![羅寧[拉丁爵士王子]](/img/a/d1e/nBnauM3XyIzM0EDO2kTM0EjN4MTM4IzN4gjMyQTNwAzMwIzL5EzLyQzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "羅寧[拉丁爵士王子]")
羅寧，是中國最出色的爵士鋼琴演奏家之一，曾獲2008年北京奧運會組委會的邀請，成為第29屆北京奧運會鋼琴表演嘉賓。羅寧出生於一個音樂家庭，成長在民族風情匯聚的中國新疆，四歲便開始學習音樂，曾赴古巴藝術大學、美國伯克利音樂學院（BerkleeCollegeofMusic）留學深造，被國外媒體及音樂人盛讚為“中國爵士鋼琴家”。自1998年以來，爵士鋼琴家羅寧先生一直活躍在國內、國際的爵士、古典等舞台上，並與爵士音樂大師KennyGarrett，AntonioHart，JensWinther等眾多國際爵士音樂家有過合作、交流並多次在中國中央電視台（CCTV）表演。
中文名：羅寧 外文名：LuoNing
別名：爵士鋼琴家羅寧 國籍：中國
出生地：南京 職業：爵士鋼琴家、作曲家
代表作品：《霸王別姬》、《未知的旅行》、《賽里木湖的心》
主要成就：中國最具實力的青年爵士鋼琴家民族：滿族
爵士鋼琴家羅寧個人簡歷
爵士鋼琴家羅寧介紹：羅寧，是中國最出色的爵士鋼琴演奏家之一，曾獲2008年北京奧運會組委會的邀請，成為第29屆北京奧運會鋼琴表演嘉賓。羅寧出生於一個音樂家庭，成長在民族風情匯聚的中國新疆，四歲便開始學習音樂，曾赴古巴藝術大學、美國伯克利音樂學院（BerkleeCollegeofMusic）留學深造，被國外媒體及音樂人盛讚為“中國爵士鋼琴家”。自1998年以來，爵士鋼琴家羅寧先生一直活躍在國內、國際的爵士、古典等舞台上，並與爵士音樂大師KennyGarrett，AntonioHart，JensWinther等眾多國際爵士音樂家有過合作、交流並多次在中國中央電視台（CCTV）表演。
爵士鋼琴家羅寧藝術簡介
羅寧出生於中國的一個音樂家庭，成長在多民族風情匯聚的中國新疆。四歲開始學習音樂，父親是他的啟蒙鋼琴老師，就這樣他走上了音樂的旅程。
年幼時羅寧得到了來自香港的鋼琴家、歸國華僑陳陶金老師的指導，並跟隨新疆藝術學院教授馬輝與副教授王慶生學習樂理、理論與和聲學。其間因音樂聽力極好而免修試唱練耳課程。後又隨英國皇家音樂學院鋼琴老師斯蒂溫·瑞斯繼續學習古典主義浪漫派鋼琴。1991年，羅寧考入新疆軍區文工團，任鋼琴演奏員。1996年底去往北京，並定居北京。
一次偶然的機會，結識了薩克斯管教育家、演奏家陸庭荃老師，那段時間裡，羅寧在陸庭荃老師的JAZZ樂隊里學習和實踐演奏JAZZ鋼琴。1998年以來，羅寧一直活躍在國內、國際的JAZZ、古典等舞台上，並與JAZZ音樂大師KennyGarrett，JensWinther等眾多JAZZ音樂家有過合作與交流演出，並多次登上中國中央電視台（CCTV）表演，曾獲國際奧組委與2008年北京奧運會組委會邀請與朗朗等共同作為第29屆北京奧運會鋼琴表演嘉賓。2010年，8月赴古巴留學，師從古巴著名拉丁爵士女鋼琴家Bellita、著名打擊樂專家EmiliodelMonte。期間還受到，曾獲過八次格萊美音樂獎的國際著名拉丁爵士鋼琴大師ChuchoValdes；和2009年格萊美音樂獎獲得者，古巴著名年青拉丁爵士鋼琴家RobertoFonseca的親自指導。現在他已是中國最出色的JAZZ鋼琴演奏家之一，在JAZZ鋼琴和古典音樂上都有自己獨特的理解和演繹，並以演奏技術精湛、熱情洋溢著稱，有著東方爵士鋼琴詩人的美譽。
與其他鋼琴家不同的是，羅寧不但演奏其他音樂家的經典作品，如《perfidia》、《mamboinfluenciado》、《caridadamaro》、《morningdance》、《someday
myprincewill》、《mo better blues》等經典爵士大作，還同時還致力於爵士樂的創作，先後創作了如《遙遠的喀什葛爾》、《ELENA》、《未知的旅行》、《哈瓦那》、《七月之戀》、《卡拉庫里湖的晨光》、《玩具熊》、《雨中花園》等爵士樂曲。融匯了中國名族音樂的改編作品《牡丹汗》、《可愛的一朵玫瑰花》等等。
羅寧還是第一個將中國的京劇、嗩吶、司鼓的等民族藝術元素與西方和拉美的爵士樂進行交流結合的鋼琴家，其根據京劇改變的《霸王別姬》、《二黃》等得到了包括京劇大師梅葆玖在內的多位名家的讚許。
爵士鋼琴家羅寧部分演出經歷
1997年，參加中國歌舞團在北京音樂廳的首場爵士音樂會。
1999年，參加第六屆北京國際爵士音樂會的開幕演出。
2001年，4月加入劉元爵士樂隊。
2001年，再次被特邀參加第八屆北京國際爵士音樂節的演出。
2002年參加了“中國-韓國”超級演唱會的演出，和中央電視台CCTV-3“新視聽”欄目的演出與編曲
2002年，被特聘為解放軍藝術學院和現代音樂學院鋼琴講師。
2003年，受邀參與了“中國歌曲排行榜十年輝煌演唱會”與“廣西國際民歌節”的所有演出，並正式加入中央電視台CCTV3更多音樂欄目的編曲、及現場演出。
2005年，參加演出有中央電視台“同一首歌”、“反法西斯勝利70周年”節目，“心聯心”藝術團在張家口的慰問演出以及廣西電視台“春節聯歡晚會”。其中在參加中央電視台“反法西斯勝利70周年”演出中與國際知名小提琴家呂思清聯手合作。
2005年，在北京成功舉辦個人專場爵士音樂會。
2006年，與世界著名的爵士音樂家KennyGarrett同台交流音樂。
2008年，羅寧受奧組委之邀負責奧運會11場爵士與古典音樂的演出，獲得一致讚譽。
2009年，羅寧組建了自己的樂隊“羅寧爵士三重奏”。
2010年8月他跟從古巴著名拉丁爵士女鋼琴家Bellita、得到曾八次獲得格萊美音樂獎的著名拉丁爵士鋼琴大師ChuchoValdes等的指導。在古巴期間，他創作了這首《情迷哈瓦那》。在這首快節奏的、激情澎湃的樂曲中，注入了羅寧對於拉丁爵士的理解，以及他在古巴的全部經歷。
2010年，錄製CCTV—音樂頻道“2010年夏季音樂周—感受爵士樂”。
2010年，8月赴古巴留學，師從古巴著名拉丁爵士女鋼琴家Bellita、著名打擊樂專家EmiliodelMonte。期間還受到，曾獲過八次格萊美音樂獎的國際著名拉丁爵士鋼琴大師ChuchoValdes；和2009年格萊美音樂獎獲得者，古巴著名年青拉丁爵士鋼琴家RobertoFonseca的親自指導。
2011年，3月31日在北京人民大會堂參加香港“鳳凰”衛視十五周年台慶
大型晚會，與亞洲著名音樂人鮑比達先生合作，同組樂隊。
2011年，參加國際電子音樂節演出。
2011年，12月錄製中國鼓手聯合會專輯。
2012年，8月在重慶舉辦個人拉丁爵士音樂會！
2012年，9月瑞鳴唱片公司發行了羅寧第一張爵士樂專輯《未知的旅行》！
2012年，9月在新疆舉辦2場羅寧爵士音樂會並在大學講學。
2012年10月長沙國際爵士音樂周，羅寧拉丁爵士專場“迷霧中的古巴”這些年曾赴美國、澳大利亞、土耳其等國家演出。
2012年12月獲中國廣東音樂家協會頒發的“中國2012年最佳爵士樂專輯”獎
2013年還多次受古巴駐中國大使館的邀請作為嘉賓參加各類外事活動及表演。
2013年5月在蘭州甘肅大劇院舉辦個人專場爵士音樂會。
2013年5月在珠海舉辦羅寧爵士三重奏專場
2013年6月CCTV音樂頻道錄製“中國十大管樂演奏家音樂會”節目負責推選爵士樂部分的管樂音樂家及演出。
2013年6月參加瑞士中國爵士音樂節開幕式表演嘉賓。
2013年7月赴非洲參加“北非國際音樂節”。
2013年8月為中國鼓手聯合會錄製爵士音樂考級示範曲目。
2013年8月受國際著名爵士薩克斯大師AntonioHart的邀請與他合作在北京的音樂會演出。
2013年9月被邀請參加深圳OCT-LOFT國際爵士音樂節
2013年9月被邀請參加廣州國際爵士音樂節
2013年12月赴阿爾及利亞參加音樂節。
2014年1月在中山市文化藝術中心舉辦羅寧爵士三重奏音樂會。
2014年1月，作為壓軸表演音樂家參加首屆重慶國際爵士音樂節，並舉辦<霸王別姬>個人爵士鋼琴專場音樂會。
2014年2月赴美國Berklee音樂學院進修爵士鋼琴。師從EDSaindon，RebeccaCline，期間在紐約上了BarryHarris大師班的課程。
2014年5月為新疆博爾塔拉蒙古自治州成立60周年創作專題音樂。
爵士鋼琴家羅寧音樂解讀
爵士鋼琴家羅寧音樂介紹
作為當代中國最具實力的青年爵士鋼琴演奏家，羅寧有著對爵士及古典音樂的獨特見解，無論是聽他的音樂還是看他的表演，你都會被一種濃濃的情緒包圍，那是一種略帶壓抑的激情碰撞，若隱若現、若有若無。
你可以從他眉間的舒緊看到他專注於一點的內心，你可以從他輕搖的軀體看到他澎湃萬千的思緒，他的真情流露不是原始的野性爆發，而是如涓似流的情愫注入你的腦海，一如你願意感知他的那份心境。正是這種對理想特立獨行的詮釋，感動了來到中國的世界著名爵士音樂家KennyGarrett，並即興登台和他進行了一次意義非凡的音樂交流。
羅寧是平和的，就像他的名字，與他交談完全看不到所謂藝術家的半點傲氣，他的眼神清澈安靜，幾十年對音樂的執著在他臉上並未留下任何滄桑，歷練中雕琢了他嘴角的那抹堅毅，在這條通往理想聖殿的道路上，也曾荊棘滿布，也有尖石阻擋，羅寧都用他淡定的笑從容面對。
帶著這樣的笑羅寧登上了奧運會的演奏舞台，十一場的表演為他帶來無比的榮耀，再看時還是那樣的微笑。為什麼如此的簡單？答案很直白，因為黑白相間是他人生注定的顏色，溶入骨血不離不棄。
就是這樣既復古又前衛的羅寧，就是這樣既懷舊又現代的羅寧，才會更希望將最富有東方神秘色彩的京劇和最具西方文化代表意義的爵士溶合起來，給中外聽眾一種全新的感受，一次劃時代的別樣演繹。
音樂無國界，這種語言可以超越的一切阻隔，我們甚至可以暫且忘掉京劇中的人物情節，淡化那些曲牌和律動，敞開自己的心、合上疲憊的眼，靜靜地允許這些音符開啟你塵封許久的記憶，悠悠然的隨著如訴的曲調來一次心靈的釋放之旅。
中外音樂交流代表作《霸王別姬》：
正如羅寧自己所說，作為一個在中國從事爵士鋼琴演奏的藝術工作者，推動中外音樂交流是義不容辭的責任，但從他在國外學習生活的經驗來看，外國人想感受和了解中國的文化藝術，沒有多年的專門研究，沒有長時間生活在中國的經歷，是不可能成功的。
近百年來，代表中國最高水平的京劇及其他民樂藝術家們克服種種的困難，多次組團出國演出。場次不少，但觀眾也只限於華人和極少的中國迷。原因非常簡單，首先語言聽不懂，其次旋律走向也不是他們所熟悉那種曲式，節奏更不能搖擺起來。
所以向外推廣中國戲曲的前提是讓更多的外國人了解、喜歡戲曲旋律，聽起來和西方音樂有共通之處，不感覺到茫然。這必然就要求中國的音樂家們在各種藝術形勢上或多或少融入一些西洋元素。
而作為演奏現代音樂的羅寧用鋼琴在戲曲旋律的基礎上融入爵士音樂的曲式、和聲與律動。讓更多的外國人對這些從來聽不懂的音調有一種熟悉的感覺，從而可以完整的欣賞樂曲帶給他們的東方情緒。
京劇是我國的國粹，它凝練了我國近千年戲曲發展的精華，梅蘭芳先生又是一代京劇大師，他的影響力在世界範圍內都備受矚目，他的表演體系被推崇為世界三大表演體系之一，成為永恆的經典。然而，他所處的年代已經離我們越來越遠，斯人已去，我們再也不可能有現場欣賞梅先生演唱的機會了。不過這樣的遺憾可以用藝術的方式進行彌補。
《霸王別姬》是梅先生的一個經典唱段，講述的是楚霸王項羽和愛妾虞姬生死相戀的故事，羅寧選擇了其中的“西皮搖擺”，將它融入在爵士樂中，採用了Ballad的音樂形式，以清冽的聲音謳歌那份感天動地的愛情。
聽，冷冷的音色表達了虞姬在準備告別項羽時的糾結，因為那一拜從此陰陽兩隔，是愛的力量促使虞姬選擇了死亡，在她看來用自己的死換來愛人的生才是對愛最濃烈的表達；
但虞姬忽略項羽對她的感情同樣是致死不渝的，失去了虞姬的項羽感受到了更可怕的孤獨，於是在烏江邊項羽悲嘆天絕其路，拔劍自刎隨虞姬一同而去，這是一段羅密歐與朱麗葉似的愛情悲劇，於是在音樂的中間和結尾，羅寧選擇了中國傳統的打擊樂器司鼓，用清脆綿密的鼓聲表示天地萬物對這段愛情的註解。
音樂的魔力可以讓時間停頓，這個空間是屬於羅寧的，每個人都漂浮在思緒的真空帶，畫面在自己感受到的那個場景中定格，是虞姬拜別項羽時的依依不捨？還是黛玉葬花時的情真意切？
又或是杜十娘投江時的盪氣迴腸？也許你不了解那些古老典故，但在這個特別的環境裡，你想起了曾經的愛人，想起了不能忘卻的感情，想起了少年時曾有的夢想，一切皆有可能，因為羅寧給了大家一個可以肆意宣洩情緒的地帶，不需要掩飾什麼，只是跟著情緒，跟著旋律讓所有內心深處的想念都信馬由韁。
當一切隨著音樂在高潮中結束，我們回到現實中來，好輕鬆的感覺，就像給都市生活的我們做了一次心靈上的SPA，所有在水泥森林裡需要掩藏的狀態，在另一個世界裡真實的釋放，於是我們放下那些負累，迎著明媚的陽光，輕裝出發，回頭看時，淺笑盈盈。
爵士鋼琴家羅寧音樂賞析：
鋼琴曲《遙遠的喀什噶爾》
一首悠遠迷離、有著新疆民族曲風的樂曲，從黑白鍵上緩緩流出，這是羅寧從小聽到大的一種鄉音，在創作這首音樂的理念里巧妙的加入了爵士樂的元素。樂曲前段噠噠的鼓聲像急促的馬蹄聲由遠及近，手指掃過琴鍵，似風卷過大漠，撩起一陣風塵。羅寧一身白色西裝，陶醉其中。
“每首曲子會帶你走入不同的環境、不同的感覺里，像是一場未知的旅行，這種感覺只有你自己最清楚，它帶著你上路，每個人心中會呈現不同的畫面：雪山，牧場，天空、大海。”羅寧的新專輯取名《爵士樂在中國——未知的旅行》，是羅寧音樂生涯以來的首張爵士專輯，其中融合了拉丁爵士、中國戲曲等不同民族音樂風格的爵士作品。它也像這十幾年來，爵士樂帶著羅寧，到世界的各個地方去，深入不同的音樂領域，像經歷一場奇幻而未知的旅行。
鋼琴曲《情迷哈瓦那》
古巴，在羅寧的眼中，是一個單純、浪漫、熱情的地方，這裡和他的家鄉有點像，也使得他可以將自己性格中更為奔放熱烈的一面釋放出來。
“古巴特別棒，很有意思，整個國家的狀態特別自由，古巴人也很單純，非常熱情，跳舞、唱歌幾乎是他們的全部，”在羅寧對古巴的遊學經歷的描述里，滿溢著熱情。
很多有趣的經歷，羅寧邊笑邊講。他就讀的古巴藝術大學，住所處的老太太經常做飯時還要伴著舞蹈，有一次老太太一邊做炸香蕉一邊聽收音機。平時大家都愛聽收音機，收音機里整天放的是salsa等這種音樂。老太太聽著音樂就跟著跳起舞來，特別高興，結果等跳回來，香蕉就糊了，大家只能吃糊香蕉。古巴有很多華人，羅寧見到一位善良的中國老頭，是位華僑，爺爺從中國來到這裡，他從小就生活在這，已經不會說鄉音了，羅寧和他聊起關於家鄉的事情。
鋼琴曲《霸王別姬》
中國傳統戲曲與爵士樂的融合，既是東西方不同音樂形式的相遇，也是不同文化語言之間的交融碰撞。讓爵士樂在中國生長，是像羅寧這樣長期以西方音樂語言進行表達、遊走於東西方語境的音樂家們一直嘗試和努力的。在新專輯中，羅寧邀請了中國頂級的爵士音樂家來一同合作，它代表了現在中國爵士樂的最高水平。“爵士樂已經有很多年了，但是在新中國才二十年，和中國的文化尚未真正融合，這件事需要更長的時間來做。”羅寧說。
這曲《霸王別姬》，是他與京劇大師梅葆玖先生的合作。為此他深入了解京劇有七八年的時間，經常跟梅先生等京劇老藝術家在一塊聊天,，探討。梅葆玖先生講他與父親梅蘭芳之間的往事及父親與楊小樓等創作《霸王別姬》的經過，還有劉曾復，吳小如老先生回憶民國平劇典故。京劇表演藝術家吳素秋、李玉茹講他們當初學習京劇的故事，這些有血有肉的故事，豐富了羅寧對於京劇的了解，使得他可以把感情融入這音樂與戲曲中去。
這首曲子經過羅寧用中西結合的配器方法再次改編，節奏舒緩，娓娓道來。以南梆子為主體旋律，開頭是這段戲曲的經典旋律，接著由羅寧以爵士鋼琴來敘述，虞姬此刻在營帳中憂愁、焦急的情感，最後再以主體旋律結束。這個過程，羅寧跟梅葆玖先生做過長時間的探討，也和中國戲曲學院的國家一級演奏員馬勇先生切磋過，最終完成這首曲子。“《霸王別姬》是一部大劇，我聽了很多京劇，這一段是比較適合與爵士樂融在一起的，一方面能表達東方人的矜持、內秀的形象特點。另外，敘事性的內容、熟悉的旋律，有明顯的東方色調。保留我們傳統音樂中的精華，同時以爵士樂的方式來敘述，表達我自己對戲劇的理解，也使得外國人更容易聽懂樂曲表達的內涵，兩種語言就更容易交流和對接。”
羅寧說，爵士樂的核心精神除了必須完成音樂的組成部分，那最為重要的就是包容、互相尊重與信任，通過這種語言形式再融入不同的音樂元素，在那個當下的情感中，釋放出自己的音樂語言。“有了這種核心精神在，這種音樂就是爵士樂，爵士樂也屬於世界的音樂。屬於我們每個人的音樂”。
爵士鋼琴家羅寧音樂介紹：.
未知的旅行 羅寧 爵士樂在中國
1,遙遠的喀什葛爾DistantKashgar
2,玩具熊ToyBear
3,往日時光CaridadAmaro
4,艾琳娜（恰恰•二重奏版）Elena(instrumentalduetversion)
5,情迷哈瓦那Havana
6,未知的旅行UnknownJourney
7,牡丹汗Mudanhan
8,艾琳娜（恰恰•樂隊版）Elena(cha-cha,bandversion)
9,慵懶的午後Poinciana
10,可愛的一朵玫瑰花ALovelyRose
11,雨中的丹頌DanzonintheRain
12,跨越彩虹OvertheRainbow
13,霸王別姬FarewellMyConcubine
