貝多芬第七交響曲
1.貝多芬《第七交響曲》（OP.92，1812）參見詞條 A大調第七交響曲
當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪製。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破崙戰事已進入最後的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。當這部交響曲第一次上演時，拿破崙帝國已到達了分崩離析的最後階段。
《第七交響曲》即《A大調第七交響曲》，是無副標題的作品，人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌讚”。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的最著名的慢版樂章以及最著名的快板樂章，它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一部。
它具有英雄性的性格，但它並不像第三第五交響曲那樣，有一個通過人民民眾的各種歡樂場面來表達一種富於活力的英雄形象。整個第一樂章自始至終貫穿著一種力度的運動，它以6/8拍子帶有附點節奏的舞蹈性主題作為基礎。在這個樂章有不少力度的變化，也有不少緊張性的高潮；但是它們並不是由於對立形象戲劇性的衝突所造成的，而是整個樂章的音樂就像一股巨大的浪潮一樣，不停地在起伏，造成了充滿激情和充滿激情的力量。第二樂章與整個交響樂形成鮮明的對比，是一首富於歌唱性的葬禮進行曲。音樂非常動聽，而且十分深情。交響曲的終曲又回到第一樂章的愉快、明朗、生氣勃勃的氣氛中來，甚至比第一樂章更強烈，更富於力量。這裡在舞蹈性音樂中又加入了進行曲的因素。終曲的音樂，也是以各種不同的三種節奏型的交替作為基礎的。所以，整個《第七交響樂》最鮮明的特點是它具有多樣性的節奏變化。
蕭士塔高維奇第七交響曲
2.肖斯塔科維奇的第七交響曲 參見詞條 C大調第七交響曲
蕭士塔高維奇的第七C大調《列寧格勒》交響曲（OP.60）堪稱是世界音樂史上的一大傳奇。1941年希特勒的法西斯軍隊以閃電般的速度入侵蘇維埃共和國（蘇聯）。在短短的五個月的時間裡便包圍了列寧格勒直逼莫斯科。在圍困列寧格勒的幾百天裡每天用大量的炮彈轟炸這座城市。而列寧格勒的人民全體總動員，與法西斯展開生死拼搏的浴血奮戰。戰爭的殘酷令人想像不到……..在那極端困苦極其艱辛危險的時期，偉大的俄羅斯作曲家蕭士塔高維奇為了將這一時期用音樂表達出來，為了歌頌人民頑強奮鬥的必勝精神，在非常艱難的狀態下開始創作這首注定是不朽的音樂詩篇。他說：“我要告訴全世界人民，我們依然活著，我們必將勝利！”當作曲家完成這個偉大的作品時，演奏卻十分困難。首先是敵軍炮火的轟炸，每天都遭受幾百噸炸彈的轟炸，安全很難保證；然後是演奏人員的匱乏，那時的城區幾乎全民皆兵，那還有音樂演奏員；其次是演奏場地，敵軍距市區最近只有幾公里。為鼓舞全世界反法西斯人民的鬥志，蘇聯人民付出了巨大的努力。蘇軍派人到前線逐個尋找當年樂團的樂手並把他們安全撤回市區秘密進行排練，修繕演出場地，甚至用軍用飛機運送總譜。音樂會演出之前，蘇軍最高指揮部下達了重創敵人的命令，一時間蘇軍陣地大炮齊鳴，用所有的炮火對敵軍進行猛烈的轟擊。強大的炮火換來的是短暫的寧靜。此時音樂開始！人民走出掩體，走上大街，聆聽廣播轉播的音樂。人們在這部偉大的音樂史詩中得到了極大的鼓舞，樹立了必勝的信心。
這部凝聚了人民必勝信念和反對法西斯戰爭的交響曲在世界獲得極大的反響。當時許多著名的指揮家都希望能夠得到美國首演的指揮權，經美國全國廣播公司的權衡，將此榮譽給予了指揮家托斯卡尼尼。這是因為托斯卡尼尼旗幟鮮明的反法西斯的的立場和在音樂的權威。當時為繞過德軍封鎖，將這部交響曲的總譜拍成微型膠捲用飛機運到美國。
1942年7月19號紐約舉行了盛大的首演式。繼而世界上幾千家電台轉播了這場音樂會。從此世界通過這部偉大的音樂作品看到了蘇聯人民抗擊法西斯的頑強鬥志和堅強的毅力。
從此反法西斯戰爭進入到了決戰勝利的階段。
結構上看，第七號交響曲顯得冗長（全曲約70分鐘，是他所有交響曲作品中最長的）。而且有些“不均衡”，光是第一樂章就占了全曲近三分之一的時間。根據蕭士塔高維奇1951年一篇文章的說法，這是一部一列寧格勒為標題，每樂章各有主題的交響曲，分別是：“戰爭”（War）、“回憶”（Recollection）、“祖國的原野”（The expanses of my native land）、“勝利”(Victory)。如果我們依循這些主題聆聽，的確相當容易和作者產生共鳴。換句話說，第七樂章的主題都相當明確，幾乎讓人一聽就知道作曲家想要表達的意涵，因此有評論者認為：“與其說本曲是交響曲，倒不如說比較接近大型的組曲”，這句話可說為這部交響曲的特性下了頗為精準的註腳。
第一樂章 中庸的稍快板。首先呈示出“人的主題”， 描繪的是戰爭之前安寧的生活。小提琴明朗平穩地奏出主題，接著是蕭士塔高維奇作品中常見的氣息很長的木管獨白。突然，遠方傳來的鼓聲擊碎了和平的美夢，出現了進行曲風格的“戰爭主題”。
第二樂章 稍快的中板,三段體詼諧曲樂章。相傳作曲家這樣描述本樂章：“……這是對愉快的事情，人生快樂插曲的回憶。但悲哀的情緒籠罩著這種回憶……”樂章主部由第一小提琴輕鬆奏出的主樂念，以及由此而產生的弦樂器那強烈的節奏背景，還有雙簧管優雅的副樂念等構成。雙簧管的副樂念由低音豎笛接替，豎琴長笛的低音伴奏部分很有特色。此樂章可以說是最具蕭士塔高維奇風格的音樂。
第三樂章 慢板至最緩板。 自古以來人們都說：“俄羅斯人對自己的祖國和土地有著一種深厚的摯愛。”這一樂章在於表現“對自然的美之敬意”，猶如俄羅斯大地上鬱鬱蔥蔥、無邊無際的原始森林一般。
第四樂章 不太快的快板轉中板。由定音鼓呈示出類似貝多芬“命運主題”動機的短暫導入部後,主題由弦樂器齊奏展示,然後進入自由發展的主部。依照蕭士塔高維奇的本意，這個終樂章在於表現“勝利之來臨”。 最後，第一樂章“人的主題”由銅管樂器強有力地奏出,在排山倒海般的凱歌之後，四個定音鼓奏出樂章的中心主題，全曲結束。
作曲家們在從事創作時，總會有某些特別的“情境”刺激他們的創作靈感，無論是當時社會上發生的重大事件、親朋好友間的情感聯繫、自己對於生活經驗或生命的沉思默想……等等不一而足。身為聽眾的我們，則可以從他們所要抒發的情感總尋找共鳴、感動，或者從音樂中“回顧”他們創作的情境……。蕭士塔高維奇的第七號交響曲“列寧格勒”自然也具有此項性質，不過，由於他身處於當時的環境，使得這件原本單純的創作動機變得較為複雜。
列寧格勒原名彼得格勒，為紀念列寧改為此名（現名聖彼德堡），自1703年建城開始就是俄羅斯帝國的首都，一直都是政經文化重鎮，許多藝術家都曾活躍於此，納粹進攻蘇聯時，蕭士塔高維奇居於城中，並且曾親自在前線協助作戰，第七交響曲的前三樂章就是在此圍（危）城中完成，至於最後一樂章，由於德軍在1941年9月切斷了列寧格勒所有的外界聯繫，蕭士塔高維奇隨家人撤離到庫比雪夫（kuibyshev），並在同年年底完成這部作品。從創作時間上來看，第七號交響曲的確是因列寧格勒而生。
此曲的標題“列寧格勒”本來已經大致告訴我們它想要呈現的主題：為第二次世界大戰期間被納粹軍團圍攻的列寧格勒而作。然而，1979年一部號稱是蕭士塔高維奇回憶錄《證言》（testimony）的出版，為原本單純的寫作動機平添了複雜的因子，諸如：“我在寫作此一主題（註：指第一樂章的“入侵”主題，小鼓聲不斷重複的樂段）時，心裡想的其實是另一種摧殘人性的敵人”、“我寫的是……暴政下犧牲的幾百萬人的追悼之歌”等字句，強調的反而是譴責極權政體對無辜人民的任意侵凌，本曲想當然應具有的愛國主義反而未見著墨。不過，由於這本回憶錄的內容爭議頗大，它所陳述的內容可以作為我們研究蕭士塔高維奇的參考之一，倒不見得要全盤接受。總之，無論蕭士塔高維奇真正的動機是什麼，德軍圍攻列寧格勒一役，絕對是他創作第七交響曲最重要的觸媒。
德軍包圍列寧格勒，造成城內危機的1941年七月末，作者蕭士塔高維奇在列寧格勒作為“防空監視隊”的一員戰鬥在第一線。就是在這種十分艱苦的條件下，蕭士塔高維奇完成了此曲的大部分草稿。1942年3月5日，在古比雪夫“文化宮殿”的禮堂，這部作品由隆莫斯德指揮，莫斯科國立劇場管弦樂團演奏，同時對全國及國外做現場直播。可見這部交響曲的初演，便是拿來宣傳，用以提高士氣和宏揚國威，完全作為前蘇聯的一項 “國家大事” 來對待。本曲題獻給“列寧格勒”，並獲得當年“史達林獎”的首獎.
馬勒第七交響曲
第一樂章 由B小調、緩慢而莊嚴的序奏及快速的E小調、熱情的快板主部構成。先在木管與弦樂的葬禮進行曲節奏中，圓號奏序奏主題，馬勒曾說，這一開頭是“大自然在這裡咆哮”。快板主部是奏鳴曲形式，在弦樂節奏上，圓號與大提琴雄壯地呈示第二主題，它的展開充滿色彩，小提琴奏柔和的第二主題。發展部先發展第一主題，序奏動機成為深入發展的材料，各種樂器表現第一主題變形，變得柔和平靜。然後以對位法發展第二主題，序奏動機糾纏。在風琴化的
音響中，英國管出現第一主題，使宗教氛圍瀰漫，達高潮後變成慢板，對序奏回想。再現部是呈示部再現，但比呈示部更華麗，更具色彩。
中庸的快板，C大調，有“夜曲”標示，漫長黑夜中的進行曲，形式為A-B-A-C-A，有兩個中段。在此前有兩把圓號對話的序奏，主部為溫和的行板，大提琴與圓號以模擬對位法，奏出進行曲風格的主題。進入第一中段，大提琴奏新的主題，圓號以和弦形態伴奏。回到熱鬧氣氛後，再現第一段，出現鈴聲，圓號出現第一段主題，低音弦樂以新旋律對位。第二中段由雙簧管表現由序奏動機衍生的憂鬱旋律，小提琴、木管與大提琴不斷加濃情緒。然後第一段三現，進入平靜的結尾。
第三樂章D小調，指示為“如影子般地”，標示有“如流水，但不急速”。三段體，有幻影的感覺，有評論家認為此樂章如表現死亡的舞蹈。第一段在冷寂的節奏上，由小提琴跳舞似地出現片斷性旋律。中段為明朗的D大調，雙簧管奏出明朗的旋律，然後慢慢又轉為怪異，第三段為瘋狂的舞蹈。
第四樂章深情的行板，F大調，三段體。有“夜曲”名稱，加入吉它與曼陀林，指示“深情地”，如愛的小夜曲。小提琴先奏出親切的主題，木管、吉它、豎琴
給人溫馨的氛圍，低音管與低音弦樂也出現呼喚似的旋律。中段在單簧管伴奏下，大提琴奏優美的旋律。第三段自由地再現第一段。
普通的快板，C大詞，迴旋曲式。以定音鼓獨奏開始，加上各種樂器後，圓號與小號以進行曲風格奏雄壯的迴旋曲主題，這一主題與第一樂章第一主題有
關聯。這一主題發展至頂點，雙簧管以A大調錶現第一副主題，銅管將它作發展處理後，又出現迴旋主題。第二副主題是在定音鼓特殊音型率領下，在低音域幽默地出現。而第三副主題與第二副主題有密切聯繫，由打擊樂與弦樂呈示。迴旋主題的不斷重現製造出華麗的對位，在結尾高潮之前，有一段動人的弦樂對第一樂章第一主題的回憶，最後的高潮再突現出第一樂章第一主題而結束。
柴可夫斯基第七交響曲
《降e大調第七交響曲》（這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂，是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中，柴可夫斯基開始構思一部名為“生命”（Zhizn）的交響樂，並且記下了一些主題。後來他轉向創作其他作品，而這部交響樂一直未構思完，可能他已經放棄了這部作品。但“生命”的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂，有時又叫第七交響樂。）
