西遊記人物圖

西遊記人物圖

《西遊記人物圖》的主要內容是:中國人物畫的發端早於漢代,盛於隋唐,“吳帶當風”、“曹衣出水”,在人物畫藝術上引領了一大批傳世名作。兩宋李公麟、梁楷傳承唐風,又將水墨人物畫推上了新的高峰。元代以後山水花鳥漸成畫壇主流,人物畫不再獨領風騷,卻依然名家輩出,唐寅、仇英、陳洪綬、黃慎,近代又有任伯年,塑造了無數光彩照人的人物形象。中國人物畫隨著時代的發展,生生不息,綿延千年,蘊含著恢宏的藝術生命力。葉雄早年自學西畫,後埋首於傳統連環畫線描創作二十餘年,他對中國畫線描的理解、掌握當不同凡響,他駕馭線描的造型能力亦遊刃有餘。而一旦進入水墨畫領域,他的筆性也就特別敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的葉雄個人中國畫展上,方增先就有這樣的評論:“我不但欣賞他的藝術感染力——質樸、俊美、清新、流麗;我同時也欽佩他在人物畫園地里耕耘的艱辛與勇氣。他的畫,從人物造型,筆墨結構,到神情氣韻,無不表現了作者對人物畫的刻苦用心。沒有大量的畫作,就不可能到達這樣熟練的程度;沒有對筆法、墨法作千萬次的推敲,就不能達到線、墨這樣的鮮麗與豐富。水墨畫作品本身的藝術高度,最有力地標明了作者藝術高度的尺碼。”

內容簡介

中國人物畫的發端早於漢代,盛於隋唐,“吳帶當風”、“曹衣出水”,在人物畫藝術上引領了一大批傳世名作。兩宋李公麟、梁楷傳承唐風,又將水墨人物畫推上了新的高峰。元代以後山水花鳥漸成畫壇主流,人物畫不再獨領風騷,卻依然名家輩出,唐寅、仇英、陳洪綬、黃慎,近代又有任伯年,塑造了無數光彩照人的人物形象。中國人物畫隨著時代的發展,生生不息,綿延千年,蘊含著恢宏的藝術生命力。
葉雄早年自學西畫,後埋首於傳統連環畫線描創作二十餘年,他對中國畫線描的理解、掌握當不同凡響,他駕馭線描的造型能力亦遊刃有餘。而一旦進入水墨畫領域,他的筆性也就特別敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的葉雄個人中國畫展上,方增先就有這樣的評論:“我不但欣賞他的藝術感染力——質樸、俊美、清新、流麗;我同時也欽佩他在人物畫園地里耕耘的艱辛與勇氣。他的畫,從人物造型,筆墨結構,到神情氣韻,無不表現了作者對人物畫的刻苦用心。沒有大量的畫作,就不可能到達這樣熟練的程度;沒有對筆法、墨法作千萬次的推敲,就不能達到線、墨這樣的鮮麗與豐富。水墨畫作品本身的藝術高度,最有力地標明了作者藝術高度的尺碼。

序言

中國人物畫的發端早於漢代,盛於隋唐,“吳帶當風”、“曹衣出水”,在人物畫藝術上引領了一大批傳世名作。兩宋李公麟、梁楷傳承唐風,又將水墨人物畫推上了新的高峰。元代以後山水花鳥漸成畫壇主流,人物畫不再獨領風騷,卻依然名家輩出,唐寅、仇英、陳洪綬、黃慎,近代又有任伯年,塑造了無數光彩照人的人物形象。中國人物畫隨著時代的發展,生生不息,綿延千年,蘊含著恢宏的藝術生命力。
葉雄早年自學西畫,後埋首於傳統連環畫線描創作二十餘年,他對中國畫線描的理解、掌握當不同凡響,他駕馭線描的造型能力亦遊刃有餘。而一旦進入水墨畫領域,他的筆性也就特別敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的葉雄個人中國畫展上,方增先就有這樣的評論:“我不但欣賞他的藝術感染力——質樸、俊美、清新、流麗;我同時也欽佩他在人物畫園地里耕耘的艱辛與勇氣。他的畫,從人物造型,筆墨結構,到神情氣韻,無不表現了作者對人物畫的刻苦用心。沒有大量的畫作,就不可能到達這樣熟練的程度;沒有對筆法、墨法作千萬次的推敲,就不能達到線、墨這樣的鮮麗與豐富。水墨畫作品本身的藝術高度,最有力地標明了作者藝術高度的尺碼。”

時光荏苒,二十年過去了。新世紀到來之際,葉雄拿出了被方增先讚譽為“用傳統手法繪出栩栩如生的人物形象,是上海美術創作的佳作”的人物繡像《水滸一百零八將》。之後,他又接連拿出了《三國演義》、《紅樓夢》、《西遊記》水墨人物繡像,林林總總數百人,個個形象生動,性格分明,筆力縱橫,水墨酣暢,令人刮目相看。其中,《水滸一百零八將》被上海捷運公司印製成磁卡發行,被中央電視台采入專題節目;眾多網站對他《水滸》、《三國演義》人物造型的廣泛使用則推動了這些作品在網路上的大量傳播,影響不脛而走。
葉雄水墨人物畫的成功還得益於他對文學原著的探幽發微,用心研讀。他在創作這些繡像之前,就已經多次涉足四大文學名著的故事創作,對名著也有深入的了解,但是,為了所作人物繡像儘可能的準確、豐滿,依然再三閱讀原著,以纖毫不漏地發掘線索,充實想像。於是,他筆下的人物繡像如水滸人物的草莽率真之氣,三國人物的王霸貴胄之風,紅樓人物的閒適雅致之韻,西遊人物的神怪詭異之影,題材不同,風格不同,手法不同,效果也不同,個個呼之欲出。縱橫捭闔者有之、纖細柔美者有之、精緻入微者有之、勾勒奇巧者有之,五百個人物造像鋪陳開來的是畫家久蘊於心的藝術內力。可喜的是,我們看到了,除了迎面撲來的書卷氣,還感受到什麼是“開卷有益”。

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