簡介
2007年12月3日，在英國利物浦，英國現代藝術家馬克·沃林格站在自己的作品《睡夢者》旁邊 每年的“特納獎”（TurnerPrize）評獎是英國泰特美術館最重要的藝術活動之一。該獎項以英國著名畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（J.M.W.Turner）的名字命名，自1984年創立以來，它已成為了英國最著名的藝術獎項，並拓寬了英國當代藝術的界限。
依據慣例，在頒獎之前，泰特美術館都將為獲得提名的藝術家舉辦一場作品展，展覽從當年10月份一直持續到來年1月。
特納獎每年舉辦一次，頒發給50歲以下且在過去12個月內舉辦過突出展覽、或以別的形式進行過作品展示的英國藝術家，因此，它獎勵的是藝術家的一系列作品。公布提名後，通常於每年的12月宣布25000英鎊獎金的最終歸屬，其他入圍藝術家也將各得到5000英鎊的安慰獎。
名稱由來
透納獎為英國泰特美術館“新藝術保護人”團體於1984年創立的。決定以透納命名這一獎項有三個原因：其一：創立者希望以這位偉大的英國畫家的名字命名，以凸顯獎項與英國藝術的內在聯繫；其二：透納生前有一未了心愿，即創立基金扶助貧困卻富有才華的年輕藝術家；其三：透納在世時，他本人的創作也屢遭爭議。
歷史發展
透納獎的歷史大致分成兩個階段。從1984年到1990年，屬搖搖擺擺的起步階段；1991年至今（2012年），相對比較成熟穩定，影響不斷擴大。
1984—1990年：蹣跚起步
在起步期，透納獎遇到的最大困難是自身定位——是頒給最有名望的資深藝術家，表彰其終身藝術成就，還是頒給富有潛質與發展前途的年輕藝術家。而它這期間遭到的最多批評，是認為它好比一場賽馬會，硬生生把一批並非志願報名的藝術家圈到一起賽跑，“有損藝術的身份和體面”。每年的獎金只有一萬英鎊，也被譏為太過寒酸；而贊助的富翁不肯公布姓名身份，更令人疑心主辦者是否有見不得人的商業目的。第一位得主馬爾科姆·莫利從1958年就移居美國，沒在頒獎儀式上露面。
“透納獎”到1987年，透納獎最後入圍作品展覽規模擴大，定位也趨於明確——得主不必對英國藝術“做出最大貢獻”，而只需其近期作品對英國藝術“產生過最重要的影響”。換言之，透納獎不為表彰英國藝術家終身成就而設，而是著重他們最近一年裡最有影響的作品。次年，尼古拉斯·塞羅塔——一位對英國當代藝術發展意義非凡的人物——走馬上任泰特美術館館長，當即剝奪藝術評論家、博物館館長乃至畫廊總監被提名的資格，規定透納獎今後只能頒給藝術家。1990年，美國贊助商破產，獎金忽然沒了著落，當年的透納獎被迫停辦。
1991至今：舉足輕重
1991年起，透納獎起死回生，迎來真正的春天。是年，英國第4頻道電視台決定贊助透納獎，把獎金提升到兩萬鎊，並規定獲獎者年齡需在50歲以下——而這一年最後入圍的藝術家中，有3位年齡都未滿30歲。
到1994年，透納獎屆滿10周年之際，恨者愛者都不能不承認，透納獎已經成為舉國關注的當代藝術盛事。這一年，英國當代藝術大家之一達米安·赫斯特憑《母與孩：被分開》裝置獲得大獎，引發激烈爭議，也引來觀者如潮。1996年最後入圍的藝術家清一色是男性；而1997年的入圍者卻又全部是女性，各走了一個極端。當然難免有評論嘲笑評審矯枉過正，但絕大多數人都同意，入圍拼的是實力，與藝術家性別沒有關係。
1999年，女藝術家崔茜·艾敏的作品《我的床》進入透納獎最後入圍作品展，上了所有英國小報的頭條，透納獎名聲大振。英報說，從這一年起，英國老百姓中找不出幾個沒有聽說過透納獎的。其實這一年透納獎的真正得主是史蒂芬·麥奎因的《冷麵孔》，但反而沒有太多人關心。
從2001年起，主辦者開始逐步邀請觀眾參與評選，並從2002年起舉辦了公眾投票活動。
評選機制
“透納獎”的藝術家是通過其前一年舉辦的展覽選拔的。雖然公眾也受邀提名，但人們廣泛認為公眾提名作用甚微。通常在5月有三周時間組委會接受公眾提名；7月公布最後入圍者名單（1991年起改為四位藝術家）；10月末組委會在泰特英國美術館舉辦獲提名者作品展；12月初公布獲獎者。作品展一直開放到1月。據公布，透納獎並不是根據泰特美術館的展覽評定，先前藝術家獲得提名的展覽更有分量。
爭議
伊莉莎白·普萊斯在2012年透納獎頒獎會上 透納獎是一項具爭議性的活動，主要是因為它的展品，例如達米恩·赫斯特置放在甲醛中的鯊魚，及TraceyEMIN的凌亂床鋪。透納獎經常引起遊行示威，著名的是KFoundation及反概念藝術者，亦包括堅持不同藝術價值的其它大獎。
至2003年為止，共有74位視覺藝術家進入透納獎的最後入圍作品展覽，其中許多藝術家由此奠定了自己在西方當代藝術界中的地位。他們最大的共同特點是：其作品要么被愛得一塌糊塗，要么被恨得咬牙切齒，但就是不能令人淡然無動於衷。
從根本上說，這些作品的創作目的之一，本來就是為了衝擊人們習慣的藝術欣賞方式和藝術觀念，挑戰人們對“驚世駭俗”4個字的承受底限。也正因如此，他們的作品，即便已被奉為當代藝術經典，也從未贏得過公眾的一致認可，甚至就從來沒有被單純地看成是藝術。
年年“語不驚人死不休”的透納獎年年攪起同樣的爭論――不是爭論獲獎作品的優劣，而是爭論：這到底算不算藝術，艾敏那張凌亂骯髒、留著性生活痕跡的床，是藝術，還是“壞女孩”借展示私生活提高知名度，菲奧娜・班納或圓或扁幾個球構成的裝置（2002年獲獎作品），是藝術，還是英國一位國務大臣斷定的“冰涼、機械的胡扯蛋”，2001年透納獎得主馬丁・克里德弄了盞燈泡，在一個空無一物的房間裡開了又關，關了又開，評審心目中的藝術，卻被許多老百姓當成茶餘飯後的笑柄。
影響
“透納獎”拓寬了英國當代藝術，至少積了這樣兩件功德：
1、越來越多的人們，見怪不怪，不再把當代藝術的光怪陸離視為洪水猛獸，心態更趨開放，視野也日益廣闊。或者正因每年都有更極端的作品出現，令之前的“極端”作品變得略微可以容忍。
2、令當代藝術走出象牙塔，不再囿於少數前衛藝術家狹窄的小圈子裡自生自滅，獲得了公眾與媒體的巨大關注，甚至變成某種意義上的娛樂話題。藝術（或者如你所願，是假藝術之名的垃圾）千真萬確地、實實在在地衝擊了人們的生活，改變了人們的思想，打破了你可能甚至從未意識到的內心禁忌。
歷年獲獎名單
1984年 第一項透納獎授予了旅居美國的英國藝術家馬科姆・莫里（MalcolmMorley）。 1993年 雷切爾・懷特里德（RachelWhiteread）以作品《房子》（House）獲獎。這是在倫敦E3區格魯夫路和羅曼路交角處用混凝土澆築的一幢房子。 1997年 獲獎者吉莉安・韋英（GillianWearing）展出了錄像作品《六十分鐘的沉默》（60minutesofSilence）（1996年），錄像中一組演員身著警察制服一動不動地站了一個小時。 1998年 這一年的話題是克里斯・奧菲利（ChrisOfili）把大象糞球加在畫布上用混合顏料畫出的畫作中，並用大象糞球做地面支撐支起畫作。一位插圖畫家把糞便堆在台階上，對這幅作品表示抗議。奧菲利獲得了該獎，而且他是十二年來第一位獲得該獎的畫家。 1999年 翠西・艾敏（TraceyEmin）的展品《我的床》（MyBed）受到了最多的關注。這是一張凌亂的雙人床，上面有污跡斑斑的被褥，周圍散落著弄髒的內褲、保險套、拖鞋、空飲料瓶等各種雜物。兩位藝術家，蔡元和奚建君，跳到床上，脫得只剩下內褲，然後用枕頭打仗。警察拘留了這兩個人，他們把自己的行為叫做“兩名裸男跳上翠西的床”（TwoNakedMenJumpIntoTracey'sBed）。艾敏還展出了平面藝術作品和視頻。人們當時都認為她是獲獎者（現在還有時這樣提到她），但事實上該獎頒給了史蒂文・r・麥奎因（SteveMcQueen），他的作品是根據巴斯特・基頓（BusterKeaton）的影片拍攝的視頻。 2000年 沃夫岡・提爾門斯（WolfgangTillmans）獲獎。其他入圍作品包括格萊恩・布朗（GlennBrown）根據一幅科幻小說插圖創作的巨幅畫。 2001年 最終獲獎者馬丁・克里德（MartinCreed）的作品《點亮又熄滅的燈》（TheLightsGoingOnandOff）引起了爭議。這件作品是一間空房間，裡面有一些燈時亮時滅。藝術家雅克利納・克羅夫頓（JacquelineCrofton）向有克里德作品的房間扔雞蛋以示抗議。 2002年 基恩・泰森（KeithTyson）獲獎。 2003年 易裝癖者格雷森・佩里（GraysonPerry）展出了以性圖片裝飾的陶罐，該作品獲得大獎。他身穿一件有荷葉邊的裙子領獎。獲獎名單由彼得・布萊克爵士（SirPeterBlake）宣布，尼古拉斯・塞羅塔爵士（SirNicholasSerota）介紹後，彼得・布萊克爵士說：“非常感謝你，尼克。我到這裡感到很驚訝，因為兩天前我接到電話，問我願不願意為透納獎做評審。” 2004年 勝率最高的傑里米・戴勒（JeremyDeller）以影片《記憶桶》（MemoryBucket）獲獎。這部作品記錄了喬治・布希（GeorgeW.Bush）的家鄉德克薩斯州克勞福德――以及附近發生的韋科包圍。 2005年 報紙對西蒙・斯塔林（SimonStarling）的獲獎作品多有報導，他把一座棚屋轉變成立一條船，沿萊茵河漂流，然後又還原為一座棚屋。 2006年 頒獎名人小野洋子（YokoOno）於12月4日在4頻道直播中宣布托馬・阿布斯（TommaABTS）獲獎，有所不同的是訊息是在晚間新聞中播出的，而不是像近年來通過專門的節目宣布。 2007年 馬克・沃林格（MarkWallinger）獲獎。他獲得了25000英鎊的獎金。他在透納獎展覽中展出的作品是影片《睡夢者》（Sleeper），在片中他裝扮成棕熊在空曠的博物館內漫步。 2008年 馬克・萊基（MarkLeckey）獲得了2008年透納獎。 2009年 理察・賴特（RichardWright）獲得了2009年透納獎。 2010年 蘇珊・菲利普斯（SusanPhilipsz）獲得了2010年透納獎。 2011年 馬丁・博伊斯（MartinBoyce）獲得了2011年透納獎。 2012年 伊莉莎白·普萊斯（ElizabethPrice），憑藉其20分鐘長的影像作品“TheWoolworth'sChoirof1979”獲得了這一榮譽。乍看起來這部作品裡的三個元素非常不同：教會建築，一場上世紀60年代的女子樂隊表演，發生在家具店的一場嚴重的火災——這場火災促進了英國消防法規的更改。但似乎正是這三種元素強力的融合緊緊抓住了觀眾和評審的心。 |
1985年
霍華德泰納獎是授予“一個小的事情,但我自己的。“其他候選人包括特里·阿特金森,雕塑家托尼·克拉格,伊恩·漢密爾頓Finlay米Kalinovska和繪畫/印刷藝術家約翰·沃克。該���項被授予的名人主持人先生理察·阿滕伯勒.
1986年
有爭議的藝術duo吉爾伯特和喬治被授予1984年在一次提名。其他候選人包括藝術和語言(協作小組由麥可·鮑德溫和梅爾·冉斯登)、雕塑/印刷藝術家維克多Burgin,畫家德里克·賈曼,畫家史蒂芬·麥肯納和雕塑家比爾伍德羅·.
1987年
雕塑藝術家理察·迪肯是授予。其他候選人包括圖形風格的畫家/印表機派屈克·考爾菲德,海倫·查德威克理察·長,DeclanMcGonagle和特蕾莎Oulton。該獎項被提出的喬治同媚蘭.
1988年
雕塑藝術家托尼·克拉格是授予。其他候選人包括形象/肖像畫家盧西安•弗洛伊德波普藝術家理察·漢密爾頓理察·長,大衛·馬赫(研究生的鄧肯的Jordanstone藝術學院)、印表機博伊德韋伯,雕刻家艾莉森•威爾丁和理察·威爾遜。任命泰特導演,NicholasSerota,導致了許多變化如引入rehang一年一度的收集和優先考慮現代和當代藝術。在此期間的未來是不確定的獎。特納獎的修改是一個藝術家只有獎沒有出版名單和一個個展被授予獲勝者,托尼·克拉格。
1989年
雕塑和裝置藝術家理察·長提出了三次奧斯卡提名後的獎。有爭議的是,長是頒發給他的一生的作品,而不是一個展覽在1989年的工作。其他候選人包括畫家吉莉安·艾爾斯、具象畫家盧西安•弗洛伊德,出生於義大利的雕塑家朱塞佩Penone,畫家寶拉Rego、抽象畫家肖恩·史卡利和理察·威爾遜。
1990年
沒有獎由於缺乏贊助。在泰特導演和特納獎主席NicholasSerota有改動涉及公眾在查看被提名的藝術家如發表一個提名名單,四個入圍藝術家和一個個人展覽的提名工作在泰特。
1991年
安尼施•卡普爾收到了一個無標題的塊獎在砂岩和色素。其他候選人包括抽象畫家伊恩·達文波特,霏歐納瑞伊和雕塑家RachelWhiteread.
1992年
格倫維爾戴維收到了題為《哈爾獎,一個工作由兩個抽象鋼對象,每個測量244x122cm(96x48)。其他候選人包括年輕的英國藝術家(YBA)達明安·赫斯特對他的安裝,攝影師大衛Tremlett和雕塑家艾莉森鬧事。
1994年
流行的雕塑家安東尼•葛姆雷特納獎是授予1994年。其他候選人包括視頻藝術家愛爾蘭北部威利·多爾蒂他的工作是第一個視頻藝術被提名為諾貝爾獎和添加一個政治維度,畫家嗎彼得多依格和多媒體ShirazehHoushiary.
1995年
達明安·赫斯特被授予1995年特納獎,其中包括他的母親和孩子臭名昭著的雕塑,分裂。其他候選人包括巴勒斯坦的安裝/視頻藝術家蒙納Hatoum、抽象畫家CallumInnes和多媒體藝術家馬克Wallinger.
1996年
道格拉斯·戈登成為第一個視頻藝術家贏得特納獎。其他候選人包括攝影師克雷吉天成,畫家加里·休謨和設備的藝術家西蒙·帕特森.
2012英國年度藝術事件
2012年12月中旬，英國一家報紙總結了2012年對英國英國影響巨大的幾大藝術事件：大衛·霍克尼英國首展在皇家藝術學院舉辦、弗洛伊德作品回顧展、愛德華·蒙克的《吶喊》創拍賣價格新高、羅伯特·休斯去世、達明·赫斯特展覽創紀錄、2012倫敦藝術節助興奧運會、“藝術破壞者”被捕、《老弗洛》將被出售以及2012年透納獎黑馬勝出。
批評
評論家理察·科克說,“永遠不會有代替接近新藝術以開放的心態,不受任何腐臭的陳詞濫調。只要特納獎促進這樣的接觸,謠傳著它仍將是一個小分心。”
2006年,報紙的專欄作家珍妮特街波特譴責Stuckists”“軟弱的下意識的反應”獎,說:“特納獎和Becks期貨都吸引成千上萬的年輕人進入藝術畫廊首次每年。他們完成一個重要的角色”。
莎拉·桑頓說,特納獎”而聞名的一個可靠指標藝術家的能力來維持一個充滿活力的藝術實踐在長期內,但它可能是一個自我實現的預言。個人所得的信心被提名可以激發藝術家的野心,而博物館的公共背書導致進一步的展覽機會”。
丹福克斯副編輯棉毛說,特納獎應該被視為反映出國民的情緒。
這個晚報評論家布萊恩·休厄爾寫了“年度鬧劇的特納獎是現在不可避免在11月是在聖誕節的啞劇”。
評論家馬修Collings寫道:“特納獎藝術是基於一個公式,什麼東西看起來驚人的起初,然後變成了表達某種老一套的想法,有人一定會告訴你。這個想法從未重要甚至是真正的想法,更多的觀念,如觀念廣告。沒有人追求他們無論如何,因為裡面什麼都沒有去追求。”
藝術評論家大衛·李認為自從1991年的重組計畫獎名單由藝術家代表少量的倫敦交易商,即尼古拉斯的Logsdail嗎Lisson畫廊和別人密切關聯,收集器查爾斯•薩奇:傑伊•喬普林此舉,莫林佩利和維多利亞米羅。這個Lisson畫廊最成功的任何畫廊的特納獎從1991年到2004年。
2002年,文化部長(和前藝術學生)KimHowells把下列語句董事會在一個房間裡為遊客特別指定的評論:“如果這是最好的英國藝術家可以產生然後英國藝術是失去了。它是冷的機械,概念上的廢話。KimHowells。備註:嘗試構想尤其可悲和症狀缺乏信念。”
替代和搞笑獎
特納獎催生了各種其他獎項反應或嘲笑它。1993年,K基金給出了一個“反特納獎“£40000的“糟糕的藝術家在英國“相同的短名單作為官方獎:兩個獎項的贏家是RachelWhiteread。1999年,特雷弗·普利多組織正在進行的蘿蔔獎作為“廢話藝術比賽…您可以輸入任何你喜歡的,但必須是垃圾”;判斷標準包括“缺乏努力”和“這是狗屎?”。2000年,Stuckists制定了“真正的特納獎”的畫家,和一個“藝術小丑獎”為“傑出的白痴在視覺藝術”,兩人持續在隨後幾年(小丑在2002年頒發給Serota)。2002年,典型的,一個私人會所由湯姆·帕克·鮑爾斯,跑“替代特納獎”與法官包括布萊恩·休厄爾,他說這是“一個更廣泛和更慷慨的選擇的藝術和藝術家。”[42]2003年,每日郵報跑一個“而不是特納獎“競爭。2005年,BBC上演了一場“模擬特納”。2002年,alTURNERtive獎在威林學校成立在貝克斯利、倫敦、亨利·沃德。當代藝術品的展覽慶祝學生年齡在14-18。自2002年起,展覽會已判斷批評者如麥可·阿徹(他認為今年特納獎基思·泰森獲勝),提出了由理察·溫特沃斯,砍洛克和瑞恩閒逛。
2007年,一個“替代特納獎”上演泰特美術館的利物浦對於那些年齡在1325。也是在這一年,默西塞德郡停止戰爭聯合舉辦了“Alturnertive特納獎”在利物浦與支持馬克Wallinger.和在2007年再次約翰Lowrie莫里森發起了Jolomo獎一個£20000獎蘇格蘭山水畫作為一種反特納獎(現在為25000£35000,£獲勝者的獎品)。
2008年,一個“特納獎”由��兄弟被提拔為命名特納Holmfirth藝術節與展品在貨車。
