Funk 瘋克所謂“瘋克”，其實是“FUNKY”（黑人爵士樂）的演變詞，是黑人舞蹈的一種，最早是根據FUNKY
瘋克簡介
瘋克舞蹈動感強，消耗熱量大，動作靈活多變，有黑人舞蹈中身體各部位快速扭動的傳統，而且熱烈、奔放。想練習“瘋克”的人最好具有一定的舞蹈基礎，否則在場上，手忙腳亂的那個一定是你；因舞蹈強度較大，對體能的消耗也比較多，所以還需具備一定的有氧操基礎，但它卻不失為一種趣味減肥的高招，在充滿樂趣與放鬆的過程中鍛鍊了身體。在激情高昂的Funky音樂氣氛里，教練煽情的舞姿、劇烈扭動身體的夥伴，這種環境裡，你就想放縱自己的身體。HIP－POP的自由、JAZZ的優美、的廳狂放的感覺，在“瘋克”舞蹈中，你都能體會到。
瘋克對70年代後的R&B產生了巨大影響。它的重點在節奏上，強調鼓和貝斯構成的節奏部分。通常它的重拍落在每小節的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它則以節奏為主，鏇律為輔。另外，傳統靈魂樂中作獨奏和合聲的號，在瘋克里也更突出了節奏作用。
瘋克就是節奏。但沒有太簡單的節奏。
對於主流的靈魂樂和搖滾樂，瘋克音樂最明顯的區別就在於由貝司和鼓構成的節奏部的不同：它的重音在強拍上，拿4/4拍的歌曲來講就是第一、第三拍；而吉他則由一種以演奏鏇律為主的樂器轉化為一種節奏樂器，scratch和斷奏是演奏的要點；比之於傳統靈魂樂，瘋克中管樂也更傾向於節奏的表現。一切開始於節奏！這讓人興奮。
同時瘋克主唱與和聲們又喊又叫、連唱帶鬧，這讓人更覺得興奮不止。瘋克音樂聽起來讓人快樂──如果你懂得快樂。不懂快樂的人只會說：瘋克來源於黑人們的悲慘生活……他們充滿社會意識的歌詞表現了黑人對不公正世界的思考……。但被壓迫的人也有快樂的權力啊！瘋克就是音樂，在美國音樂的大熔爐中，它吸收了迷幻音樂、硬派吉他搖滾、拉丁音樂、doowop和其它一些音樂元素，但執掌一切的永遠是快樂的口號和令人舞步難耐的節奏。
特色
Funk舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下，中文翻譯成：“放克音樂”。Funk舞曲也是一種原屬於黑人的音樂。Funk舞曲中電貝司占了很重的比例，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的主幹線。Funk舞曲流行於70年代至80年代，由於和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構成上有了一些混血的變化。由於Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數音樂作品中出現。
Funk這個字就英文字面上來解釋是指具有感情和韻律的音樂，它最早起源於60年代，是一種由黑人創作出來的流行音樂，乍聽下，和R&B節奏藍調音樂有些類似。FunkMusic最大的特色是－－在它的音樂中Bass占了很重的比例，幾乎是引導整個音樂的帶領者。另外，Funk在歌詞中多半是以誇大無禮的內容為主，很容易就讓人印象深刻！FunkMusic雖然起源於60年代，但它真正開始流行卻是在70年代。80年代後，由於Disco音樂與電子合成樂的融入，漸漸使得Funk在速度及音樂內容上有了一些有了。
FUNK是一種強烈的，技術節奏感要求相當高的節奏型.
瘋克的基本元素是標準八分音符，一種強烈的四個一組的十六分音符的創新。想成為一位有競爭力的現代blues和R&B樂手必須掌握這種十六分音符的節奏
在現代音樂里，最重要的莫過於表現節奏了。FUNK可以說是現代音樂里一個最重要的組成部分，它的典型特點就是持續的帶有鏇律的四連音和聲肢體。
探源
瘋克(Funk)一詞最早出現在節奏布魯斯和靈魂樂的辭彙表里始於Dyke&theBlazers的一首節奏布魯斯熱門舞曲“FunkyBroadway”中。理論家們的意見是：同“rock&roll”或“jazz”這些詞一樣，funk同樣是一個關於性活動的委
瘋克堂六十年代末，這個靈魂樂的變種開始被稱為瘋克。
JamesBrown(詹姆絲．布朗)，“靈魂樂教父”，瘋克音樂的締造者。關於所謂的“父”有必要多費些筆墨。去年的Woodstock上，這位JamesBrown可能是最為高齡的表演者了，老則老矣，但感染力卻一點不少。瘦死的駱駝比馬大，聽聽這位大爺曾經被大家授予過哪些榮譽稱號吧：頭號靈魂樂兄弟！靈魂樂教父！表演事業中最賣力的工人！炸藥先生！──沒有任何舞台表演者能與無與倫比的JamesBrown相比。當然有些歌手比他更流行，有些比他更有技巧，但沒有任何黑人音樂家在六十年代到九十年代一直保持著那么大的影響力，也沒有任何音樂家(無論流行還是古典)能像他一樣有如此激動人心、精力充沛的舞台表演。JamesBrown曾在美國黑人音樂革命史上的兩次扮演英雄的角色，第一次是在節奏布魯斯向靈魂樂轉化的潮流中，而另一次便是靈魂樂向瘋克樂的進化。他在六十年代的單曲“OutofSight”和專輯《Papa'sGotABrandNewBag》點燃了瘋克音樂的導火索，緊湊的銅管樂、意識流的歌詞與斷奏的吉他成為了瘋克音樂的註冊商標(當然還有他無人能夠模仿的尖叫和呻吟)。那時的音樂還不叫瘋克，但復節奏、爵士感覺、即興化這些元素已奠定了瘋克大廈的基石。
自那以後，Brown開始了他由乞丐到富豪的傳奇經歷，他的金錢和知名度與日俱增。從1965年到1970年，他幾乎就沒怎么離開過公告牌的R&B榜，在Pop榜上也是常客，在最受歡迎的音樂會目錄上他總是榜上有名，美國的電視上也都是他著名的“GoodFoot”舞步，他甚至作為黑人社區的代表被邀與總統之類的政客會面。他的音樂在70年前後越來越“瘋克”，“ColdSweat”、“IGottheFeelin'”和“ThereWasaTime”這些作品都是標誌性的作品──不僅鏇律被節奏淡化，歌詞也變成了一些下意識的口號。當然，老Brown既然說自己是“性機器”，那么在性的問題上自然也頗有建樹──他將“性”由一種黑人音樂的“老”時尚變成了一種“新”的時尚──在JamesBrown的音樂中你會發現，他既為自己是黑人而驕傲，也為自己超強的性能力自豪。
JamesBrown的“厚臉皮”是瘋克音樂典型的氣質。所以後來就有了Prince這樣將性交錄音當歌曲賣的傢伙。這是直率的社會態度還是狡猾的商業伎倆？為JamesBrown的巨大成功做出巨大貢獻、同時也為“瘋克之聲”定型的是JamesBrown的樂隊及其合作者們，他們是不折不扣的瘋克開山元勛、最偉大的瘋克樂手。JamesBrown是出色的樂隊領袖，同時也是嚴厲的監工，他和原來的樂隊一直合作到1969年。之後他與一支叫作thePacemakers(和平締造者)的年輕樂隊進行了一年短暫但意義重大的合作，在此期間，他受吉他手CatfishCollins和貝司手BootsyCollins影響，向更硬派的瘋克轉化。JamesBrown在七十年代早期的作品基本上已經是較為完善的瘋克作品，瘋克元素非常典型化，並完全依靠節奏驅動。
七十年代中期後，Brown先生惡夢連床：1、評論界認為他老是自我重複。2、兒子車禍死了。3、離婚。4、捲入賄賂事件(與我們欽佩的目光相反，在美國這是真正的醜聞)。5、毒品問題。6、財政緊張。7、被稅務局盯上。傳奇人物總會階段性地失敗一下，直至被關進監獄，但他們總會例行公事地重振旗鼓，然後成為傳奇人物。但這是後話了，反正你記住，JamesBrown的真正成就和故事比你從本文中得到的印象要多出20倍，他的生活比《神探亨特》還刺激，他的音樂對今天排行榜上年輕的黑人樂手來說就是聖經。
瘋克舞蹈
街舞總的分類為oldschool與newstyle，平常的比賽里就分成兩個大組Funk組與newstyle組，Funk就是oldschool街
瘋克舞蹈鎖舞（Locking）
洛杉磯的唐·康貝爾（DonCampbell）於1970年在詹姆斯·布朗和“斯萊和斯通家族”的音樂影響下發明的舞蹈，他用自己的名字命名為“康貝爾洛克”（Campbellock），後來稱為鎖舞。這種舞蹈動作講求手臂的快速翻轉，並在一系列快速動作之後突然停頓在某個姿勢上，就像是被“鎖住”（lockup）一樣，舞蹈因之得名
機械舞（Popping）
關於這種舞蹈的發明者有許多說法，比較流行的說法是薩姆·所羅門（又名布加洛·薩姆，BoogalooSam）發明了這種舞蹈。這種舞蹈的基本形式是隨著音樂的節拍，舞者身體各部位的肌肉要持續不斷地放鬆與繃緊，造成猛烈抽動和振動的效果；同時身體擺出各種瘋克風格的姿態，它們大都來自於薩姆的舞蹈團體TheElectricBoogaloos（電子布加洛），它需要舞者具有豐厚的韻律感和瘋克感覺。
霹靂舞（breaking）
其實breaking是由早期的霹靂舞演變過來的，很多人認為霹靂舞就是早期的popin，因為裡面有很多wave之類的popin動作，其實只有大家注意看就會發覺早期的霹靂舞者喜歡wave完以後加個風車之類的地板動作，只是隨著時間演變這些霹靂舞裡面的wave被劃分到popin裡面成為了一部分，而地板的動作加上了rocktop則成了breaking，這是一種很講究力量的舞蹈，如倒立，風車，單手倒立等經典動作都是需要一定力量的，這種舞蹈通常男生比較喜歡，而女生則由於先天條件跳這種舞蹈的寥寥無幾。
