黃冠余

黃冠餘1945年生於北京，祖籍廣東南海。連環畫畫家。中國美術家協會會員，中國美協插圖裝楨藝委委員。1960年考入中央美術學院附中。1964年考入中央工藝美術學院。1971年總政文工團設計室。1980年參加“同代人畫會”。是20世紀80年代成名的實力派連環畫畫家。

人物簡介

黃冠余，1945 年生於北京，祖籍廣東南海。連環畫畫家。中國美術家協會會員，中國美協插圖裝楨藝委委員。1960 年考入中央美術學院附中。1964 年考入中央工藝美術學院。1971 年總政文工團設計室。1980 年參加“同代人畫會”。是20世紀80年代成名的實力派畫家。曾創造過個展作品盡數被收藏的紀錄。

同代人畫會

黃冠餘1980 年參加“同代人畫會”，這些人是他年齡相仿的前後屆畢業於附中的一些同學，他們有相似的生

活經歷和學習背景。特別是與王懷慶、張宏圖、秦龍四人在附中畢業後，又考入中央工藝美術學院，他們在藝術思想及創作方法上有一定的相似和相近之處，所以他們被稱為“同代”及“同道”人。“同代人畫會”成員的生活及事業也在因時因勢而發生變化，但是唯一不變的是他們對藝術的信念——一種苦行僧式的執著求索。他們各自在自己的探索領域施展藝術才能，獨領風騷。因個人境遇的不同，藝術個性的差異，他們在藝術上的取向早已拉開距離。而今他們中的許多人已是中國藝術的扛鼎人物，正處於藝術創造的壯年時期。

藝術之履

風格轉變

黃冠余涉足過多種藝術工作，他的藝術面貌及風格也發生過多次轉變。從中央工藝美術學院畢業後，他被分

配到總政文工團設計室工作，主要從事舞台美術設計，同時，他也進行連環畫創作和書籍封面設計等。無論是因工作需要，或是因個人興趣的延伸，在從事多樣的藝術工作時，他始終堅持油畫創作。多樣的藝術工作雖然在一定程度上分散了他的精力，但這些工作拓展了他的眼界，豐富了他的藝術經驗及對藝術問題的判斷力。他對油畫的認識並不局限於人們通常所理解的範疇和方法。特別是在“蘇派”油畫的方法及觀念仍然主導中國油畫創作的時期，他就大膽地跳出這種固化的創作思維範疇，以不同的觀念及形式語言進行油畫創作。這反映在他20世紀80年代中期創作的《肩背》和《焦土》等寫實油畫作品中，畫面一改以往“蘇派”油畫的銀灰色調和豐富的冷暖色彩層次變化，他以凝練的手法塑造畫面，力求在單純中表現出豐富，通過簡約的人物形象給人以充實的畫外聯想，這就是《肩背》給人鮮明的藝術感染力。他的油畫，讓人們認識到寫實油畫和現實主義並不只是要求把生活中的一切都原模原樣、如實詳盡的描繪出來，寫實並不等於“高像素”。寫實是一種形象的提煉，現實主義是一種認識生活和表現生活的情感及態度。誓踏新途

在80年代和90年代，黃冠余嘗試將多樣的藝術語言融合到油畫創作中，但總體而言，他的油畫保持了具象的面貌。多樣的風格探索看似是一種分裂，而在黃冠余的藝術歷程中，這種分裂實質是統一的。而真正令他破繭而出，擺脫以往固有的藝術知識和思維，重新確立自己藝術方向的機緣，是從1997年赴法國巴黎國際藝術城進行歐洲藝術考察。在法國，他飽覽了從古典到現代的歐洲藝術精品，並與吳冠中先生進行藝術交流。他與國際藝術家布魯諾夫人交流時，布魯諾夫人說：“你們中國畫家來法國辦展覽，要么畫的是老鷹、公雞，要么是用我們19世紀印象派的方法作畫。”這些所見所聞令他反省，他的思緒極為矛盾複雜，他感到：作為一位中國畫家必須有應對世界文化發展的責任和態度，在狹小的圈子內自得其樂，只能使個人的藝術道路越走越窄，民族的藝術越來越萎縮。他痛下決定：寧可不畫畫，也決不走以前的老路!

十年磨劍

回國後，他舉家搬到京郊平西府，他以一種面壁精神重新思考個人的藝術取向。此後近十年的時間，黃冠余

在藝術上進入沉寂時期，已經功成名就的他淡出了人們的視線。而這十年正是中國藝術迅速發展的時期，中國藝術被推向國際，也被市場化，在繁盛的狀況下，藝術圈也在一定程度上變身為“秀場”和“名利場”，藝術圈顯得異常活躍和熱鬧。此時，黃冠余卻在京郊的畫室里埋頭畫畫，他似乎渾然不覺藝術圈的喧譁與盛況。
黃冠余的復出是在2007年，這一年他在中國美術館舉辦了題為“荷蓮清淨”的個人畫展，數十幅八米以上的大畫擺滿了美術館的展廳，一個嶄新的黃冠余出現在人們面前。中國美術館館長范迪安在評價黃冠余的新作時說，他的作品足以站在東方和西方藝術之間抗衡。概括了黃冠余藝術轉型後的典型特徵及傾向。對於黃冠余本人來說，十年苦心孤旨的修煉，最大的體會就是兩個字：捨得。狂熱的藝術信徒與虔誠的宗教信徒在心靈歷練方面是相似的，為了崇高的信仰，信徒們捨棄了一些極現實功利的幸福，卻獲得了超出常人的精神愉悅與滿足感，這就是“捨得”二字包含的普遍真義。就藝術層面而言，黃冠余對“捨得”二字的體驗更是真真切切，具體入微。概括而言，他在藝術創作上捨棄了寫實和具象，而得到了抽象和意象，他用油畫的藝術語言表達出當代中國人的審美意境。

藝術特色

裝飾寫實

《荷蓮清淨》《雪荷》《秋歌》《晨蘆》《倩影》《屏》《荷仙系列》等是他轉型後的一些代表作品。如果

說在80年代初期，黃冠余的繪畫已經顯露出裝飾風的傾向，那么在轉型和“變法”之後，他進一步強化了畫面的裝飾性、平面感和形式構成的特徵，捨棄客觀的寫真，而突出主觀的形式經營。他轉型後的藝術觀念及表現方式，使他的繪畫接近西方現代藝術流派中的抽象藝術，但又有別於西方的抽象藝術。裝飾性和平面感是古老藝術的共有特徵，它們代表了古人認識世界的一種方式，現代美學家從中歸納出人類藝術創造中的抽象意志，這種抽象意志不是再現一個客觀的世界，而是創造一個獨立的有別於客觀世界的藝術世界——純粹自我的心靈世界。創造這一藝術世界的手段及元素是什麼呢?就是最為精練的視覺形象：點、線、面，它們是構成藝術觀念世界的核心元素，也是認知和創造抽象藝術的途徑。在黃冠余的畫作中，荷葉、蓮蓬、蘆葦、野草、枝蔓等生動活現，充滿靈動的飛舞之態，這些形象實質是抽象的點、線、面關係的組合。袁運生先生說，黃冠余要尋找讓他真正感動的那份情感所可託付的對象——“藝術的情人”。黃冠余的“藝術的情人”就是點、線、面，如果點、線、面不能承載情感，它們就是僵硬的死物。黃冠余的繪畫沒有走向西方現代藝術的“冷抽象”或極簡主義藝術，他沒有將自己的抽象繪畫完全擱置在形而上的觀念層面，他的抽象意志以情感表現為底線(這也是他藝術創作的準則)。在這一點上，黃冠余顯然承繼了吳冠中先生“風箏不斷線”的藝術思想——藝術飛得再高，它的根基在大地上，與人民的情感息息相通。恍惚物象

黃冠余的畫面有著挺立傲然的風骨，它們錯亂叢生，姿態萬千，似音樂，如舞蹈，令人深醉其間。殘荷的舞

蹈或醉態，其實是畫家自我內心涌動著的生命情感的舞蹈與醉態，那些或清明、或渾濁、或疏朗、或濃艷的畫面是由情感化生的種種生命之象。黃冠余的作品幅面大，形象滿，這是人們直觀感受到的一種視覺印象。如同抽象表現主義畫家波洛克的作品，“大”和“滿”實際上是現代藝術的視覺語言，這樣的語言本身就承載了視覺表現的內容。黃冠余追求盈滿和充實的視覺表現，而他的近作則更偏向於“空”與“虛”，畫面更為模糊，如水墨氤氳。這種虛、空的視覺表現反映出他追求意象之美的另一重深義。對於中國古典藝術而言，其中心範疇並不是“美”，而是由“道”——“氣”——“象”聯結起來的範疇，所謂“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”黃冠余的一些畫作表現了難以捕捉的空、無形象，如光、影、水、氣等，它們影影綽綽，似幻似真。在中國古代藝術中，這些難以名狀的物質和現象卻恰好承載了道的精神及內涵，在《荷蓮清淨》《大音稀聲》《樺聲》等作品中人們似乎能夠感受到“空潭瀉春，古鏡照神”“遇之自天，泠然希音”的詩境，這種空、淡、虛、無的詩境和畫境都包含了道的思想精髓在其間。
黃冠余認為，自己所走的藝術道路早已由林風眠、趙無極、朱德群、吳冠中所開通，“一批人走在這條路上，我只不過是個後來者，關鍵是看誰做的更好。”黃冠余走在一條由前人開闢的中西藝術融合的道路上，但是他也深知藝術“非得不傳之妙”，才能深入其堂奧，始得其真性情。如同宋代書法大家黃庭堅所說：“自成一家始逼真”，黃冠余用自己的藝術實踐展現了一位當代中國畫家的藝術創新價值及審美追求。

作品概況

群展

1981 年參加北京《現代油畫作品展》
1982 年在香港參加《中國聯環畫展覽》
1983 年在美國參加《中國現代藝術方向展》
1984 年參加香港舉辦的《文學書籍封面插圖展》
1984 年《赴義大利美術作品展》
1985 年參加《中國油畫赴蘇聯展》
1986 年油畫作品《肩背》《焦土》參加南疆前線美術作品展
1986 年在中國美術館舉辦《全國文學插圖藝術展》
1987 年赴加拿大多倫多市政廳參加《現代畫展》
1989 年美國奧斯仃畫廊邀請赴芝加哥大學舉辦個人《花神系列彩墨畫展》
1989 年參加紐約國際展
1992 年北京《畫家五人展》
1994 年《千佛洞傳奇》《嘿吆》《哎呀》第六屆全國美術作品展
1997 年120 位藝術家聯展
2003 年今日美術館《平西府村畫家作品展》
2006 年澤中畫廊參展
2007年《藝術北京2007當代藝術博覽會》
2007年《第二屆中國（北京）國際文化創意產業博覽會》

個展

2004年今日美術館舉辦《黃冠余新作展》
2007年中國美術館舉辦《荷蓮清淨·黃冠余新作展》
2007年澤中畫廊舉辦《大韻自然·黃冠余個展》
1989年美國芝加哥個人《現代彩墨展》

獎項

1994年設計劇目“李大釗”獲文化部國家最高獎“文華設計大獎”
1979年全國書籍裝楨藝術展“優秀插圖藝術獎”
1984年4月，作品“人鬼狐妖的藝術世界”獲一等獎
1984年7月參加《第六界全國美術作品展》作品獲得優秀獎

收藏

美國史蒂芬卡特收藏
中國籍美國人愛潑斯坦收藏
中國美術館收藏
西格耐特藝術中心
美國、加拿大、法國、日本、新加坡、台灣等地收藏家

評審

《全國文學插圖藝術展》
《建軍六十周年美術作品展》
《首屆中國油畫展》

主要作品

《中國畫家50年》　
《安徒生童話》　
《嘿呦和哎呀》　
《白象》　
《辛伯達航海奇遇記》　
《水孩兒》　
《奧賽德的故事》　
《紅玉》　
《追蹤狐狸的人》　
《紅軍不怕遠征難》