內容簡介
歐洲重量級電影批評家雅克·奧蒙代表作《電影導演的電影理論》全新增修版！
電影愛好者和從業者不可或缺的電影理論入門與進階讀物。
三十多位電影大師用理論告訴你他究竟在拍什麼，如何拍，以及為什麼拍電影。
這不是一本理論文選，更不是一本點將錄式的導演群像集，而是將散落四處的電影實踐家的一手思想淬鍊而出的理論結晶。
“一個電影導演唯有當他明了自己在從事的到底是一份什麼樣的職業時，才配得上這個頭銜。”正如夏布洛爾所言，創作與思考的關係是如此得密不可分。西方重量級電影批評家雅克·奧蒙選取了那些最具有個人色彩且通過文字對其電影理論進行闡述的導演，如布列松、維爾托夫、愛森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈達爾、杜拉斯、希區柯克、法斯賓德等等，他們的理論或有共通之處，又或大異其趣。這些理論涵蓋了電影美學、意識形態、符號學、人類學、心理學等方向，它們與電影的核心命題息息相關，正是對這些無法迴避的問題的探討構築成了本書的脈絡框架。
奧蒙根據思辨性和理論性的標準，探索了對業已存在的電影流派進行重新定義的可能性。較之電影理論家，這些理論更關乎“電影創作”，通過對這些文字的釐清，讀者將可窺見塑造這些電影導演的思想基礎與文化背景中最具活力的部分。
作者簡介
[法]雅克‧奧蒙（JacquesAumont）巴黎第三大學榮譽教授、巴黎高等社科院博士生導師、法國國立高等美院教授。歷來著述頗豐，涉獵甚廣，研究領域涵蓋電影、繪畫、影像等，現已出版二十餘本專書，近年作品包括《現代？電影如何變成一種最獨特的藝術》（Moderne?Commentlecinémaestdevenuleplussingulierdesarts,2007）、《影像的材料：終極版》（Matièred'image,Redux,2009）、《光的誘惑》（L'attraitdelalumière,2010）、《電影與場面調度：第二版》（Lecinémaetlamiseenscène,2eéd,2010）、《影像：第三版》（L'image,3eéd,2011）、《電影導演的電影理論：第二版》（Lesthéoriesdescinéastes,2eéd,2011）、《陰影弄者》（Lemontreurd'ombre,2012）、《電影還剩下什麼？》（Quereste-t-ilducinéma?,2013）、《虛構的極限》（Leslimitesdelafiction,2014）、《蒙太奇：電影唯一的創造》（Lemontage:laseuleinventionducinéma,2015）、《遺忘的誘惑》（L'attraitdel’oubli,2017）、《影片詮釋》（L’interprétationdesfilms,2017）、《影片敘事》（Fictionsfilmiques:comment(etpourquoi)lecinemaracontedeshistoires,2018）等。
圖書目錄
第1章理論家的理論：概念、問題、系統
1.1創造概念
1.1.1布列松與“期遇”
1.1.2格林與“無所不在之靈”
1.1.3維爾托夫與“間歇”
1.1.4愛森斯坦與理性蒙太奇
1.1.5帕索里尼與“流素”
1.2引入問題
1.2.1塔可夫斯基：被雕刻的時光
1.2.2愛潑斯坦：被創造的時間
1.3施行系統
1.3.1系統創建者：愛森斯坦
1.3.2布列松與電影書寫
第2章語言理論與世界理論：可見與影像，現實及其寫作
2.1影像與可見
2.1.1介在語言和視覺之間：戈達爾
2.1.2介在電影和繪畫之間：侯麥
2.1.3介在自然和絕對之間：塔可夫斯基
2.1.4介在視覺和視覺之間：布拉哈格
2.1.5介在影像和影像之間：夏利茲、弗蘭普頓、庫貝卡
2.2可見與現實
2.2.1被自動寫出的現實：帕索里尼
2.2.2被重新思考的現實：愛潑斯坦
2.2.3被重新製造的現實：魯茲
2.2.4被揭示出來的現實：維爾托夫、格里爾遜
2.2.5“事物就在那裡”：羅西里尼、斯特勞布
2.2.6寫實主義：法斯賓德、克魯格
2.3寫作、風格
2.3.1杜拉斯：寫作！
2.3.2阿斯特呂克：攝影機—自來水筆論
2.3.3希區柯克：作為主導形式的“懸念”
2.3.4佩萊希揚：“對位”句法
2.3.5吉亞尼謙、弗萊舍爾：重新組合
2.4詩
2.4.1具上像性的流動感：愛潑斯坦
2.4.2帕索里尼：“詩電影”
2.4.3谷克多（兼論布列松）：詩性
