藝諺口訣

流傳於戲曲界的有關藝術經驗的諺語和口訣。其特點是：言簡意賅，生動形象，語句工整，有韻有節，易於記憶傳誦。不少古代戲曲論著都輯錄有廣為流傳的諺訣，如《曲律》《曲律》 )中的“三絕”、“五不可”、“兩不辨”；《度曲須知》中的“出字總訣”，“收音總訣”；《梨園原》中的“曲白六要”、“身段八要”等；但更多的是在戲曲藝人中口頭流傳。中華人民共和國成立後，很多戲曲工作者對藝諺口訣進行了蒐集和注釋。

藝諺口訣

正文

按其內容，大體可分為如下幾個方面：①勤學苦練。如“冬練三九，夏練三伏”、“功夫要練好，一年三百六十個早”、“曲不離口，拳不離手”等，強調練功要持之以恆；“藝多不壓身”，是鼓勵多學多練，廣擷博採。②授徒傳藝。如“老師開錯了蒙，如同放火燒身”，要求對學生量體裁衣，因材施教，打好基礎；“師父領進門，修行在個人”，提倡學藝貴有創造，防止機械摹仿；“有狀元徒弟，沒有狀元師父”，則是鼓勵青出於藍而勝於藍。③技術訣竅。為掌握和區別尖團音，使咬字準確、清晰，編成“酒就秦椒醬，靴小擠腳尖”的尖音十字訣，以便於背誦；為辨別和正確運用四聲，則有“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀道遠，入聲短促急收藏”的口訣，以便於記憶。又如“吐字不清,猶如鈍刀殺人”、“噙字如噙兔，每字圓如珠”,形象地說明了吐字清楚的重要性;“慢板不墜,快板不慌”、“散板要準，慢板要緊，快板要穩”，生動地說明了掌握演唱節奏的要點。再如翻筋斗時,要“上去一個蛋,下來一條線”；使用刀槍把子時，“刀使一面刃，劍用兩面鋒,槍扎一條線,棒打一大片”,既說明了技術要求,又概括了動作要領。④動作要領。如“白臉要狠、仰、晃，書生要呆、戚、酸，武旦要漂、率、脆，小丑要矮、諧、幽，正旦要肅、婉、靜，老生要莊、方、剛”；拉山膀的工架，“花臉要撐，旦腳要松，武生取當中”等，是概括不同行當的動作特徵；“欲揚先抑,欲高先低,欲左先右,欲前先後”、“有收必有放,有放必有收”、“動中有靜,靜中有動”等,是說明身段動作的運動規律。⑤塑造人物的要求。如“裝龍象龍，裝虎象虎”、“要一人千面,不要千人一面”,反對“三張臉──鬼臉、整臉、一副臉”，都包含著創造具有獨特個性的藝術形象的見解。⑥總結戲曲的某些美學要求。如“戲不離技，技不離戲”,要求內容和形式的統一;“全台一棵菜”、“一台無二戲”、“配戲不配人”,要求演出的完整性;“熟戲生唱”,“熟戲三分生”,要求保持舞台創造的新鮮感；“絲不如竹，竹不如肉”、“千斤話白四兩唱”、“醜戲多鑼鼓，餿戲多身段”等，是對綜合藝術中各種藝術手段之間的辯證關係的獨特見解。傳統藝諺口訣中也雜有消極、落後的因素。現在對傳統的藝諺口訣仍在繼續發掘、蒐集，並開始進行比較系統的整理、分析和注釋。已有《川劇藝訣釋義》出版。

配圖

相關連線