![程巍[藝術家]](/img/0/6f1/nBnauM3X1ATM0cjMykzNzAzM2QTMxkTMzEjNzQTNwAzMxAzL5czL3czLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "程巍[藝術家]")
個人簡介
程巍，1987年生於黑龍江省齊齊哈爾市。
2006－2010年就讀於魯迅美術學院染織服裝設計系纖維專業；
2011年就讀於魯迅美術學院染織服裝系就讀碩士學位，師從王慶珍教授。
藝評網簽約藝術家
研究方向《紡織品面料與織紋研究》。
發表獲獎
大地
道2015年4月《淺談我的纖維藝術作品的物性》，《美苑》
2014年2月《淺談視覺影像與圖案的結合》發表於《美術大觀》
2013年10月《淺談纖維藝術在當代藝術中的地位》發表於《藝術與設計》
2013年10月《論唐代吉祥圖案的寓意》發表於《美術研究》
2014年6月畢業作品《神韻之一、之二》被魯迅美術學院評為2014年度優秀獎
2014年6月畢業作品《神韻之一、之二》被魯迅美術學院美術館收藏
2014年6月被評為2013年瀋陽市優秀研究生
2014年4月遼寧省普通高等學校優秀畢業生
2011年9月作品《韻》入選首屆當代纖維藝術展
2011年6月作品《韻》入編《首屆高校美術設計04卷》
2015年12月《時空的藝術》展覽，影藝術空間，深圳
2015年8月《藝術之傳承》入刊《優客生活》，瀋陽
2015年7月《名師推高徒－程巍》，雅昌藝術網
2012年3月《來自魯迅美術學院王慶珍工作室的報告》，書畫名家
展覽情況
創世紀2015年12月《時空的藝術舊衣創作藝術展》，影藝術空間，深圳
2015年7月《邂逅—勞斯萊斯與藝術跨界藝術展》，久麗美術館，瀋陽
2014年9月《藝術工廠》，久麗美術館，瀋陽
2014年4月《園有桃》，魯迅美術學院美術館，瀋陽
藝術評論
程巍藝術見解—淺談我的纖維作品的物性當代藝術是多元化的，如果還是把藝術簡單定義為繪畫，那一定是一個錯誤。藝術家們都在尋找屬於自己的一種表現語言，無論是在藝術作品本身的形式上的獨特，還是藝術作品的材料的獨特，都是藝術家來尋找藝術語言的一種手段。婦人嘲諷透納曾經痴迷的把奶油和果醬參雜顏料畫在畫布的的時候，她們根本沒有想到百年後藝術發展到如此地步，歷史的發展總是出人意料。
20世紀下半葉各種新藝術運動百家爭鳴。出現了很多藝術形式，例如：纖維藝術、行為藝術、裝置藝術、錄像藝術等等當代藝術的湧現，突破了更為根本的邊界，不僅僅單純是各自藝術門類，它們相互關聯著，在藝術與生活之間的架起一座橋樑。進而，對藝術概念的理解不再依據內在的界定，而更多藉助外部條件的啟發。這個外部條件可以是材料、可以是感受、也可以是宗教與文化。
下面談一談纖維藝術。纖維藝術起源西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。應該說不管是從它的材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關係，在現代的發展中許多方面又是彼此交錯、相互影響的。
文化是一個大概念，需要尋找一個文化的點來支撐我。園有桃是中國古典文學《詩經》中的一首。其中前一章有：園有桃，其實之餚。心之憂矣，我歌且謠。不知我者，謂我士也驕。彼人是哉，子曰何其？心之憂矣，其誰知之！其誰知之！蓋亦勿思！所見園中桃樹，，詩人有感於它們所結的果實尚可供人食用，味美又可飽腹，而自己卻可有可無。他無法解脫心中的憂悶，只得放聲高歌，聊以慰籍。他為無法表白自己的心跡而無可奈何，因而悲傷，表現了他深深的孤獨感。他的期望並不高，只是求時人多‘理解’罷了。他的心事全在一‘憂’，近憂而思。因此我使之作為本次展覽的題目。
然而，有‘憂’必有‘思’。對於我而言，‘憂’是一個態度，‘思’是一個過程。這是我在研究生階段腦中形成的一種精神概念：美好中帶有一種莫名的憂患意識，進而思其解。我把這種憂患概念融入我的作品中，也為求其思。
作品《大地》講述萬物的發展都是遵循同一個自然的規律。
作品《道》表現的是道家有無相生，天地萬物的本質及其自然循環的規律。自然界萬物處於經常的運動變化之中。作品通過黑白的顏色的表現，以及一種材料——羊毛，單純反映出自然的一種狀態，思考自然的法則，擔憂自然形式的改變。
作品《生旦淨末醜》每個人都有自己的角色；每個角色都是整體的組成部分，而每個角色都有相同的共性，這也就是物性，本身共有的特徵。每個角色的好壞，都會牽動著所有，因為萬物都是聯繫的，且有共性。
作品《破繭》表現的是生命，是對生命的一種啟示。短暫、輝煌、悲愴，思考生命的價值。
作品《流沙》表現逝去，看不見的憂愁，聽不見的感傷，觸不到的痛。流沙一樣握不住的年華，逝去。
作品《桃源》表現的是無憂無慮的生活，安靜、美好，回歸自然。整個展出的作品是因‘憂’而‘思’的一個過程。也是一個思想蛻變的一個遞進的過程。從思考形式多變到形式與肌理的結合；從思考色彩的搭配到回歸色彩隱憂而單純；從思考設計語言到設計語言中帶有繪畫意向的結合，整個過程是一種瀉憂的過程。從無意識到有意回歸藝術根本（點、線、面），最終形成帶有模糊性與多意性特點的作品。
