劇情簡介
窮小子威爾頓（喬納森·萊斯·梅耶斯飾）為改變自己的命運 ，從愛爾蘭來到倫敦當起網球教練，立誓要憑一身網球絕技混入對該運動情有獨鐘的上流社會。結識富家公子哥湯姆後，他得到機會，對方的妹妹克羅伊（艾米莉·莫迪默 飾）對他一見鍾情，其後，在對方的父親的相助下，威爾頓順利混入上流社會。
正當要與克羅伊談婚論嫁時，威爾頓邂逅湯姆的女友、來自美國的女演員諾拉（斯嘉麗·詹森 飾），後者同樣在為進入上流社會做著不懈的努力。相似經歷令兩人萌生真情，但威爾頓並沒為諾拉放棄自己的計畫。一切夢想都成真後，威爾頓重遇已與湯姆分手的諾拉，兩人舊情復燃，威爾頓開始在她與妻子之間周鏇。不久，諾拉懷孕堅拒墮胎，威爾頓迎來人生的賽點。
賽末點 演職員表
演員表
Chris Wilton 喬納森·萊斯·梅耶斯shi飾
Nola Rice 斯嘉麗·詹森飾
Chloe Hewett Wilton 艾米莉·莫迪默飾
Tom Hewett 馬修·古迪飾
Alec Hewett 布萊恩·考克斯飾
Eleanor Hewett 佩內洛普·威爾頓飾
Mr. Townsend Alexander Armstrong飾
Estate Agent Paul Kaye飾
Samantha 佐伊·特爾福德飾
Ian 科林·薩爾蒙飾
職員表
製作人：Letty Aronson；Nicky Kentish Barnes；Lucy Darwin導演：伍迪·艾倫
副導演（助理）：Cara Cheeseman；Tom Glaisyer；Richard Goodwin
編劇：伍迪·艾倫
攝影：萊米·阿德法拉希恩
剪輯：Alisa Lepselter
選角導演：Patricia Kerrigan DiCerto；Gail Stevens
藝術指導：吉姆·克雷
美術設計：Diane Dancklefsen；Jan Spoczynski
服裝設計：吉爾·泰勒
視覺特效：Martin Hobbs
布景師：Caroline Smith
角色介紹
威爾頓
賽末點 演員喬納森·萊斯·梅耶斯
威爾頓是一名從愛爾蘭到倫敦的網球教練，通過網球他結識了湯姆以及這箇中產階級家庭。湯姆的妹妹克羅伊對威爾頓一見鍾情，但威爾頓卻迷戀上湯姆的女友——來自美國的女演員諾拉，兩個人都有一種寄人籬下同病相憐之感，並發生了一夜情。但不久，威爾頓與克羅伊結婚，並成為海威特家族的商人。
諾拉
演員斯嘉麗·詹森
原來是湯姆的女朋友，但與威爾頓發生了一夜情，隨後與湯姆分手。但是數年後，與威爾頓再次相遇，兩人舊情復燃，還有了威爾頓的孩子，但最後被威爾頓殺死。
湯姆
演員馬修·古迪
威爾頓的網球學員，威爾頓正是通過湯姆認識了克洛伊，他是克洛伊的哥哥。
幕後花絮
影片的名字Match Ponit是指網球比賽的決勝局中還有一球獲勝的時刻，伍迪·艾倫曾在《安妮·霍爾》一片中展示了自己對運動的喜愛，也曾在訪問中坦陳自己一直是一個體育運動迷，並說：“有時候我會哀嘆戲院里達不到的戲劇張力但運動場上隨處可見。”
賽末點 《賽末點》的故事幾乎是伍迪·艾倫1989年的作品《罪與罰》中一部分的翻版，主題也和他上一部作品《雙生美蓮達》里人的機運問題相似。
獲獎記錄
2006年 奧斯卡金像獎 最佳原創劇本
2006年 美國金球獎 劇情類最佳影片
2006年 西班牙戈雅獎 最佳歐洲電影
幕後製作
創作風格
伍迪·艾倫在《賽末點》中開始以“第三人稱”敘述。當他出現在電影中的時候，故事是從“我”開始，五花八門的機智嘲諷蜂擁而至，而當故事從“他”開始的時候，以往的主觀介入感完全消失，以往會發展成喜劇的故事變得如此殘酷。還引用了古希臘悲劇詩人Sophocles的格言：有一個詞可以讓我們擺脫生活中所有的負擔和痛苦，那就是“愛情”。
配樂選擇
伍迪·艾倫的電影總是不停改變使用音樂的方法。在《愛與死》中使用的是古典音樂，在《沉睡者》中使用的是艾倫和他自己的爵士樂隊演奏的音樂。而在《安妮·霍爾》中除了有源音樂沒有任何配樂，他解釋說因為那段時間沉迷於伯格曼，而伯格曼很少使用音樂。當然他的電影中使用得最多的還是爵士樂。而這一次《賽末點》使用的是歌劇。
票房信息
《賽末點》自2005年5月12日在法國坎城電影節上映後，共在全球範圍放映了86天，直到2006年3月23日在電影院下線。影片在上映首日時共在全球的8家影院進行放映，收穫了39萬美元的票房收入。
賽末點 影片評價
2005年《賽末點》來到坎城電影節影展時，評論界將其讚美為“十年來伍迪·艾倫最好的作品”。影片中最具寓言性質的是開場的網球慢鏡頭，畫外音直接說明命運的變化類似網球比賽中的擦網球，一切取決於偶然的幸運。也是從這部影片開始，伍迪·艾倫告別了以往第一人稱式的幽默調侃，以客觀的第三人稱角度展開敘事。 片中喬納森·萊斯·梅耶斯飾演的網球教練威爾頓在兩個女人之間搖擺不定，一方面他想要晉級上流社會，但與此同時卻無法割捨來自女演員諾拉美艷的誘惑。最終他殺害了諾拉，然而結尾時威爾頓卻無法從噩夢中恢復，內心的煎熬將陪伴他一生，而這也正是伍迪 ·艾倫給予命運最大的嘲弄。（出自時光網）
《賽末點》的故事讓人們想起了希區柯克的驚悚片、德萊塞的《美國悲劇》以及伍迪·艾倫自己的那部《犯罪與不端》。這部充滿憂鬱氣質的影片卸下了艾倫往日顯著的個人標籤，等畫面上滑過伍迪·艾倫的名字時，大部分觀眾一定會懷疑自己的眼睛是否看錯。整整一代人對伍迪·艾倫的印象都是一個只拍聒噪喜劇片的瘦小老男人，但這一次艾倫帶頭推翻了這一陳舊觀點。（出自騰訊網）
在《賽末點》中改換城市背景的做法幫了伍迪·艾倫一個大忙，影片中對倫敦這個城市仔細觀察之後描繪出的壯麗畫面堪稱艾倫很長一段時間以來最傑出的創作。（《綜藝》雜誌評）
盤點獨立電影
| “獨立電影”的概念來源於上個世紀中期的Hollywood。電影人自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出的與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。 |
