創作背景
馬里尼在1930年由繪畫轉向雕塑創作後，把工作重點集中在了人物主題的雕塑上。三十年代初期，他選擇了具有高度表現性的人體來塑造，如神話中的母性，競技場上的鬥士等。三十年代末，馬里尼開始了他一生中顯示獨特風格的雕塑創作。他以老邁體衰的馬匹與騎手為主題，把它作為倍受戰爭摧殘的人類形象的象徵。對於這一主題，馬里尼作了一系列的變體作品，從誇張、變形到抽象，經歷了漫長的風格漸變過程。這裡選的是他作於四十年代的作品。
作品內容
馬里尼的作品帶有原始的自然本色，《馬與騎手》這件作品也不例外。作品中，馬與騎手是相對獨立的生命體，有分明可辨的四肢。人物的變形略顯出兒童畫般稚拙、生硬的特點，象是跨立在馬背上的柱子；馬頭極力前伸，與拉長的身軀形成了前凸的角錐形。雕像整體的形式豐滿而穩重，騎者的雙手扶在馬背上，馬與人都顯得相當靜止，簡略化與偶像化的風格頗有布朗庫西半抽象雕塑的特點。日本的一位評論家認為這尊雕像很有古代東方風格，尤其是那匹馬，可以與中國北魏時代的汗血馬像相媲美。
在以後，馬里尼的“馬與騎手”主題雕塑的風格不斷變化：五十年代，馬與騎手變得更加生硬和僵直，構圖中充滿了嚴峻的張力，表明了一種極度痛苦和絕望的情緒；六十年代，馬與騎手進一步變成了骷髏的殘骸，表面質感如風化的岩石，斑斑駁駁；七十年代，作品中的馬被更加抽象化，變得豐厚碩大，具有山石一般的形式。在馬與騎手這一主題的一系列變體中，馬里尼努力地探索著適當的形式以表現生命力與現實的搏鬥，並不斷注入他對這個時代的新感受與新經驗。
