簡介
20世紀上半葉法國出現的"巴黎畫派"，是造型藝術走向現代派的重要環節之一，它是由住在巴黎的外國畫家所組成的。這一派的重要代表人物是阿曼迪奧·莫迪里阿尼(1884.7～1920.1)，在變形美的探索上，在油畫方面他可說是先驅者之一。他喜歡把人的形體拉長，構圖不求對稱，並簡化了三度空間，把線的誇張表現引向具有韻律感的音樂性功能。
此外，他的畫題始終離不開女裸體，其中包括25件石雕像(1909～1913年)，約350幅油畫以及大量素描等，題材幾乎全是肖像和女裸體， 大幅的裸體油畫約有30幅，還有四幅風景。 莫迪里阿尼出生於義大利的利沃諾，1902年考入威尼斯美術學院，1906年到巴黎，首先使他醉心的藝術家是塞尚，但他後來又結交了畢卡索、保羅·亞歷山大以及羅馬尼亞雕塑家布朗庫西。他對黑人的雕刻一度產生過濃厚的興趣，這些借鑑與啟迪，促使他的油畫走向新的格局，終於取得了他個人風格的至高點。
我們從這一幅《裸女立像》上，似乎能鑑賞到他對塞尚的色點畫法的鑽研。這一幅裸女的色彩是統一的，他已不拘泥於具體的色調變化，用一種統一的橙色來渲染裸女的嫵媚，並用暗綠色的背景加以襯托。
莫迪里阿尼不是一位職業畫家，他不愁他的畫因賣不出而影響生計，他只給朋友、巴黎的藝術友人以及他雇用的模特兒、僕人或鄰居畫像。作為這一時期卓越的油畫新風格的代表，他的創作的旺盛期是在1917年左右。
這一幅《裸女立像》正是這一時期的傑作之一。這時，無論在用色，還是在用線方面，他已顯得很成熟了。當他的這幅畫在1922年的伯恩海姆·冉內畫廊展出時，一舉獲得了很高的聲望。一位觀眾對此畫曾經這樣評論道：起初他的裸女給人以一種矯揉造作之感，但欣賞久了，卻覺得越看越可愛，越令人感到形象充滿著生命與美。
