他們就必須進入世界音樂的範疇中，才容易被辨識。當然，後來西方的製作人也開始檢討，如果不要叫這些音樂為World Music，那要叫什麼呢？於是又有人提出了Global Music的名詞。不過，問題的徵結根本不在於你該如何稱呼這種音樂？而是它指涉的到底是什麼？因此只要音樂工業一直被西方人主導，World Music的自我矛盾也將永遠存在。
[2]Multiple Signal Classification.
