複音音樂

複音音樂，是一種“多聲部音樂”，是指作品中含有兩條以上（含）獨立鏇律，通過技術性處理，和諧地結合在一起。

複音音樂是一種“多聲部音樂”，作品中含有兩條以上（含）獨立鏇律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做複音音樂。
複音音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會聖詠中，就有了最早的複音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的鏇律。其後尼德蘭的荷蘭樂派進一步發展出複音的理論和寫作技術。當中的作曲家杜飛（Guillaume Dufay，1400－1474）在創立了“四部和聲”的寫作技巧。為後來的對位法理論開闢出完善的道路。
複音音樂發展的黃金時期是巴洛克時期，巴赫被認為是該時期作曲家的主要代表，因為他的對位音樂已達複音音樂的頂峰。
複音音樂主要的三種形式:
●對位曲，即按照嚴格的對位法來寫作的一種音樂形式。
●卡農以模仿的手法來處理不同的聲部鏇律，形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國作曲家，管風琴大師帕赫貝爾（Johann Pachelbel，1653-1706）膾炙人口的《D大調卡農》，
●賦格，一種用多聲部相互應答陪襯的方式所寫成的複音音樂。當時流傳下來的作品中，最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術》，這套作品可以稱為賦格曲的聖經。
隨著主音音樂在17-18世紀的發展，純粹的複音音樂漸漸地被大眾遺忘，但是複音概念和創作手法仍一代代地繼承了下來。複音理論也仍然是音樂創作中重要的學科之一。
複音音樂第一個“音”字表示音調，大陸音樂界習慣將“複音音樂”稱為“復調音樂”，主要是著眼於曲調一詞，但“復調音樂”與二十世紀的復調性音樂容易混洧。
其實巴赫在世時只是一個地方小教堂的樂師，尚未成就其音樂中的地位，因此其作品不宜做為巴洛克時期之代表性音樂。