喬治·莫蘭迪

喬治·莫蘭迪

喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi ,1890-1964)生於義大利波洛尼亞,是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫尼亞藝術學院,曾經長期在這所學院擔任美術教師,教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品,也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道:莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質,他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字,對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

基本信息

人物簡介

喬治·莫蘭迪 喬治·莫蘭迪
喬治·莫蘭迪(1890-1964,Giorgio Morandi )生於義大利波洛尼亞,是義大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入 波洛尼亞美術學院學畫,1930年至1956年在該院教授版畫。
莫蘭迪在其兄妹中排行老大,至小經歷了幼小弟弟約瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年時期就對藝術充滿了激情,並在1907年說服雙親入波洛尼亞美術學院學畫。兩年後因為父母的不幸過世,長子的他不得不承當起家庭的重擔。在學院的最後兩年,逐漸形成了自己的獨特藝術風格。雖然他終身幾乎沒有離開波羅尼亞,但他的畫風從安德烈·德蘭、塞尚和畢卡索的作品中攝取了靈感。他1930年至1956年在該院教授版畫。在藝術上有著自己獨特的藝術理念,但是沒有形成文本。人生中沒有光輝的生活記憶。他一生沒有娶妻,可以說沒有愛情,唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧,也是一個苦行僧。藝術是他的親人,也是他的妻子、情人。他孤寂一生,幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞,過著簡樸的生活,淡泊名利,僅僅在義大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術的喧囂中,當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候,他則靜靜地在波羅納的工作室里,用智慧和感覺創造自己的藝術形象。他以其高度個人化的特點脫穎而出,以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具,以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中,以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇,以小見大。通過捕捉那些簡單事物的精髓,捕捉那些熟悉的風景,使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。在立體派和印象派之間,他以形和色的巧妙妥協,找到了自己獨特的畫風。

主要成就

風格 他最初沉迷於印象主義,對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣,也模仿過立體主義。在經過興奮、茫然、探尋後,
莫蘭迪作品莫蘭迪作品
莫蘭迪終於找到了屬於自己的藝術道路,他開始了屬於自己的藝術語言探索,以靜物畫著稱,成為20世紀最受讚譽的畫家之一。 
哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道:
莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質,他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。
以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字,對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。
創作題材和理論
莫蘭迪一生的創作題材都是在畫著幾隻瓶子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色,單就創作的油畫就有1264張,而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時,莫蘭迪說:“那種由看得見的世界,也就
莫蘭迪作品莫蘭迪作品
是形體的世界所喚起的感覺和圖像,是很難,甚至根本無法用定義和辭彙來描述。事實上,它與日常生活中所感受的完全不一樣,因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信,沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象,更不真實的了。”從這句話中,很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念,藝術家只要真實地表現眼前所見的事物,就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。

社會評價

莫蘭迪油畫作品 莫蘭迪油畫作品

莫蘭迪的藝術能給人以極溫柔的精神慰借。西方評論界認為,莫蘭迪的畫關注的是一些細小的題材,反映的卻是整個宇宙的狀態。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“復古”,

在繪畫的作品上呈現得很明顯。“畫如其人”說得一點也沒有錯。在中國是這樣,在西方亦是。藝理相諧,殊途同歸。這位義大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是藝術家自己人生最好的註解。莫蘭迪一生孤寂、平凡,廝守著生活中的罈罈罐罐,用靜物演繹藝術的真諦。誠如他自己所說:“我本質上只是那種畫靜物的畫家,只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

世界很複雜,但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創作自己心靈的世界。從莫蘭迪作品中那些反覆排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面,使人明白,作品創作的題材並不重要,重要的是作品是否給人有想法。

看莫蘭迪的畫時,人會不由得全身心地安靜下來,直透人的心靈。這種安靜,在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中,力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡,是莫蘭迪隨意組合罈罈罐罐後所追求的藝術方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色,只是用些看似灰暗的中間色調來表現物象,一切不張不揚,靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。

莫蘭迪油畫作品 莫蘭迪油畫作品

莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態中深層意識的藝術追求和精神境界,在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被畢卡索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價:“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了,他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界,在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界,而是借題發揮,抒發自己的感情。”莫蘭迪通過畫靜物、風景,在現實的物象和心中的自然中找差距,表現出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見,東西方藝術家,追求的藝術境界都是一樣的。

莫蘭迪風景 莫蘭迪風景

莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創造自己的藝術形象。他摒棄了玄學化的球體、多面體,只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中,以造成最奇特、最簡潔、最和諧美的氣氛。在莫蘭迪創作於二十世紀六十年代的幾幅畫上,隱約可以看到事物本身的形象,儘管遮擋著事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象,但背後存在著一定的事物,譬如高樓、或者家具、或者器皿,正是事物表面的位移帶來了認識之於存在的偏離。從莫蘭迪的畫上,人們似乎難以發現災難的影子,感覺得到的似乎是時間造成了變化。

相關書籍

《喬治·莫蘭迪》

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譯者: 黃繼謙 / 李笑男

作者: (義大利)莫蘭迪

ISBN: 9787538622195

頁數: 168

出版社: 吉林美術出版社

出版年: 2007-6-1

內容簡介

在20世紀的具象藝術領域中,義大利畫家喬治·莫蘭迪以其高度個人化的特點脫穎而出。他以嫻熟的筆觸和精妙的色彩捕捉“光”的簡單美。

該書帶有109幅莫蘭迪最為著名的作品,這些作品顯示出莫蘭迪藝術的多種技巧。

莫蘭迪遠離20世紀藝術實驗的喧囂。當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候,莫蘭迪卻幾乎從來沒有離開過他的家鄉博洛尼亞(Bologna)。對於莫蘭迪的藝術來說,涉及到的只有極其有限而簡單的日常用具。莫蘭迪最初沉迷於印象主義,沉迷於塞尚的靜物和風景,沉迷於立體主義。後來,他便融入到他自己的詩一般的世界當中。這個曾經被稱為“瓶子畫家”的藝術家,在第二次世界大戰之後被整個世界認識了。莫蘭迪不喜歡文學性和象徵性的內容,他喜歡以一種新的組成方式來描繪那些瓶瓶罐罐,他也喜歡從各個角度描繪他在博洛尼亞的工作室窗外的風景。

莫蘭迪集中精力描繪那些相同的東西,不斷地修改結構,柔化色彩,創造出一種近乎抽象的、取消具體形象的精緻繪畫。通過捕捉那些簡單事物的精髓,捕捉那些熟悉的風景,莫蘭迪的作品流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠。在書中,讀者可欣賞到莫蘭迪作品中近乎完美的色彩,以及相關的三篇文章和莫蘭迪的生平。

《莫蘭迪》
有關喬治·莫蘭迪的圖書2 有關喬治·莫蘭迪的圖書2

作者: 莫蘭迪

ISBN: 9787805805542

定價: 38.0

出版社: 江西美術出版社

出版年: 2000-10-01

內容簡介

喬治·莫蘭迪作品2 喬治·莫蘭迪作品2

欣賞莫蘭迪的繪畫世界,首先就會被他的色彩—更確切地說,是色調—吸引。他幾乎從來不用鮮亮的顏色:在他的畫面上,每一個色塊都是灰暗的中間色。然而,這些孤立看來都毫無神氣的顏色,經他的巧妙擺弄,不但不髒,不悶,反而熠熠生輝,顯得高雅精緻,渾然天成。 

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